這是一部披著科幻薄紗的愛情片，故事的三條主線不相關，但在同一時空下偶爾交匯，故事的主角們都在光柱掃過城市帶走一部分人後，面臨愛情的考驗，他們掙扎、面對、克服或是毀滅，完成各自在愛情裡的自我救贖。

整個觀影過程，讓我思考更多的不是被光帶走的究竟是不是真的相愛的人，而是什麼樣才算是真正的愛情，愛情最後的終點都是親情嗎。映後的交流會，黃渤說真正的愛情真正的情感來自於我們內心的感受。其實，愛不愛一個人，心總是最清楚的，只是我們有時候會被大腦矇蔽了，沒去聽過它的聲音。影片最後，黃渤和譚卓飾演的夫婦在廚房裡和解，袒露心聲，繼而一起忙活著做飯，剛經受失戀的小女兒坐在飯桌前抹掉眼淚吃上爸媽做的熱氣騰騰的飯菜的場景，真的深深感動了我。最後回到這道神奇的光，導演說，它不僅存在在電影裡，也在我們的生活中，回望過去，來時的路上，我們都遇到過關係很親密很在乎很愛的人，曾經以為會一直在一起，最後都慢慢消失在自己的生命裡了，他們不就像是電影裡被光抓走的人嗎。

電影《被光抓走的人》主要講述了一道奇特的光降臨地球籠罩城市，一部分人被光抓走，傳言這些消失的人都是相愛的人，而留下來的人們既要探尋真相，又要直面自我的故事。武文學和張燕本來是模範夫妻，但都被留下了，他們不由得開始懷疑相互之間的愛情。

《被光抓走的人》是由董潤年編劇並執導，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、宋春麗、文淇領銜主演，丁溪鶴、李嘉琪、呂星辰主演，焦俊豔、李倩、李誕、王菊友情出演，黃覺特別出演的現實主義愛情電影。

《被光抓走的人》是董潤年首次執導的長片電影，是“現實主義輕科幻”題材。導演解釋這個定義稱：《流浪地球》是一個重錘，我們的輕科幻就像一把匕首，把現實的外殼劃開，照亮複雜的人性。作為中國首部科幻現實主義電影，這道“光”不僅了照亮了我們心裡的期待，也照亮了型別電影的開拓之路。

大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

編劇做導演有個先天優勢，就是故事會做的格外紮實。很多觀眾看完首映後，都給出了這樣的評價：

影片就像一面鏡子，觀照到很多現實問題同時，也能讓觀眾看到自己。

這是他們卸下面具後，在愛情裡最真實的樣子。

千言萬語匯成一個疑問："被剩下的我們，從什麼時候開始不相愛的？"

……

能看出來，這個故事的設定雖然簡單，但話題性很強。一道白光將一部分人帶走了，有人開始說被帶走的都是一對一對的，剩下的人的平靜就被打破了，關於愛情的猜忌、背叛也就浮現出來。

影片中的愛情根據不同年齡段進行了劃分，可以理解為是愛情的不同階段、不同處境，有步入中年的老夫老妻，有七年之癢的青年夫婦，也有瘋狂熱戀的年輕戀人，甚至還有不為人知的隱秘戀情，四條故事線交織出的是現代都市中人們的情感群像。就像黃渤和譚卓飾演的走在婚姻破碎邊緣的夫妻，妻子李楠（譚卓飾）雖說心裡想著要離婚，但表面卻裝作不在意；武老師（黃渤飾）和對自己有好感的年輕老師開房，等待的期間充滿了恐慌，其實是對妻子"不愛了"的報復。

換個角度，董潤年這個腦洞真讓人有些細思極恐。光到底哪兒來的？背後的真相到底是什麼？在這個故事裡並沒有那麼重要。觀眾更為關心的是這道白光給剩下的人造成的震動，把很多小心掖藏的事情不得已擺到了桌面上。或者說提出被光抓走的人是相愛的這個說法的人也是居心叵測，更像是給剩下的人下的詛咒。因此，銀幕前的觀眾很容易就被帶入進去，會立刻反思自己在這樣的設定下是會被抓走還是留下來呢，亦或是自己更願意被抓走還是留下來呢。驚歎於一部電影居然可以有這樣驚人的力量。

