《驚雷》是一首類似當年《一人我飲酒醉》風格的歌曲，最近喊麥比較流行的熱門曲目。誰知前幾日，楊坤在直播時，被要求演唱驚雷後，直接吐槽稱，驚雷是個神馬東西！說太難聽，要旋律沒有旋律，要歌詞沒有歌詞！

楊坤出道多年，是一名非常出色的歌手，手握各大獎項，前幾年中國好聲音更是請楊坤前去做導師，可見楊坤的專業能力不容置疑！楊坤對驚雷的評價引發了網友的熱議，幾乎一邊倒的支援楊坤。

整個事件可以說，從專業角度上來看，楊坤作為音樂界響噹噹的人物，有資格對一首歌點評。站在吃瓜群眾的角度上來說，《驚雷》這首曲子雖然流傳很廣，但確實略顯低俗。

正如新京報說言：這裡並無不尊重喊麥的受眾的意思，只是作為文化的生產者，音樂人的肩上是承擔著一些責任的。李宗盛說過，“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。”而代表如今這個時代的也許是義大利陽臺上的鳴奏，也許是北大學生用魯迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女團衝破偶像邊界的《沉默的大多數》，但絕不應該是《驚雷》。

楊坤diss《驚雷》這事火了。

楊坤說，我愛咖啡，也愛大蒜，不過《驚雷》還是算了。

《驚雷》是什麼，何以被楊坤如此嫌棄？

喊麥不是“創作”只是“吶喊”

楊坤說《驚雷》沒有節奏，歌詞也不行，根本稱不上是音樂。

的確，《驚雷》連珠炮似的噴發，歌詞是到處摘抄來的，伴奏也被人揭發涉嫌抄襲——它追求的並不是“唱”，也不是“抒情”，不能用傳統的“音樂”來形容。

但《驚雷》卻是典型的喊麥。

《驚雷》跟“好音樂”無關

楊坤覺得《驚雷》“算不上音樂”，是作為主流音樂界對網路歌曲的“判決書”。

這裡面，或許帶有自我本位和一元化的排異性。音樂本就該是有包容性的，很多“非主流”到後來也變成了“主流”。

“主流視障”不可取。

但既然歸類為音樂，總該有些音樂維度共同的審美標準與評判“金線”。

所謂喊麥，是直播平臺興起後流行的一種形式，它不是嚴格意義上的“創作”，而是一種隨便的吶喊。有時候它像嘻哈或者rap，但它也可以是任何東西，比較自由。

我發現一個現象，凡是在短影片平臺火起來的音樂，幾乎都會經歷洗腦——被主流音樂人排斥——出現在各大綜藝晚會中——悄無聲息的過程，《驚雷》目前已經走到了第二階段。

前兩天楊坤在直播間diss《驚雷》，“神馬東西，喜歡聽《驚雷》的以後別來我直播間，太難聽了，噁心！太噁心了！“

以前主流音樂人排斥類似喊麥的這種音樂大多是在心裡鄙視，只有說唱圈的敢直接發歌diss，像楊坤這樣的大張旗鼓的出來抨擊，還是第一次。

後來《驚雷》的作者又反diss楊坤這事就不說了，畢竟這玩意確實不算上得了檯面的音樂，還涉嫌抄襲人家伴奏，好不容易上個熱搜，還不配擁有名字，只能被稱作“《驚雷》作者”。

我就想知道，楊坤為什麼會這麼生氣，用平常人的思維來想，一個大明星有必要和一個名不見經傳的網路藝人較勁嗎？

1、鄙視鏈這個事一直存在

任何圈子都是有鄙視鏈的，有的圈子的鄙視鏈明晃晃，有的玩的是暗線鄙視，你說不上為啥，但就是能讓你感覺到。音樂圈也有個鄙視鏈，用臧鴻飛說的話就是，玩古典的，瞧不起玩爵士的，玩爵士的，瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的，瞧不起玩流行的，所有人都瞧不起玩說唱的。

