我認識郭德綱說的沒錯，相聲拼到最後拼的就是文化。

相聲原本就是一種文化，從古代評書到現在的相聲，經歷了無數個朝代，他之所以能發展到如今，便是相聲的魅力。

相聲並不是單純的開玩打笑，除了口才是相聲演員必備的，還有就是才華，文學知識，給你說個貂蟬，你得想到呂布，給你說到東漢，你得想到曹操。

現在脫口秀新起，像吐槽大會，是很有趣，但是為什麼也沒能取締掉相聲，這與文化傳承有關。

正像一本詩經和一本流行小說，誰更有趣，當然是流行小說，但是誰流傳的時間會更長，毫無疑問是詩經，裡面的內容是古典文化的萃取，是文化的一種傳承。而脫口秀或許能夠流行一時，但卻不能流行一世，因為遲早有更有趣的東西將其代替。

但相聲就不一樣了，相聲追根溯源，具有著幾千年的傳承，每個人從小就可能受家長的影響會了解一些，融進骨血中的東西很難剔除。

中國是一個注重文化傳承的國家，即使有天沒有人喜歡相聲了，但一定有人會去像考古一樣將它研究出來，說不定，又能帶出一代相聲盛世。

今天來跟大家說說為什麼郭德綱說“相聲拼到最後拼的是文化”？郭德綱在某綜藝選秀節目中常勸小演員們多讀書：“再等幾年，十三四歲再學也來得及，這不像其他藝術，唱歌跳舞從小有童子功，唯獨說相聲不能急。”如何看待初中輟學的郭德綱標榜“相聲拼到最後拼的是文化”？說相聲看似簡單，其實不然。說簡單，是因為單靠背臺詞一樣能說相聲。從小學到大學，幾乎每所學校都有不少同學在舞臺上說過相聲，當然廣東廣西雲南貴州福建等省除外。相聲網或者一些社群網上也經常有人跪求簡單一點的相聲段子，以應付單位聯歡之需。好像誰都能說相聲似的。相聲作為傳統的曲藝的一種表演形式，其內容可謂博大精深。像一些老的表演藝術家在臺上的演出為什麼精彩？

因為他們把自己都融入在作品之中，他們對作品的理由解對劇中人物的拿捏爐火純青。一段相聲就是他們的生命！當京相聲界除郭德剛再無一人！其實馮鞏算一個但他的作品是電視劇，馮鞏演繹的巜那五》絕對一流！他們對劇中的一招一式每一個表情都對角色入木三分。馬三立老先生說話都在喘，但在臺上就可以把所有人的注意力集中到他那。所馬老先生在世時的作品全是精品，侯爺的作品聽多了回你還是要笑！一段子每個人的講法不同效果相差太大，這就有了藝術家和演員的區別！我必須說，沒接受過正規訓練的人，只要能找到合適的作品，認真排練，上臺說一段不太長的相聲是完全可以做到的，但這樣的相聲只是對口詞。

老郭堅持自己不是藝術家是對的，目前藝術家氾濫，看到過一篇報道，把一個二十左右小鮮肉稱作歌唱家，我都屈服了，年輕輕就成了歌唱家藝術家，太膚淺，沒啥文化底蘊，那何談創作？沒有新的作品，沒落是遲早的事。說相聲其實需要經過長期的訓練和大量的舞臺實踐。一般來說，一個優秀的相聲演員至少需要十年的苦學和磨練。過去的老藝人大多從小學藝，有的七八歲就登臺表演，邊演邊學，以演代練，等到十幾歲時，就能挑大樑了。說相聲的問題解決了，可新的問題出來了，那就是文盲或者半文盲比較多。不是因為說相聲耽誤了學文化，而是家裡窮上不起學。有錢人家的孩子是不會說相聲的。這個觀念一直保留到現在。當然，也有例外。