好電影也離不開優秀演員的塑造，這部影片中的演員可以說重新定義了演技二字，通常評判演員演技是否優秀的標準可能是大家常掛嘴邊的"炸裂"，但"剋制"才是表演的精髓。就拿譚卓飾演的李楠這個角色來說，正處於七年之癢的夫婦，難免在這個節骨眼上會橫生很多猜忌，離婚其實對她來說並不是最好的選擇，但可以消解一時的焦慮。譚卓的塑造方式是隱忍，是剋制，對有出軌痕跡的丈夫不是摔碗掀桌子大聲抱怨，而是一聲不吭，轉身走掉，全靠眼神和動作拿捏這個尺度，既看出來她曾經是有多愛這個男人，又能看出她現在有多寒心，以至於會有種想衝上去抱一下她的衝動。

華語影壇終於有了這麼現實的愛情話題電影，劇情設定極為巧妙，它沒有給愛下一個明確的定義，千萬人有千萬人的愛法，只有夜深人靜、捫心自問時，才能看清愛本來的樣子。或許，這就是電影最大的價值吧。12月13日，你有沒有勇氣去影院接受愛情審判呢？

陣容強大，直麵人心的一部新題材電影！

《被光抓走的人》是由董潤年編劇並執導，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、宋春麗、文淇焦俊豔、黃覺、李倩、王菊等出演的現實主義愛情電影。於2019年12月13日上映。講述了部分人被一道奇特的光抓走，留下來的人們要探尋真相，又要直面自我的故事。

《被光抓走的人》是根據李誕的小說改編，故事很有創意，題材很新穎。對人性、愛情解讀很透徹的一部作品，演員陣容很強大，定檔海報的質感線上，特別是有黃渤出演，感覺就是票房的保障。電影的核心是直面愛情，探討人性。

《被光抓走的人》道光審判愛情就像是一個偽命題，成為了情人之間互相懷疑的理據，荒誕又很深刻。電影看則科幻，實則現實，它展現出來的愛情特別細膩。電影很不錯，喜歡這種慢節奏的思考，能觸動觀眾的內心。

《被光抓走的人》是由董潤年編劇並執導，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、宋春麗、文淇焦俊豔、黃覺、李倩、王菊等出演的現實主義愛情電影。於2019年12月13日上映。講述了部分人被一道奇特的光抓走，留下來的人們要探尋真相，又要直面自我的故事。

《被光抓走的人》是根據李誕的小說改編，故事很有創意，題材很新穎。對人性、愛情解讀很透徹的一部作品，演員陣容很強大，定檔海報的質感線上，特別是有黃渤出演，感覺就是票房的保障。電影的核心是直面愛情，探討人性。

《被光抓走的人》道光審判愛情就像是一個偽命題，成為了情人之間互相懷疑的理據，荒誕又很深刻。電影看則科幻，實則現實，它展現出來的愛情特別細膩。

電影很不錯，喜歡這種慢節奏的思考，能觸動觀眾的內心。

近日，由黃渤與王珞丹主演的電影《被光抓走的人》在影院上映。該片的創作靈感來源於導演董潤年的腦洞：“如果有一道神秘的光把一部分人抓走，社會的平靜與法則被打破，我們該怎麼辦?” 帶著導演的腦洞，電影裡的問題也得到解答，電影更傾向於愛情科幻片。

　　作為一部高概念的電影，製作方對生活的體驗和洞察細緻入微，尤其是黃渤和譚卓這對中年夫婦，柴米油鹽早已熬幹了激情，婚姻的維繫更多是種麻木的慣性，卻禁不起多少審視和刺痛。他們會為了面子作假，可諷刺的是其他人也不會當真，畢竟同學聚餐時滿坑滿谷，似乎也沒誰被光抓走。愛情從來都是一種抽象、看不見，摸不著的感覺，人們也無法從行為上判斷兩人是否相愛，所以，在電影中，光就莫名成了檢驗愛情真偽的一個方法。被留下來的人不再相信自己的內心，也不再相信自己的戀人，這是電影光作為對愛情考驗的一個存在。

　　相比之下，王珞丹和黃璐這條線則更加灑脫。既然男人不可信，那愛情就更不可信，人，終歸還是愛自己更多些。而再年輕些的白客、焦俊豔、那對情侶，甚至是未成年的文淇，則仍處於相信自己能把握愛情的門檻上，這道白光與其說是點醒了他們，不如說是給了他們一個預判的機會。如此多不同年齡、經歷的人站在人生交叉點上，總有一款能滿足觀眾的代入感。雖然導演最後給出了一個迴歸家庭的溫暖結尾，但顯然他更樂於在前面兩個小時裡解剖愛情眾生相。

