《喜劇之王》最佳。

它有講，群演和妓女的純真愛情。

也會說，一個群演對演戲的態度。

在男主不大的住所裡，有一面牆貼滿了成功演員的照片，對演戲懷著敬畏與虔誠。他最愛的書是《演員的自我修養》。

電影中多次出現的“領盒飯”場景，一是男主太過窘迫，而是從心底他認為自己得到為“拍戲”努力的酬勞。

如盒飯一般，他也從來沒在演戲方面被認可。

印象最深的是，他做群演被火燒兩個胳膊那段。儘管還沒有開機，導演說不許回頭不許動，只能忍著火燒的痛，直至疼痛底線崩塌。

做群演被辭退，為獲得演戲機會放下面子，一次又一次找罵。

只為了能演戲。

好不容易有機會做男主，到開拍被替換。

被要求交還劇本的，拼盡全力抓緊手裡的劇本，但是還是失去了自己的男主機會，甚至配角都沒有。

從天堂打入地獄的感覺，真的很可怕。

因為他已經見過天堂，只差一步被打回遠點。

愛情方面

女主的敏感和自欺欺人讓人心疼。

如果發現有人傷害自己，她會找到所謂完美的理由來安慰自己，給自己保護色。

歷經世故而不世故。

嚐遍折磨，仍然內心單純如初，再一次為愛不顧一切，這大概是最美的模樣。

周星馳客串成龍玻璃樽那部最好看，其它的全部是經典，好看和經典有區別，比如說他演的射鵰英雄傳，雖然是跑龍套的，這阻止不了它的經典，比如大話西遊，雖然是爛片，這阻止不了經典，當年，肖生克的救贖也是票房慘敗，多年後才被評為經典，阿甘正傳也是如此，經典的電影貌似都是後知後覺型，唐伯虎點秋香，經典到無人敢重拍，所以說好看和經典有區別，好看是好看，但記不住內容和臺詞，經典就是能記住臺詞，能記住內容

說周星馳電影哪部最好看，估計你們都說喜劇之王，因為人如標題吧！其實喜劇之王能看得懂那就是經典，看不懂的就是會說周星馳這部電影又不搞笑有不無厘頭在演什麼呀！

我不認為喜劇之王是周星馳最好看的一部，但我不得不說：這部電影我看的很晚，我是90後的，那個時代，周星馳、成龍、李連杰電影可謂是我們的成長童年。而我那個時候喜歡龍叔，龍叔的功夫喜劇讓我喜歡的不得了，真的好愛，好愛。我本身也算是個功夫迷，特別喜歡看一些功夫武俠片！

其實那個時候看周星馳的電影有很多都看不明白，直到長大後才發覺周星馳真厲害，非常汙。可能這就是無厘頭吧！其實我最喜歡他那部“審死官”真心經典，太經典了！不管是和梅豔芳的默契配合還是劇情汙的含義。都讓我不得不舉起大拇指的佩服。

“老婆，這一票都是些什麼人啊？官啊，官啊！”當一個有權有勢的人燒了你家房子佔了你家地殺了你親人強姦了你老婆，你可以透過法律手段，讓他付出相應的代價得到相應的下場，那這個社會就是法治了民主了進步了，就這麼簡單！當一個電視節目敢於以政策以領導人以社會不公現實作為調侃和娛樂的物件，說明這個社會民主了進步了法治了。就這麼簡單！星爺不是在無厘頭而是在推進民主程序，當你看清了那把扇子上的落款，當你理解了電影最後那看似添足的對話和場景，你就明白了星爺的良苦用心。欺人如欺天，無自欺也。負民即負我，何忍負之。好大膽！哈哈哈哈哈哈哈！

周星馳所有的電影我都非常喜歡，一遍遍的重溫，一遍遍的歡笑與淚水，要說周星馳哪部電影最好，可能很多人會說是《喜劇之王》、《功夫》、《大話西遊》或者其他。

而我認為星爺最好的電影永遠是“下一部電影”，不知道從什麼時候開始星爺決定不再出演電影，又或許從某個時刻開始星爺也不再製作電影，當星迷沒有期待，那麼終將會給所有人留下生命的缺憾，而所有影迷所期待的星爺下一部電影都會是最好的那一部，謝謝你，因為它讓我們知道你還在。那就是最好的。