我覺得在過去，文盲或者半文盲多，但不會對說相聲有太大的影響，至少不會是致命性的，因為師父教徒弟是口口相傳，不用看書記筆記。解放前，侯寶林就算半文盲，但照樣成名成角。解放後，他率先惡補文化課。因為他深知沒有文化，一定成不了大師。郭德綱說，說相聲的拼到最後拼的是文化，其實是說給自己聽的。如果不往大師方向發展，真不用拼文化。這裡說的文化，並非學歷，而是學識。才高八斗，滿腹經綸，上知天文，下知地理，京平梆曲，無所不會，古今中外，無所不懂，這樣的相聲演員才叫有文化，也才可能成為相聲大師。當然，這只是我的一己之見。

當然了，你沒有一定的文化積累，怎麼能得到大眾的認可呢。說到文化，必須說一下我的愛豆，張雲雷雖然學歷不高，但是他幼時就開始學藝，他會唱大段大段的太平歌詞，還會京韻大鼓，快板，還會什麼來著？太多了，多的都想不起來了，哈哈你說他要是沒有這些文化積累，能獲得這麼多粉絲的擁護嗎！正是因為他擁有這些文化積累，他的一腔一調，一板一眼，聽起來看起來都是那麼有魅力，那麼吸引人！以後不許再說我們沒文化啦！人家厲害著呢！

必須認同！相聲講的是9分天賦，1分努力，努力的是文化 不是文憑！郭老師的相聲一直是大傢伙的夜晚催眠神器，雖然只有初中文憑，但是一直堅持學習，所以才能寫出那麼多的好作品！包括岳雲鵬，雖然初中文憑，但看他寫的段子還是說明岳雲鵬是個喜歡學習 喜歡觀察分析的一個人！好學上進的好青年，德雲社的一枚小學生！

他說的挺對的，但是現在又有多少人能夠潛下心來學習呢？都是想紅趕緊紅，郭德綱是從小一點點積累出來的，聽郭德綱的一期節目，他什麼愛好也沒有就是喜歡相聲，就像《照花臺》都是郭德綱自己翻古本然後再加改變弄出來的，沒有點兒文化底蘊你幹不了那活兒，但是看到現在估計也就郭麒麟可能會有點兒真傳，其他的還沒發現誰能真正愛好說相聲，潛心研究相聲的，都是著急著火起來賺錢的！

我覺得不單單是相聲，許多行業，你要是想做到更好，那拼的也是文化，當然這裡的文化不是指你的文憑啊，你拿了多少證啊，而是一個人的文化素養，你讀書你從中得到的東西。

相聲演員的基本功—說學逗唱，多數觀眾都瞭解。

可是，觀眾能從相聲中獲得多少樂趣，考驗的是相聲演員的功力，但是這一行不說是你有天賦就行的，你看看德雲社裡面誰是真正有天賦的人，我想郭德綱都算不上，郭德綱能有今天的地位，靠的是長期的努力和堅持。

郭德綱年輕的時候在相聲屆混的那麼慘誰會說他有天賦。真要說天賦馬季那種才算天賦，要侯寶林和劉寶瑞搶著收徒，最後四個師父教。為啥，身上那種天賦人家大師一眼就看出來了。天賦天賦，上天賦予，可不是什麼輕賤的東西。

他自己也說說郭麒麟可以不上學，但不能不讀書。郭麒麟才是郭德綱悄悄培養的衣缽傳人，真正照著老郭的路子來，那基礎一點點打得厚實著呢。

而且我們不說相聲，就說說很火的脫口秀大會，進去的是什麼人，進入決賽的又是什麼人。

思文，西安電子科技大學，985/211；龐博，交大，這個不用說了；卡姆，北京電影學院；王建國，豆瓣說是山東財經大學；呼蘭，哥倫比亞大學。

當然你要說上什麼大學就代表著什麼文化這也不是，只是說人家能考上這些學校，能進入到脫口秀決賽中，這就是一種文化的表現了。

還有看看各個行業的大佬，哪個是肚子裡沒點墨水的人。

郭德綱先生的話特別有道理：相聲拼的就是文化！

既然相聲演員拼的是文化，沒有文化的人肯定成為不了好的相聲演員，當然也不可能說出好相聲。

侯寶林先生、馬三立先生、馬志明先生、師勝傑先生、侯躍文先生、姜昆先生如果沒有文化，絕不會成為廣大人民群眾喜歡的相聲表演藝術家。他們的相聲語言特別乾淨，其實就是文化水平的真實體現。