　　每代人對於愛情都有自己的理解，寧靜的生活因為一道白光而發生了改變。相愛的人都會消失掉，那留下的情侶還相愛嗎。電影相比也是文藝的，渤哥將小人物的苦楚演繹給了觀眾。作為超現實題材群像電影還是比較有驚喜的，每個角色都在同一緯度裡接受愛情的拷問，發揮可圈可點，總體而言非常享受，邊看邊思考。

　　電影設定很有意思。光是上帝視角，你以為它存在。它抓走有愛的人，留下混亂不堪的互相猜忌。其實它無形，珍惜眼前，莫抓虛無。愛情除了瑪麗蘇還有諸多殘酷問題剖析。近年少見的愛情寓意電影，看完審視現實，思考並相信此刻擁有。黃渤文淇黃璐，藝術標配。譚卓內放的表演方式，表現不俗。

　　一道光，帶給四條主線人物的考驗各不相同。四組人物，在一道光的陰影中各自猜忌、懷疑、傷害，光並沒有給人們任何解釋，它只是將人們內心最卑劣的角落揭示在眾人的目光中，迫使你去面對人性的惡，直視內心的慾望，導演最終讓這四組人物以各自不同的方式達到了釋懷。雖然每人對愛情的看法和標準都不一樣，但愛情本身卻是永恆動人的旋律。

　　電影的每個情節都很真實，很直觀地表現了平淡生活中愛情的樣子，愛情是在不經意間的一絲一毫的小細節，愛情也是人生中大是大非的評判官，愛情很是每個人心中最深處的渴望。所以，不論事實如何，我們應永遠相信愛情!

《被光抓走的人》是由董潤年編劇並執導，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、宋春麗、文淇焦俊豔、黃覺、李倩、王菊等出演的現實主義愛情電影。於2019年12月13日上映。講述了部分人被一道奇特的光抓走，留下來的人們要探尋真相，又要直面自我的故事。

《被光抓走的人》是根據李誕的小說改編，故事很有創意，題材很新穎。對人性、愛情解讀很透徹的一部作品，演員陣容很強大，定檔海報的質感線上，特別是有黃渤出演，感覺就是票房的保障。電影的核心是直面愛情，探討人性。

《被光抓走的人》道光審判愛情就像是一個偽命題，成為了情人之間互相懷疑的理據，荒誕又很深刻。電影看則科幻，實則現實，它展現出來的愛情特別細膩。

電影很不錯，喜歡這種慢節奏的思考，能觸動觀眾的內心

影片的前提是一個非常荒誕的設定，有一天在全球各個地方產生了幾秒鐘奇妙的光束，光束過後有部分人消失了。事後經過許多科學家們的分析，和消失人群的客觀規律，大家推測，被光抓走的人都是相愛的人們。最有意思的是，電影裡最先提出“被帶走的是相愛的人”這個理論的，不是科學家而是中學生，小孩子才更容易用非黑即白的眼光看愛情。在一組組群像對應的不同故事裡，它可以讓城市的男男女女找到愛情裡的那麼一點共情。愛是沒有人能瞭解的東西，這一場審判，在眾生心裡放了冷槍，百態盡顯。沒有人對，沒有人錯，無論你作出什麼樣的選擇，都值得被理解。

1、任何人，都不是一個人。

當一道神秘光束籠罩宜江時，許多人憑空消失了。科學家、好事者利用資料科學研究後，發現消失者竟然是能被判定為真愛的成對關係，這些人還存在時的舉動和言論，對倖存者留有非常大的影響~

人的本質，是一切社會關係的總和。

在個人之上，有個面對面交往形成的初級社會群體。它是社會有機體的基本構成單位，每個成員的存在或消失，都會對社會產生一定的蝴蝶效應。就算我們不幸身亡了，也會對殯儀館產生經濟效益，透過工作人員的日常消費，刺激總體GDP~