我個人非常喜歡看電影，也做過電影剪輯，對電影方面瞭解比較多，要說周星馳的電影，我覺得最好的電影不止一部，星爺的電影我都看過，其中我喜歡的幾部甚至看過很多遍。我來說兩部我最喜歡的吧！

第一部《大話西遊之大聖娶親》

這部電影我想恐怕沒有幾個人沒看過了，裡面這是星爺最代表的作品之一，直到現在還有很多人模仿，還有很多人用裡面的經典圖片作為頭像呢。這是一部愛情電影，講述了至尊寶與紫霞仙子的愛情故事，朱茵完美的演繹了紫霞仙子這個角色，可以說沒有紫霞仙子，這部電影就不會這麼成功。這也是一部搞笑電影，說實話，有很多人說這個電影其實很壓抑怎麼怎麼的，但是我看的時候每次都會笑，因為真的很搞笑啊。我想當初星爺也是想展現的就是搞笑元素比較多一些，所以我看到那些搞笑的畫面還是會跟著笑出來，忍不住。總之這部電影是非常經典，非常好看的，可以配得上星爺最好看的電影這個稱號。

《少林足球》是周星馳在《喜劇之王》之後推出的一部電影，是周星馳第一部獨立導演的電影，也是周星馳和吳孟達最後的一次合作，吳孟達在電影中可謂是貢獻了影帝般的表演，而周星馳除了獲得了無數的褒獎之外，也挖掘出了神似李小龍的陳國坤，從這一點上就可以看得出周星馳有多麼熱愛功夫，以及多麼地喜愛李小龍。

《少林足球》在很多地方和《喜劇之王》很相似，都是小人物在困頓中的堅持。但是《喜劇之王》偏於文藝，《少林足球》更加商業化，並且少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎也不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上臺領獎，風光無限。實至名歸。

電影中有這樣一個情節：周星馳在地上撿起一個髒的饅頭吃，看的時候覺得心酸，想起他這麼多年一直飾演這種心懷夢想的小角色，真的挺感動的，就像少林足球中所說的：“人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼區別？”

每個人都是尹天仇

周星馳最好的電影?好像哪一部都好，但看完感慨最多的是《大話西遊》和《喜劇之王》。《大話西遊》相對太廣太深，談談比較好懂的《喜劇之王》吧。

畢竟在成功的道路上，每一個人都是尹天仇，每一個男人都有他的柳飄飄，每一個人都盼望著他(她)的貴人杜鵑兒。

幾乎所有人，這就是《喜劇之王》最溫暖最人性之處，雖然搞笑，其實是人生的一曲悲壯。

它又是一曲莊嚴的頌歌，獻給那些熱愛和追求的人，在熱愛與獻身的行業，他們被看作一灘屎，其實他們都是英雄。很多人比尹天仇更加悲慘，他們終生追求，卻終生是一灘屎。

在人生的舞臺，群演太多，必須太多。

當你生命中的吳孟達唱著歌罵：“屎，你是一灘屎，命比蟻便宜!”的時候，你是像尹天仇一樣只能陪笑呢還是隻能陪笑呢？

當然，這陪笑的背後是心的痛哭!

誰知道有沒有出頭之日?但熱愛就好。

只要熱愛過，就算活過。

你，就是喜劇之王。

《大話西遊》

剛剛上映時，大家一致不理解，不認同。但是二十多年過去了，它卻被無數人喜愛。

《大話西遊》主要講述的一場跨越時空的愛情故事，卻不僅僅只是愛情故事。它是一部笑著看，最後卻哭著感動的經典之作。

《大話西遊》塑造了無數經典的對白、鏡頭。最喜歡的朱茵最美眨眼，夢中女神啊。

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等失去的時候，我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上割下去吧，不用再猶豫了，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字，我愛你，如果非要在這份愛上加上個期限，我希望是一萬年。”最佳告白語錄啊。

小甜甜......