語言不乾淨的人，不管怎麼自我吹噓，肯定沒有文化！

這些相聲表演藝術家雖然沒有接受正常的文化教育，但是卻有後人根本無法複製的業績。這些人的學歷確實不高，那是社會造成的惡果。他們都努力了，當然也成功了。

時代不同了，現代人必須接受現代教育。如果有人還想走捷徑，無論如何都不會成功。一個沒有文化的人，不可能成為優秀的相聲演員！

相聲的歷史告訴我們：如果相聲演員沒有文化，肯定表演不出老百姓喜歡的好相聲；一個沒有文化的人如果進入相聲界，一定是四處碰壁、四面楚歌；一個沒有文化的人，肯定救不了相聲！

侯寶林先生之所以讓相聲有了新的生命，當然是文化底蘊深厚的關係。如果沒有他的不懈努力，不會有相聲語言的淨化，更不會有相聲舞臺五十年的繁榮。

這二十年之間，相聲確實退步了。讓相聲重新火起來，必須依靠一批有文化的年輕人。老的相聲演員，必須起到傳、幫、帶的作用。

文化需要相聲，相聲也需要文化。相聲的未來，一定屬於曹雲金、何雲偉、李菁、苗阜、裘英俊、王聲這些有文化的年輕人！

我比較贊同郭德綱的觀點：相聲拼到最後是文化！我們經歷過很多事情，可能是因為文化受限所以吃虧無數，但這句話出於郭德綱的語言？更感到他在文化上的潰乏所以三次闖北京才得以實現願望。

與其說郭德綱及德雲社的一些年輕相聲演員文化都不高，德雲社的成功就會陸續出現因為文化偏差而至的問題和不足，在此情況下郭德綱徹悟必須提高文化水平，以求德雲社更好的發展，因為他吃過虧，才會這麼說。

什麼是文化？不只藝術/哪裡都一樣！

文化的意義就是社會財富中的實踐經驗與創造精神文明的總和，藝術界的文化底蘊深厚會給自己帶來更多的利益最大化，獨缺不了運用文化的手段支撐，從而提高文化藝術的表現力。

曾經我們都聽說過“藝術是人生靈魂的工程師”這個詞彙，即然想達到靈魂的高度，不控文化怎麼行呢？何況郭德綱的德雲社是以傳統文化為底蘊，現代社會所需求，這是我們這個民族未來的必不可缺。

相聲藝術拼到最後就是文化，胸中有幽蘭品德自然高！

郭德綱本人文化淺薄，初中都沒有畢業，一心一意摯愛相聲這門手藝，但他知道社會發展之快，不讀書就會影響德雲社的步伐，他有自己的書房，不演出的時候就把自己關進書房苦讀詩書激發靈感再創作。

這證明郭德綱相聲文化在突破的道路上，曾從不懂彈幕上的拉闊到舞臺上表演相聲時的歷史文化的精彩表達方式，反感媒體到運用媒體或網路營銷及推廣，都讓我們看懂了他的內心深處存在著藝術文化價值的高深。

文化藝術的發展必具民族性，相聲的發展理念必具文化性！

我相信郭德綱率領他的德雲社可以走的更久遠，目前德雲社及我們每一個人都有責任填補自己內心深處文化的空白，何況德雲社這麼大一個企業團隊？缺乏文化就會不自信，事業就不順達。

回答問題：理由就在其中，所以我認同郭德綱的這一觀點“相聲拼到最後是文化”！