魯迅先生，一個總是能反應當時社會狀況，抨擊社會，喚醒民眾的作家。 魯迅先生在民國時期20世紀二三十年代，是著名教育家，作家。就他的作家身份而言，在眾多民國時期的作家面前，確是我最喜歡的作家！現在我們的課本上也很多他的作品。有人會說，為什麼會喜歡這樣一個作家！ 肯定會有他優勢打動我或者打動大家！魯迅先生會以深奧言語表達他所說的事情，讓我們讀性！ 另外魯迅先生是處在一個民生凋敝，受外國欺辱，社會動盪的民國時期！當時的民國時期，軍閥混戰更加加深了當時人民的疾苦！當時民眾沒有覺醒，思想陳腐，他的作品總是能反應當時的社會現象，同時又富有正能量的激發當時國民覺醒，如魯迅的《吶喊》等等。吶喊反映了19世紀末到20世紀20年代間中國社會生活的現狀，有力揭露和鞭撻了封建舊惡勢力，表達了作者渴望變革，為時代吶喊，希望喚醒國民的思想。再有魯迅先生筆下的《潤土》又是另外一個景象，反應當時的社會底層生活環境，貼近生活又接地氣，讓人身臨其境，所以現在很多人會說“還記得當年那個少年潤土嗎”，以此回憶少年事，少年生活！魯迅先生用他的作品來反應當時國民的心態，同時為他們吶喊加油，又反應當時國民的生活境況，總得來說是貼近生活貼近社會。儘管說魯迅先生是個作家，但是他用他的筆桿子做了他最能做的事，也是最有意義的事！在當時的社會也是反響很大！ 在現在社會中，如能像魯迅先生這樣的作家一樣也是難能可貴的！

（蕭紅）因為她是反對內戰，號召愛國文藝工作者，發揮進步作用，創作優秀作品，積極行動起來，為祖國解放，民族獨立而鬥爭。很多作品散文都有推動人民奮起抗戰。

她的一生太過短暫，讓世人還未領略她的風采，便已香消玉殞，今天就來講講她的傳奇一生！

作為年幼的女孩，最痛苦的莫過於慈母過世，要與嚴父和繼母一起生活。民國八年（公元1919年），慈母姜玉蘭因霍亂撒下了蕭紅（原名張廼瑩）而走。由於少了母愛的滋潤，從此她的性格多了幾分堅強與剛毅！與繼母梁亞蘭同處一個屋簷下難免會面紅耳赤，因此蕭紅把所有的精力都花在了文學與繪畫上面，在哈爾濱市東省特別區區立第一中學（現哈爾濱市蕭紅中學）讀書時，隔三差五以悄吟為筆名發表抒情詩，深受老師同學的讚賞！

天有不測風雲，人有旦夕禍福。民國十八年（公元1929年），從小就疼愛蕭紅的祖父也走了！雪上加霜的是兩年後（公元1931年），懷孕半年的蕭紅竟然被無情的丈夫汪恩甲所拋棄！也許是老天都看不下去了，在千鈞一髮的時刻，將簫軍派到了她的身邊，糟糕透頂的日子才逐漸迎來希望，1932年他倆安家於道里商市街25號（現道里區紅霞街25號）

陰霾過去了，生活也順了，事業更加有起色了。民國二十二年（公元1933年）4月，蕭紅的首部小說《棄兒》問世，從此便一發不可收拾，在文學的革命道路上越走越遠！緊接著，夫妻聯手奉獻了小說《跋涉》，引起群眾轟動，讀者好評如潮！一事順則百事順，此時蕭紅在機緣巧合之下，認識到了自己的革命導師魯迅。並在魯迅及眾人的幫助下，組建了“奴隸社”，自費出版了《生死場》，徹底將黑暗的舊社會暴露在了Sunny之下喚醒了麻木的大眾！

由於年紀上的差距，以及對感情的認知出現了分歧。民國二十五年（公元1936年）兩人分道揚鑣，蕭紅隻身去了日本，這一走沒成想和導師魯迅竟然天人永隔了，當噩耗傳到日本時蕭紅痛不欲生，感覺人生路上的燈塔熄滅了，陷入了不知路往何處走的恐懼！