結尾“他好像條狗”給了觀眾很多的想象空間，我相信星爺這麼做必有深意。

周星馳的電影可以說是陪伴了一代人，基本上每一步都是非常經典的電影，比如逃學威龍系列，《大話西遊》，《喜劇之王》，《百變星君》，《九品芝麻官》等等。周星馳憑藉其無厘頭的搞笑風格，走出了獨樹一幟的喜劇道路。《大話西遊》在1995年上映，但是在1997年才在內地傳播開來，並且迅速走紅。其實大話西遊這部電影我很早就已經看過了，但當時你是看了一遍而已，並沒有什麼特別的感受，可能是隨著自己年齡的增長和身邊人對這部電影的評論，在重新來觀看這部電影，細細品味的時候就會發現裡面不一樣的情緒。其實我覺得這部電影裡面的每一個角色都有著自己的悲傷無奈。曾經聽過這麼一段話，覺得很有道理“至尊寶愛的是愛著孫悟空的白晶晶，白晶晶愛的是愛著紫霞的孫悟空，孫悟空愛的是愛著至尊寶的紫霞，紫霞愛的是愛著白晶晶的至尊寶”，這就像一個解不開，卻又很合理的一個無限的迴圈，相機的現在許許多多的年輕人愛而不得，用盡全力去喜歡一個人，到最後自己卻是遍體鱗傷，其實這告訴我們了，一個很重要的道理，就是要珍惜眼前的人。我看這部電影得到了另一個感受就是有時候麵包愛情真的不可以兼得，至尊寶如果想要救紫霞，那麼他就必須帶上金箍變成孫悟空，但是當它變成孫悟空之後，它就必須跟隨唐僧西去保護他取經，不可以跟紫霞長相廝守，就像有一句話說的一樣，“我放下金箍救不了你，我戴上金箍愛不了你”，這其實跟現在很多年輕人是一樣的，你想要你的另一半陪著你一直跟你在一起，但是如果這樣的話，他就沒有能力去養活你，養活自己的家，所以應該多一些理解，多一些安慰。《大話西遊》裡有很多話很經典，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年 我的意中人是一個蓋世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我！星爺的每一部電影都值得我們去細細品味，有一句話說的好，一年一影帝，百年年周星馳，希望星爺保重身體，為我們帶來更好的作品。

每個人的心中都有一個“功夫夢”，而周星馳給我們帶來最實在的卻是電影《功夫》，讓我們一飽“功夫”的同時，又感受到了電影裡的精彩。

一代喜劇之王周星馳，這一生他演藝了太多的電影，幾乎沒有不是經典之作。要說他的那一部電影最好，似乎真的要細細想想，因為他電影的不像其他演員那樣有一部特別著名之作，他是有好多著名之作。

不管是他早年演藝的、自導自演的，還是後期導演的電影，都大受觀眾的喜愛，這就是星爺的魅力。他的電影中，如《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》等這幾部中的呼聲，一定是最高之一，或許很多人都會是從中選一。而我也是如此，星爺最佳之作當屬《功夫》。

至於原因，待吾細分如下：

細數週星馳的演藝生涯，80年進入娛樂圈的他，在這十年是他“龍套”、“配角”以及成長期。真正走紅的時，一進入90年代。

這時，周星馳相距出演了眾多電影，自帶“無厘頭”式搞笑的演藝，深受大家的喜愛與認同，自此也有了“雙週一成”的時代。

不過他的很多電影，《審死官》、《食神》及《喜劇之王》等等，都有一個共通點，那就是多數以個人表演為主，個人的經歷、貫通搞笑來牽引整個劇情。雖然給大家帶來了太多的歡呼聲與讚美聲，也帶來挺不錯的票房，但評上最佳作品似乎還是有一定距離的。