董潤年選用了最有代表性的五個初級社會群體，來敘述這場暗流洶湧的大風波。

家庭、友情（or同性）、婚姻、熱戀、青春期躁動，是它們的社會學符號。

這五個初級群體的核心人物為：

講文明的語文教師武文學（黃渤）；

混暴力圈子的混混筷子（白客）；

陷入迷茫的被出軌女強人李楠（王珞丹）；

心中有信條的熱戀女青年劉佳一（李嘉琪）；

享受校園純愛的女學生小蕾（文琪）。

2、社會有機體，永遠會誕生自療機制。

由於一些固定人員的憑空消失，社會陷入了病態。在經歷一段時間打砸搶燒的騷亂後，宜江市又迴歸了安寧。

赫伯特·斯賓塞認為社會是個有機體，因為動物有機體和人類社會很相似，兩者當中都有調節、維持、迴圈分配三個系統。

在動物中分別是中樞神經、營養和靜脈動脈。在社會中分別是官員、勞工、商人（機構）。

不管是暴力的軍事社會，還是文明的工業社會，都會產生秩序≈三大系統，能夠微妙地調節各個團體的需要，最終抑制炎症，跟生物學是一模一樣的~

明面上官員會出警處理騷動，頒佈相關懲戒法令；教師（機構）會做出決策，將群體責任損失劃分到最小，分攤給家庭/個人；個人會藉由思考、消遣、分享會等形式，將壓力最終化解掉。在這個過程中，每個人均攤到的壓力其實是最小的。

社會，是一種解壓器~

無法消解掉的壓力，就會轉換成暴力or自殘。

譬如電影中的筷子（白客），他雖然依靠初級暴力謀生，依然信賴法律機器的公正。由於超自然現象使得他的朋友（戀人）消失前是否受了致命傷，警察無法拼出足夠的證據鏈，不能對嫌疑人進行懲罰，最終，鬱憤至極的筷子選擇對嫌疑人使用了高階暴力。

（白客演的真好！！）

3、信仰，是驅動社會正常運轉的支柱。

在處理完社會騷亂之後，宜江市裡的人們依然不能互相信任，無法馬上回歸生活常態。他們判斷生活是否正常的幾個典型信念崩塌了，陷入嚴重的猜疑鏈裡面。

被光抓走的一對對人都是真愛，那麼被挑剩下的人，定有一方沒有貢獻or收穫物件真愛。

古往今來，真愛是一種典型信念。

它是一種可以被傳染的群體認知，藉由書本、傳聞故事，撼動我們的知識、情感、意志、價值四要素，驅動了人們做出犧牲、奉獻、索取、暴力等心靈波動和行為舉措。

捆綁它最嚴重的是私德，然而在這場超自然鬧劇裡面。學生黨的純愛、同性間的龍陽癖、出軌的外遇醜聞、甚至是渣男，都被證明是擁有真愛的代表了，自己和物件卻沒消失，那麼要對伴侶、同事、朋友、家人自證/追問清白了。

一時之間，大家忙於自證清白，讓機構、家庭、個人陷入了不同程度的癱瘓或迷失。

武文學（黃渤）就被典型信念折磨的夠嗆，他不知道是自己出了問題，還是愛人張燕（譚卓）不再愛他。

人生在世都有一個通病，能愛上太多人，使得這場審判異常精彩。

4、我們，都為別人而活。

武文學作為要晉級高階職稱的優秀教師，他最在意口碑，一直營造模範夫妻形象，就算是交公糧這檔子事，他都按期來一趟，儘管不那麼用心~

被家人、長輩、朋友、同事質疑時，他鬱悶到想找盡一切辦法來自證清白、造偽證裝清白、證她不清白。

除了本我意識（主觀我）之外，還有個“鏡中我”（客觀我、超我）在悄悄作祟。

人的行為很大程度上取決於對自我的認知，而這種認知主要是透過與他人進行社會互動形成的，他人對自己的評價、態度等等，是反映自我的一面鏡子。

為了讓“鏡中我”看起來非常優秀，本我一直在模仿榜樣的品學行為，還學會了弄虛作假，使“鏡中我”經常超越本我。

簡單講，為了讓別人看我們很優秀，大家都在努力演戲，演的多了，就成了真的自己。

努力的程度，可以看做對典型信念的信仰程度，也被叫做“印象管理”。

5、衝突，是人類進化的源泉。

武文學的自證、偽證、證她，都是為了消除衝突，想趕走緊張心理、用來掙得人們同感的方式。

他面對的衝突，源於真愛審判，審判範疇卻遠遠不止真愛，竟然囊括了衝突論的三大流派:

A、辯證衝突論：社會內部權力分配不均，是衝突產生的根源。會誕生國家、群體承認的制度來平衡、治理衝突。

代理校長把評高階職稱的機會，給了另一位優秀老師，理由是武文學可能私德有虧，或許有不愛老婆的身心出軌行為，所以人沒消失。而另一位老師人沒消失，伴侶卻出軌消失了，需要一定的精神慰藉。

他不把職稱給武文學了~

武文學在莫須有的私德問題上，遭遇到了薛定諤的貓，不能忍受“評價焦慮”，才開始撒謊造假了。

私德，正是一種因衝突誕生的民間制度。

B、積極功能衝突論：出於自利或利他的考慮，人們會在社會合作中誕生衝突，做出典範、談判、退讓等行為，來獲取聲譽和經濟上的優待，最終對保持群體團結、鞏固人際關係、控制社會變遷等起到積極作用。

武文學作為一名人民教師，他有做道德楷模的社會約束，享受清譽讚美，為了維護排面，他得把各種不利於他的傳言消滅掩埋掉。

C、一般衝突論：衝突是由財富的匱乏、道德的淪喪引起的，得克服和限制衝突，用理智、道德、互相諒解來對抗這種負面作用。

張燕想要更富裕的生活，就會一直催促武文學積極爭取高階職稱，久催無反應，必定心生巨大間隙。武文學不敢肯定她還愛不愛自己，有一定的歉疚，先自證、偽證後，才想著證她；武文學對小韓（焦俊豔）拿捏不住的辦公室情愫，會影響家庭、口碑、前程，迫使了武文學舉棋不定。

衝突，催生明文、民俗上的約束。

所有的苦難與揹負盡頭，竟然是人類社會的成長與自洽。

另外，很多人都會青睞上“喜歡自己的漂亮人”，因為別人的愛慕包含對你的肯定，這種“戀愛補償效應”很迷人。

武文學面對小韓，用了職場常見的刺蝟法則，即一種不近不遠的恰當關係。

感情我相信還是有點的。

6、愛與家庭 信任與窒息感

早期婚姻是一種穩定社會關係、增長人口的制度手段。

從一百年前開始，歐美開始強調陪伴式婚姻，夫妻雙方不僅要是彼此的戀人，也應該是彼此最好的朋友，即Soul Mate（靈魂伴侶）。

近幾十年來，這種陪伴式婚姻也崩盤了。男女日益平權之後，人們開始評估自己對這段婚姻滿不滿意，有沒有獲得成長，想法、感受有沒有在婚姻中得以滿足，認為被逼結的婚姻不算自己想要的婚姻，情願離婚再找，或者用出軌來解決身心需求。

更著迷於自我利益。

在離婚率逐漸高昂的今天，出現一個奇怪的現象。

歐美高學歷女性容易結婚，亞太高學歷女性不容易結婚。

在亞洲、太平洋地區，有一個“婚姻包袱”，男性普遍更希望比配偶擁有更好的事業/學術/經濟成就，不然會形成自我壓抑。

由於眼界智識的差距問題，偶爾會在聊天時遭遇單方面碾壓，為了尋求地位對稱，可能會對配偶進行貶低、疏遠。也許會對顏值、地位遜色於高學歷配偶的女性，產生好感而身心出軌~