稍作休整後，蕭紅還是噙著眼淚去了上海萬國公墓。當她轉身離開時消失已久的自信又恢復了，猜想應該是魯迅給了她啟示！

民國二十七年（公元1938年），蕭紅遇到了陪她享受最後時光的端木蕻良，兩人於同年5月在武漢結婚。然而天妒紅顏，生死離別的悲痛在1942年1月22日上午10點到了，蕭紅因為氣管擴張病逝世於香港的聖提士反女校的臨時醫院享年31（公元1911年6月1日——公元1942年1月22日）歲。想起矛盾對她的評價：“蕭紅是當今中國最有前途的女作家，很可能成為丁玲的後繼者，而且她接替丁玲的時間，要比丁玲接替冰心的時間早得多。”

我最喜歡的民國作家是張愛玲。

我們都知道民國是一個剛剛由封建時代，由文言文剛剛轉化過來的時代，在那個時代裡，很多的作家，那都是首次開始使用白話文來寫小說，而且那些小說家，每一個人對於白話文，那都是有著很大的貢獻。要知道白話對比起文言文來，它在理解上，能夠讓人更加明白，而且簡單直白，可以很準確地描寫一件事情，也可以很用一句話，很明白了把一件事情表達清楚，所以說白話文比起文言文來，它更加的靈活。

舉報/反饋

民國作家才華橫溢、影響深廣者不少，比如魯迅、胡適、沈從文、張愛玲、丁玲、蘇青、蕭紅等，他們或深刻透闢，或質樸親切，風格不一，但都為文學史留下了燦爛輝煌的作品。如果非要從中選其一的話，我覺得我最喜歡的民國作家是張愛玲。

張愛玲作品的主要風格，可以用一個詞來形容——蒼涼。她在《自己的文章》中說：“我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈只有力，沒有美，似乎缺少人性。悲壯則如大紅大綠的配色，是一種強烈的對照。但它的刺激性還是大於啟發性。蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像蔥綠配桃紅，是一種參差的對照。”她也確實在作品中踐行了自己的主張。

張愛玲的諸多作品都毫不留情地扯下了家庭溫情脈脈的面紗，直指親情的冷酷無情，為作品奠定了蒼涼的基調。《金鎖記》中七巧的哥哥曹大年貪圖姜家的彩禮，把妹妹嫁給先天殘疾的姜二爺；《傾城之戀》中流蘇的哥嫂榨乾了她的錢財，就冷言冷語擠兌她，逼得她只好做了範柳原的情婦；《半生緣》裡親姐姐設圈套讓自己的丈夫強姦妹妹。這時，親情已毫無溫暖可言，惟留蒼涼的感嘆！

《傾城之戀》貌似寫了一場轟轟烈烈的戀愛，實則細膩刻畫了範柳原和白流蘇各打各的算盤的心理較量。如若不是香港的陷落成就了這對平凡的男女，就沒有愛戀，更沒有婚姻，只有“謀得一個飯碗”與“追求一場風流”的高手過招。

《紅玫瑰和白玫瑰》寫盡了人在得到與未得兩者之間的普遍心理，將愛情華麗的外衣剝下，直指人性的自私與狹隘。振保是這樣的，範柳原是這樣的，章雲潘亦是這樣。蒼涼的愛情愈發渲染出張愛玲小說灰暗的調子。

張愛玲小說多寫婚姻家庭，反映女性在那個時代的窘迫處境，從而揭露整個社會的黑暗，揭示人性的醜惡。這樣的主題是蒼涼的，發人深省的，令人久久回味的。這也正是張愛玲追求的、希望達到的效果。

無論是萬盞燈的夜晚，胡琴的咿咿呀呀，還是三十年前的月亮，說不盡人間的故事，或者曼楨說與世鈞的“我們回不去了”，都透出人生無常、無奈的悽傷。張愛玲的語言有時直率犀利，有時又含蓄而耐人尋味。不管人物是口無遮攔，還是欲言又止，在舊時代的背景下，都脫不了蒼涼的底色。

總之，張愛玲的小說人物，總是那麼容易地就抓住了你的心；張愛玲的小說語言，總是讓你想拿來表達內心的一種感受；張愛玲的小說主題，總喚起你深深的思考，並啟迪你去開創新的生活。