這回好多了，說唱終於從鄙視鏈的底層上升了一位，底層還有像《驚雷》這樣的以喊麥為代表的網路快餐音樂，rapper們終於揚眉吐氣。

按理說，大家相安無事都活得好好的，幹嘛要鄙視呢？那些挎著LV奢侈包，經常也會鄙視那些買A貨的人，是因為買A貨的人真的那麼可恨嗎？不一定，而是捍衛正品，就是在捍衛自己的審美和選擇。

老孃花那麼多錢買了一個這樣的真包，結果你花十分之一的錢就買了個外表看上去一模一樣的，不鄙視你，外面的人都把你這個當真包怎麼辦，你花那麼點錢起到的效果居然和我的一樣，我怎麼可能忍！

楊坤這些主流音樂人心裡想的也是這麼個理兒，我費那麼多錢，那麼多人力物力搞出來的歌，我這才是真正的音樂，你那隨便弄個beat編幾句詞就是音樂了？你這不是侮辱音樂是什麼？必須鄙視你，不鄙視你，連我自己的操守都沒了。另一方面講，鄙視這東西的存在確實也能給自己一些力量，讓自己處在再艱難的境遇下，也能不放棄地活下去。那些做說唱的，哪怕自己的生活一團糟，做的歌的主題還都是看不慣一切，正是這種力量讓他們堅持堅持再堅持，一部分人終於透過綜藝火到了臺前，“鄙視”的力量挺好的。

2、熱度你有了，市場你佔了，錢你賺了，你讓我們往哪走

自從像抖音類的短影片火了之後，音樂流行變得越來越容易，以前那種你根本懶得聽的口水歌，在短影片的魔性洗腦下，你竟然莫名其妙地接受了，再聽，居然跟著一起唱了。就算于謙老師再覺得《學貓叫》噁心，也忍不住在舞臺上來了一句，你說咋整。這對於一部分主流音樂圈的歌手來說，必然是不舒服的，是難以接受的。就這種歌就能全民傳唱？《驚雷》的作者之所以有底氣去反diss，就是覺得自己的“歌”有那麼多聽眾，恰恰說明了自己牛，你楊坤不服也不行。

這年頭秉持的是誰火誰有理，多年前還是搖滾老炮的汪峰，也在《歌手》的舞臺上唱起了《空空如也》，然後火了。估計這讓不少主流歌手都從一開始的排斥，進入了第三個階段，融進去，靠這個再火一把。但有點情懷的歌手，估計心裡面都挺苦悶的，唱自己的歌，沒火多久，倒是因為唱一個網路口水歌火了，到底是該高興還是該痛哭呢？

楊坤話說得這麼狠，我倒是覺得這裡面也有對自己的鞭策，提醒著自己，別一個不小心就踏入這洪流中，那時候雖然可能火了，但已經不是自己喜歡的樣子了。

3、觀眾都被你們帶壞了，知道嗎？

我一直信奉一個道理，就是觀眾怎麼都是對的，觀眾願意看啥願意聽啥，都是觀眾的自由。但歌手演員導演等這些人應該是有使命感責任感的，要給觀眾有審美有內容的東西，而不應該什麼都給。就好像我們每個人其實都願意每天懶著不上班也能來錢的生活，但真的要鼓勵每個人都這樣嗎，肯定不是的，我們每天聽到的都是“努力”、“奮鬥”、“拼搏”的詞，因為只有這樣，自己的人生幸福的機率才會大，整個社會才有可能進步。

在音樂圈，歌手必須要有這樣的使命感，要給觀眾更好更有力量的東西，提升觀眾的審美。不要像電影電視圈，整天弄那些粗製濫造的爛片，還狡辯說是觀眾愛看這些，真的是觀眾愛看嗎？如果你提供的是更優質的更好的，觀眾才懶得看這些亂七八糟的東西的。