吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

中國畫教學人言去吳取潘，若如此潘於何處生，當無根基矣。或可吳為體，潘為用。

缶翁如道德經，盡善。白石如禮記，盡美。當以缶善（散）石，或用石美缶，可以盡善盡美矣如維摩詰。

老缶作篆如溯急流，用盡力氣，不離故處。白石則如平波盪槳，力柔而緩，隨之釋然。

老缶、白石難能同徽宗甚至溥儒的審美品格相論。前者是根植於民間，後者則是皇家高品，廟堂江湖之別。如米勒、梵高比之於達芬奇、提香，然各有至理，非類優劣。

白石印刀法源自天發神讖，篆法大開合，空間情感激昂。刀法不喜雕琢，不做不削，其畫卻心機用盡。錢君陶失於弱，陳大羽過霸悍。老缶畫不喜雕琢，其印也難脫。其功全在漢印，朱文偶有奇態，然並無特出之作。白文多有可觀之作，沉雄古厚，更見蒼辣活潑，孟海公由其入漢，後專吳熙載，更添文態。來翁師缶，做之極矣。錢公奇才，清辣蒼雄。

白石曾言李可染草書作畫，強於他，其唯以楷而已，以此訓其不能沉厚。試想若能沉厚又以草書入畫當如之何，缶翁有畫款文：草書之幻、糊塗草寫枯藤，頗為自矜。

潘天壽早年山水全從陳衡恪出，失於狂，卻勝於風，總未能沉厚妥帖。款文亦未出陳之圍囿，添之以經亨頤、黃道周、沈曾植，惜未樸融，各做本體的延伸推進。至其晚年，唯畫可道，書印已不能相稱。老缶，齊翁亦如此，晚年再不操刀，畢竟印難久攻，耗精費神。書畫則不然，養心安神。卻難共進，何能相稱。

中國近、現代書畫藝術發展過渡時期關鍵人物。詩、書、畫、印四絕的一代宗師，清末民國時著名的國畫家、書法家、篆刻家。吳昌碩、任伯年、趙之謙、虛谷被稱“清末海派四大家”。

吳昌碩(1844~1927)，他畢生寫“石鼓文”，其書法得力於石鼓文甚多，凝練遒勁，獨具個性。六十五歲時自題石鼓文臨本時說:“予學篆好臨石鼓文，數十載從事於此，一日有一日之境界。”

吳昌碩（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿，字昌碩，別號缶廬，晚年自稱吳字，浙江安吉人，中國清末民初的篆刻家，亦工書法、繪畫，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。他把書法、篆刻藝術融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。代表作有《瓜果》《燈下觀書》等。

吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

吳昌碩(1844.8.1 -1927.11.29)，男，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，"詩、書、畫、印"四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、蒲華、虛谷齊名為"清末海派四大家"。

吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

【書法作品】

吳昌碩與石鼓文

吳昌碩以臨寫石鼓文稱譽於世，石鼓文的風格原本屬於比較工穩端正一路，而吳昌碩的石鼓文卻寫出了一種流動感，更以遒勁老辣、筆墨厚重為其主要特徵。

石鼓文四條屏

後人學石鼓文者，多以其為圭臬，反倒是學石鼓文原本工整一路風格的愈見稀少，由此也足見吳派石鼓文影響之大。

吳昌碩學石鼓文的時間很早，30歲到蘇州，從當時著名的書法家楊峴學金石學和書法，即開始臨寫石鼓。

吳昌碩晚年曾說：“餘學篆好臨石鼓，數十載從事於此，一日有一日之境界。”從現存作品看，早期臨寫的石鼓文，筆法受當時另一位篆書大家楊沂孫的影響很大，筆畫細廋，體態平板，略顯軟弱拘謹。

臨石鼓文軸

浙江省博物館藏贈施石墨七言對聯，作於光緒二十年（1894），吳昌碩時年51歲，即具有早年臨石鼓文書法的典型特徵。直到60歲以後，他才開始形成自己的面貌。70歲以後，個人風格進一步成熟和強化。如展品中的“鶴壽千歲”橫幅，是吳昌碩83歲時的作品，用筆老辣，有如枯藤盤旋，蕩氣迴腸。

篆書七言對聯

吳昌碩臨寫石鼓文，注重的是整體氣勢的強烈突出，他曾說自己寫石鼓文是“臨氣不臨形”，正是這種對於“金石氣”的執意追求，使得他的書法在當時能與眾不同，形成自己獨特風格。“金石氣”是吳昌碩書畫作品的靈魂所在，也是後人鑑賞大師藝術的最佳切入點。

吳昌碩與隸書

其實，吳昌碩的隸書也寫得極具個性。

漢隸以橫平豎直、蠶頭燕尾為其基本特點，而吳昌碩的隸書恰恰不是如此，他的隸書體態是變扁橫為直立，顯得特別雄強寬博；又由於吸取了臨寫石鼓文的經驗，所以起筆收筆處，也和篆書一樣，是藏鋒，含而不露，與通常隸書那種波磔左右飛揚的風格大相徑庭。在他的隸書裡面，融合了很多篆書的因素。

吳昌碩的隸書多系晚年所作，傳世數量不多，但成就同樣不可低估。

隸書五言對聯

隸書四言對聯

吳昌碩與草書

如同他的隸書一樣，吳昌碩的行草書也個性突出，用筆迅疾，具有連綿奔放、酣暢淋漓的動感特徵。

體態上通常是從左下方向右上方傾斜取勢，右上方轉筆處多呈銳角，顯得方勁果斷。他的行草同樣受到篆書很大影響，是將篆、隸與行草合為一體，而又統一在行草的氣勢之下。這種書法風格實際上又是受到了明末清初張瑞圖、王鐸等人的影響比較大。

行草王禔潤例手卷

《行書五言詩》軸

釋文：

風香鄰有無，花影佛跏趺。歷劫龍籲盋，餐霞鳳別梧。石真彊取詩，柱詩奈不奇。觚山儻（此字點去）燕支奪，狂歌待老夫。普寧寺牡丹。

丁卯深秋錄於癖斯堂

吳昌碩年八十四

本幅書錄五言詩一首，末作者自識：“普寧寺牡丹丁卯深秋錄於癖斯堂，吳昌碩年八十四。”下鈐“倉碩”印。無藏印。“丁卯”為1927年。

此軸書法古拙遒勁，於法度之外別開生面。用筆時而厚重沉著，時而瀟灑飄逸，起筆與橫筆多沉實，撇筆多細長，有如其畫梅之法。結字多欹側，但以筆劃之粗細保持字形的穩定，無傾倒之勢，充分體現了吳氏書法“用筆遒勁，氣息深厚”，“結體以上下左右取姿勢”的書法特徵，並可從中看到許多繪畫的用筆特點，面貌獨具一格。