很多不合常理的行為，都是為了尋求刺激或者釋放壓力~

李楠（王珞丹）遭遇的其實是這種問題，相信一些朋友沒體味出來。

7、不對等關係，源於自我理解。

男女之間有很多種不對等關係，李楠與丈夫女強男弱，是一種常見的經濟類比關係。

人們很容易被他人評價所支配，對自我、他人估值有一個相對概念，哪種異性配得上，哪種配不上，心裡有一個底。

對價值高昂的印象極深，即便選擇放棄了，也會當個標杆尺度，這種現象叫做沉錨效應（瞄定效應）。

對我們第一個產生沉錨效應的異性，一般是初戀，不管有沒有追到，它都影響過我們後續的投資決策，和對紅利的判斷。

在學生時代想發展成為戀人的人，大多會調查一下彼此的初戀，看自己符不符合對方錨定的價值取向。

所以李楠對丈夫選擇何曉芬（黃璐）不能理解時，調查了前夫的初戀。

8、放棄，會造成境界昇華。

關於李楠的猜疑鏈，是我最喜歡的那部分。

李楠的終調物件，李倩，一個細嫩優雅談吐不凡的女人，正是李楠老公理想的夢中情人型別，說他對她知無不言，談吐非常有趣，卻只是睡在她屋裡的沙發上。

然而談吐有趣，是對李楠、何曉芬從未展示過的才華。

李倩在電影中扮相優於性冷淡風的李楠，一身顯眼奢侈品，明顯是李楠老公追不到的level，然而他敢攀談，還深得對方歡心。

他面對李楠這種level都很自卑，怎麼做到和李倩談吐自如的呢？

當獵豔物件遠高於錨定價值時，人們會啟動防禦機制，為了降低失敗對人生價值的打擊，而選擇降低自己的期待，放棄自己的追求。

不在意反而妙語連珠，在意時有了楚河漢界，怕有些話頭讓雷池翻滾。

迴歸不油膩狀態，以友好姿態獲取美女朋友坑位，還是比較容易的，弄的我也猜不透電影中他倆到底睡了沒有。

9、情緒穩定，等於擁有足夠的自我肯定。

李楠見完李倩後，才有了釋然。

她開始明白不是她的錯，而是前夫有自卑和婚姻窒息感。

一開始前夫消失，她以為小三何曉芬也跟著消失了，是一對真愛，自己只是一個棄婦，上班時神情有一點混混僵僵。當何曉芬出現後，她開始迴歸了一些自信，在查證線索的路上，李楠越來越自我肯定，直至擁抱新生。

逃離抑鬱症的最佳醫治方式，就是填充自我肯定。

需要利用到門檻效應，一級臺階一級臺階的登。

明代思想家洪應明在《菜根譚》裡說“攻人之惡勿太嚴，要思其堪受；教人之善勿太高，當使人可從。”

翻譯一下，就是欲速則不達。

10、儀式感，是一種表現原理。

劉佳一（李嘉琪）與王揚（丁溪鶴）的愛情，最具有儀式感，經常吵架的劉佳一父母消失了，口口聲聲相愛的劉佳一和王揚卻還留在人間。劉佳一是確有真情的，願意為王楊跳樓，王揚在真愛審判下，為證明有真情選擇當了真·跳樓男青年~

心理學贊姆斯·萊德爾認為，我們有了某種行為，才會有某種心情。

當我們微笑時，我們的心情會變得愉悅，當我們皺眉時，心情也會變得低落、不開心。這種反常理的現象，竟是真實存在的，畢竟我們的一些情緒表達是由後天學習得來的。有時對酒裝愁引舊恨，對花啟眉笑自來。

