電子音樂的商業化，怎麼算商業化呢？其實就是喜歡的人多，帶來更多的經濟影響 ，他自然就成為商業化。那如果沒有這樣的經濟影響就要想辦法假如一些流行元素，能更靠近主流起到商業化的目的。

讓電子音樂商業化是個目標，現在一部分商家已經以此為契機開始電子音樂的盈利模式。什麼是電子音樂商業化呢？簡而言之，就是透過電子音樂而產生的一切可以創造利益的商業活動！比如電子音樂演出，電子音樂點播，電子音樂培訓等等。

模板化發展，流水線生產，且同質化嚴重，為了迎合大市場需求。極端情況來說，大部分EDM音樂的結構，音色，律動，甚至和絃都是一樣的，拿一個工程改下律動，音色，和絃，又是一首新歌。這樣的音樂市場喜歡，因為大部分聽眾並不專業，他們更喜歡自己熟悉的東西。製作人就按照市場喜好批次生產。這就是商業音樂。服務於大部分不專業群體的。補充商業音樂還包括市場推廣、藝人包裝、話題炒作、運營等等。

電子音樂的商業化，指用向主流靠齊、流行元素的運用、故意迎合消費者口味的行為。EDM及EDM製作人的走紅就是電子音樂商業化的體現

電子音樂原先是小眾的地下的，與如今紅遍全球的EDM有本質區別。

電子音樂的商業化，指用向主流靠齊、流行元素的運用、故意迎合消費者口味的行為。EDM及EDM製作人的走紅就是電子音樂商業化的體現

電子音樂商業化是指純粹迎合時尚和大眾的口味,沒有獨特的自我風格和精神內含的音樂。流行樂有很多都很商業,但像搖滾和獨立音樂人就不多。

以賺錢為最大目的，做大眾喜歡的音樂而不論質量如何。原因在於電子音樂的審美這塊是大眾所缺乏的。一些真正質量高的電子樂，大部分都是小眾的，因為大眾欣賞不來，大眾更喜歡以好聽為第一評判標準。製作人想要賺錢，就要從大眾、流行、宣傳推廣入手，結果就是製作出了讓電音真粉們大跌眼鏡的“商業化電子樂”。

在這其中最出名的，就是由美國行業提出的EDM標準，有人可能說EDM是電子音樂的一種，但它實際上包括了相當多樣的電子音樂種類，它就是一種商業化的電子音樂標準。

電子音樂商業化本身其實並沒有對錯之分，而且相當部分的商業化電子音樂有很高的藝術價值和很鮮明的藝術風格，代表人物就有David Guetta、Avicii、Armin van Burren以及其他非常優秀的電音製作人。

電子音樂商業化從某種意義上不僅僅擴大了聽電子音樂的觀眾的受眾面，更可以降低電子音樂的門檻，使得越來越多的製作人可以製作電子音樂。

另外補充一句，目前由於一些不負責任，沒有深層次瞭解電子音樂的人，也會藉著電子音樂商業化的名頭來宣傳自己所謂的音樂作品，使得目前的商業化電子音樂市場被這群人搞的烏煙瘴氣，在中國，電子音樂還是一個新生兒，可以試著踏出國門，你就會發現電子音樂在全球還是一個很成熟的音樂體系。也是擁有很多支持者的。

這個提問我很喜歡。

商業化永遠是音樂界不可繞開的一個命題，音樂製作人如果沒有使自己音樂變現的能力，最後往往會被其他人所取代，因為你，根本沒有資本走下去。

所謂音樂排行榜上的製作人哪個不是被資本推著走的？

但是，電音商業化及音樂商業化不代表著粗製濫造。電音可以作為一個人的精神食糧，但也得作為製作人們的收入來源。資本力量的加入使得絕大多數簽約音樂公司的電音製作人沒有了後顧之憂，更新、更換自己裝置的錢也有了著落，但是，電音製作人還有另一重身份——DJ，他們得每天在世界上飛來飛去參加演出已獲得公司的繼續支援（或者說資本的支援），反覆地接受公司預定的Booking（計劃演出）。

Avicii的自殺給DJ&Producer們敲響了警鐘，高密度的演出真的還要繼續下去嗎？我們看到的往往是我們所敬重的音樂人在演出臺上盡情表演，卻忽略了臺下他們創作電音時的孤寂與殘忍。很多人羨慕DJ這個職業，但是，你能忍受下來嗎？

總結：電音文化的推廣必然引進資本的推動，有錢才可以營銷、有錢才能創造影響力，不過也得著眼未來，電音不是一次性生意。慢慢來，一步一個腳印才能向下紮根，向上生長。