自《功夫》的誕生，我們發現，電影不再專注於個人表演，影片中的每一個角色都那麼的給力，甚至連一個小小角色都那麼有吸引力。除了星仔，包租婆、包租公的演藝也是一大亮點；肥仔聰、鱷魚幫大佬等一個小小片段，都是搞笑的不要不要的。

整部戲下來，太多精彩亮點，當然星仔的搞笑是主線，其他的參合為這部戲添加了太多色彩。我想這就是千篇一律中的獨一無二。

《功夫》這部電影，有更多的團隊協作，電影從開拍到上映算是非常精心策劃的。正因為如此精心製作和演員的出彩演藝，才獲得如此反響。

《功夫》的出世，無疑是周星馳的又一盛舉，票房更是破紀錄，在當年可以說是最輝煌的一部電影，乃至現今都被無數人稱讚。

雖然，《功夫》這部電影，周星馳沒有獲得影帝桂冠，但他的出彩演藝，似乎演藝到了極致，最好的作品，也是他的最佳之作。

多年後的周星馳不再演戲，網友們都呼籲，多麼希望周星馳可以出演《功夫2》，這不僅是盼望星爺的迴歸，更是對《功夫》的懷念。

所以，選來選去，還是覺得《功夫》是周星馳最好的電影。

我覺得是《大話西遊》，不同年齡段看都會對愛情有不同的感悟。

年少時看不懂，不懂悟空的無奈，不懂他為何流淚。印象最深的只有唐僧的碎碎念，那時候覺得特別搞笑。10多年後再看這部電影，讀懂了悟空的無奈，對愛情和好像有了更深層次的理解。有時候電影反映了生活，都是如此無奈，看得人傷悲，自己卻沒有什麼感覺，《大話西遊》看了好幾次，細細品味，生活中有許多猜中開頭猜不中結局的事，我們必須往前走，哪怕屢戰屢敗，也不放棄，縱然我們沒有月光寶盒，但我們的生活和愛情也總是在得到和失去中迴圈。每個人都期待一萬年的諾言，可是又真真切切明白，哪有什麼一萬年。面對世事滄桑，或許就和孫悟空一樣，無奈悲傷卻又得繼續西行，而我們只能試圖活的更好。

周星馳今年已經54歲了，我感覺周星馳最好的電影是他在1988年拍了他的第一部電影《霹靂先鋒》，那年他26歲。當人們努力去想看的第一部周星馳的電影是什麼的時候，大多數人的回答可能是《賭聖》,《逃學威龍》或是《大話西遊 》，無一不都是無厘頭的搞笑風格，其實在此之前，周星馳初入影壇時，他並不是搞笑擔當。

1988年，周星馳得到李修賢的賞識，讓周星馳在李修賢的電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪蕩江湖的小弟。而這部《霹靂先鋒》電影就是周星馳的電影處女作，從這裡開始，周星馳就終於踏上了電影之路。

新調來任職的督察羅sir很看不慣探長張鐵柱的特立獨行，處處為難他，不明是非就亂加罪於人。在張探長努力破獲了一件盜竊案後，羅sir非但沒有表揚他，反而讓他寫檢查。張探長很是鬱悶，出於對上級的尊敬，沒有抵抗，只能遵從。有一夥以官哥為老大的販槍團伙，搶劫了一家賭館。偉仔是個偷車賊，在不明白事情原因的情況下為官哥提供了車，還不小心被張探長抓了回來，在獄中被人誣陷殺人搶劫，罪情更加嚴重。他害怕了，知道自己走投無路了，放棄了那一點不值的江湖道義，不再堅持一無所知了，選擇了和張探長合作......經過團結合作，可謂是生死與共，他們之間產生了深厚的友誼。

這部電影雖是周星馳的處女作，但他也表現出了相當高的演繹水準，周星馳憑藉此部影片獲得了第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎提名。在這部電影中沒並沒周式的無厘頭風格搞笑，有的是周星馳淳樸的演技與稚嫩的臉龐。這可能是周星馳最稚嫩的電影了。我也認為《霹靂先鋒》是周星馳最好的電影。請關注、點贊、留言多謝！

