電影的發展歷程可以分為形成期、成熟期和發展期

電影最早形成於西方，從出現之初，美國電影與西歐電影就存在著某種競爭和對抗；發展至1930年代初，電影行業呈現了美國、法國、蘇聯“三足鼎立”的局面。其中，美國電影商業性極強，法國電影具有藝術探索精神，而蘇聯定影則注重宣傳教育。

重要人物：

1、盧米埃爾兄弟與電影誕生

1895年12月28日。巴黎的一些社會名流應盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室觀看電影。觀眾在黑暗中，看到了白布上的逼真畫面。一位記者這樣報道：“一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎面跑來，我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來。”這就是世界上第一部真正的電影。後來，人們把這一天定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為“現代電影之父”。

2、梅里愛

梅里愛魚尾舞臺魔術師，他大膽地把喜劇引入電影，開闢了與盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作之路，擅長利用停機再拍和更換佈景的方法拍攝神話片，首創出科幻片《月球旅行記》，其影片是電影成為藝術的第一步。

3、格里菲斯和好萊塢

美國導演，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。格里菲斯出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，他從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。他最著名的作品是《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，他的經驗對於好萊塢製片制度的形成產生了很大的影響：好萊塢從此建立了由製片人專權、以明星吸引觀眾的製片制度。也是從格里菲斯開始，美國電影的重心由紐約轉到好萊塢。

在電影發展的成熟期，三足鼎立的局面依然穩固，分別形成了以美國為代表的經濟本位電影文化、以蘇聯為代表的政治本位電影文化以及以法國為代表的藝術本位電影文化。在這一時期，還有兩大電影運動，分別是義大利新現實主義電影運動和法國新浪潮。

義大利新現實主義電影運動的全盛期出現在1945年到1950年，這個時期的作品以紀錄性為主，擅長於實景拍攝和長鏡頭運用，電影演員多數非職業演員。代表性作品有《羅馬，不設防的城市》、《大地在波動》、《偷腳踏車的人》、《羅馬十一時》等。

法國新浪潮是指1958年-1962年法國電影史上發生的創作浪潮，在這段時間，約200多名新的電影人拍出處女作，創造了法國電影史乃至是世界電影史的奇蹟。創作創新大致可以分為兩部分，一是作者電影，即“新浪潮”；二是作家電影，即“左岸派”。“新浪潮”電影具有很強的紀實性，不少影片都具有強烈的個人傳記色彩；而“左岸派”是現實主義的革新派，代表性作品有《廣島之戀》、《長別離》等。“左岸派”影片側重於描寫人物內心，在主題選擇上偏愛於回憶、想象、潛意識活動。

二十世紀五十年代，日本電影步入發展黃金時期。世界影壇真正認識、瞭解乃至接受日本電影，是從黑澤明開始的。黑澤明的電影始終貫穿著仁愛和利他主義思想，強烈而深刻地討論道德和人生哲理。《電車聲》、《亂》、《夢》等都是他的代表作。另外一位讓世界認識日本電影的人物是宮崎駿，宮崎駿是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，其作品溫馨細膩，常常發人深省。代表作有《龍貓》、《天空之城》等。

60年代中期，電影發展開始進入多元交匯、綜合發展的時期。原本的三足鼎立架構已經漸漸模糊，各國民族電影紛紛崛起。在這一時期，新德國電影運動創立了具有獨特藝術風格的藝術電影；好萊塢電影充分利用科技成果，為電影帶來神奇化的效果。今天，電影行業的發展已經相當成熟多樣，是人們生活中不可缺少的一大行業。

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中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。

1905年，中國第一部電影《定軍山》[1]在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。