我個人覺得周星馳最好的電影是《喜劇之王》。

《喜劇之王》簡單來說，講述一個年輕人因為喜愛演戲，進而把演戲作為自已的工作。在工作中，不管遇到多大的困難，始終朝著自已的目標努力，那就是成為電影中的男主角。

下面說下我個人覺得這是星爺最好電影的理由：

1）如何在工作中抓住機會

劇中一開始，星爺飾演的尹天仇對著大海喊“努力、奮鬥“，這是自我激勵。畫面一轉，看到尹天仇只是一個跑龍套，毫不起眼的路人甲。即使這樣，他也會抓住機會，不斷學習、接觸關於演戲的其他方面，例如找人來排戲、向劇組自薦等等。即便在街坊福利會做兼職，也會在一天打好幾次電話問有沒有戲拍。閒暇之餘，自已還做了個街坊劇場，準備排《雷雨》這部劇，以此提高自已的演技。

我們剛開始看《喜劇之王》只是覺得很好笑。現在出來工作了，看到尹天仇為了工作的所作所為，覺得好笑之餘又有點心酸。但是，為了生活，誰又不是這樣呢？

2）在生活中保持樂觀的心態

張柏芝飾演的舞女柳飄飄，因為工作需要，帶了一幫人來找尹天仇請教演技。尹天仇和柳飄飄慢慢有所接觸，還專門教了她怎麼去演戲。隨著接觸的深入，兩人暗生情愫，卻又不向對方表白。一夜風流之後，最後柳飄飄的一句”不上班你養我嗎?"尹天仇回了一句”我養你啦”令柳飄飄潸然淚下。

愛情路上的挫折也擋不住尹天仇對事業的追求。愛情沒了，生活還得繼續。經過自已的努力，得到莫文蔚飾演的娟姐的賞識，有機會做男主角。柳飄飄又回來找他，那真是雙喜臨門。然而還沒高興起來，機會又沒了，可想而知對他的打擊有多大。

3）如何成為自已生活中的男主角

我們總說，機會都是留給有準備的人。身為警察臥底的達叔，找上了尹天仇，讓他飾演送外賣的，配合達叔抓人。但是，出現了意想不到的情況，真正送外賣的被殺，尹天仇跟著上門送外賣被懷疑。最終，達叔的身份暴露，被槍所傷。關鍵時刻，尹天仇拿起槍，殺了對方，救了達叔，也救了自已，接著警察登場，尹天仇也成功完成了一次成為男主角的演出。

總的來說，一個普通人，能把自已的愛好發展成工作是幸運的。然而，想要獲得成功，所付出的努力、汗水也是為人所不知的。

更重要的是，每個人如何在自已的一生中每個階段飾演好每一個角色，也是我們今天值得思考的問題。

我覺得周星馳最好的的電影真的是好多，都是巔峰般的存在。但是我覺得最好的電影是長江七號。

長江七號是周星馳最後主演的一部電影，和他主演的其他電影比起來，名氣方面可能要遜色很多，比如功夫，少年足球，喜劇之王等等都是神一般的存在。但是表達的內容不盡相同。

比如功夫，表達的是社會底層的小人物如何爬到拯救社會，打敗壞人的心酸經歷，期中不乏賺足了觀眾的眼淚。

但是長江七號不同，更多反應的是當下勞苦大眾的生活狀況，就目前的社會狀況來說，也存在這樣的一群人，艱難的在社會的偏角堅強的活著，而七仔一個外太空來的玩具狗，就是人們幻想出來實現夢想的工具。就好比現在的很多人，大家總想著透過賭博，購買彩票或者靠什麼方式使自己發跡，整天幻想著，這是一部比較符合現狀的一部電影，呼籲廣大群眾多一點對社會底層的關心。

這部電影看完以後也是笑中有淚，淚有心酸，值得回味和反思。在我個人看來，這應該是周星馳最好的電影，當然每個人的欣賞水平和口味也不一致，這僅僅代表個人的觀點。