很多人覺得，別人的部分行為，會對自己的人生存在被尊重感，這就屬於是能夠打動ta的儀式感，使生活不僅僅是生存。

儀式感，遵循了表現原理。

為了表現我們很相愛，很願意為愛付出，求婚、浪漫婚禮、精心挑選節日禮物，是很多人都要經歷的表演橋段。有的人樂於其中，有的人只是當個求偶公式。

諸多行為和微妙心情，並不是天然存在的。

人類忙於證明自己有情。

11、謊言，是人類文明的遮羞布。

劉佳一最後被王揚感動了，質疑有沒有必要用性命去圓真愛的謊。

她成長的有點晚了，沒看懂兩出新聞聯播之間的巧妙。

全人類科學家先用資料科學，驗證了被光抓走的人，全是成雙成對的，恐怕都是真愛。

等愛情猜疑鏈一步步燃起，燒破很多家庭天花板後，人類官方媒體們開始聲稱，上一次公告有巨大錯誤，並沒有直接證據能證明消失的人是真愛關係，只不過是一出偶然性事件。

社會的自愈能力再次起了作用。

成熟的官員們做出決策，要掩蓋更多小家庭的創傷，維護社會平穩發展，不損害GDP。

欺騙，是生物為了生存演化出來的本能。

這部片子裡，有多少猜疑鏈，就有多少謊言，還有一些我就不拆穿了，邏輯非常嚴謹，製作的挺好看的。

你相信真愛嗎？

我相信，但我不相信長久的真愛，事物總是動態發展變化的，曾經花前月下山盟海誓是真的，以後老死不相往來也可以是真的。

若用動態思維審判真愛，那毫無意義，所以電影《被光抓走的人》聚焦當下，講述了一道神秘莫測的白光，不講理就蒸發掉了都市裡的真愛男女，成對成對兒憑空消失了。

為了更好的理解電影，我們姑且把這一道白光，當做“真愛審判之光”，結合電影情節，我們不難推斷出真愛兩大定律。

小三何曉芬痴迷胡建平，筷子對秦山暗生情愫，但他們都沒有被光抓走，所以我們可以得到真愛第一定律：真愛是雙向的。

白光閃耀之時，學生情侶會消失，老夫老妻會消失，這說明真愛不分年齡，另外存在伴侶跟別人配對消失了，這說明真愛不受結婚證，世俗關係等外物所限制，再包容一點上看，筷子跟秦山是龍陽之好，這說明真愛是允許同性關係的，所以綜上，我們可以得到真愛第二定律：真愛是唯心的。

那麼，在真愛審判之下，透過考驗者得道昇仙了，剩下的世間人類就要遭受真愛審判帶來的另外兩個副作用：暴亂和猜疑鏈。

暴亂很好理解，一些混亂分子以“末日來臨”的名義趁火打劫，燒砸搶掠，但這不是電影要講述的重點，略過。

猜疑鏈才是電影的核心主旨，有武文學張燕為代表結婚17年的老夫妻，有李楠何曉芬為代表多角關係糾纏不清的青年夫妻，有劉佳一王楊為代表在談婚論嫁的適婚年輕人，他們所有猜疑和痛苦的源頭都來自於：誰把真愛弄丟了？是己方人性的扭曲？還是對方道德的淪喪？

單說武文學和張燕的婚姻生活，算得上萬千中國家庭的縮影，真實的令人壓抑。

在經濟學中，有一個“邊際效用遞減規律”，隨著同樣刺激的反覆進行，興奮程度就下降，同樣兩個人相處久了，激情也會慢慢消退，愛從轟轟烈烈開始，到平淡如水結束。

這麼說來的話，如何經營維持好一段感情，其實方法也很簡單，只需要持續性提供新鮮感就可以了，像張昕宇梁紅那樣，北極求婚南極結婚，其他時間全世界侶行。

但遺憾的是，大多數普通人的一生只會碌碌無為，為明天的柴米油鹽而奔波，打敗真愛的從不是時間殘酷，而是枯燥單調的重複性生活。

所以，有時候我常常會想，人該如何過自己的一生？

我從不認為人到了什麼年紀，就該做什麼事，但世界上絕大多數人都是按照工作、結婚、生子、混吃等死這樣套路化的模式在活著，這難道是對的嗎？

我不知道，但我知道主流的路，一定是最容易走的路。

和你一起。

首先從劇情上看，整個電影都在探討愛情在不同年齡層，不同人群中到底應該是什麼形態。個人不太相信愛情，最後影片的結論和黃渤迴歸家庭的大團圓結局也不能使我信服，這是我打三分的原因。

　　這幾段愛情故事裡，王珞丹黃璐那段故事最能吸引到我，一個男人在好幾個女人之間周旋，足夠狗血也足夠現實，就像電影裡王珞丹說的一樣“他什麼都愛又什麼都不愛”。那個男人終其一生都不明白自己要的是什麼，而喜歡他的女人們或狂熱或抑制或清醒的愛他，但最終都是竹籃打水一場空。

其次我要誇誇王珞丹故事的攝像，個人最愛的兩個鏡頭一是三個女人在廣場舞前的圓凳上坐著沉默，當背景樂只要平凡一起，我就想哭。我感受到了電影中熱鬧角落裡的三個女人的心碎，也好像看到了曾經擁擠地鐵上，鬧市街中心，熙熙攘攘的人群中落寞的自己。二是男人葬禮結束後的那一縷煙，恰好遮擋住了兩個女人的身影。灰飛煙滅的，除了那個男人，還有兩個女人的執念和愛。

一道光，帶給四條主線人物的考驗各不相同。對武文學來說，這是愛情與生活兩相難抉擇的問題。對李楠來說，這是尋找自我的冒險。對劉佳一來講，這是轟轟烈烈不死不休的虐戀情深。

　　對筷子來說，這是一個不能說的秘密。四組人物，在一道光的陰影中各自猜忌、懷疑、傷害，光並沒有給人們任何解釋，它只是將人們內心最卑劣的角落揭示在眾人的目光中，迫使你去面對人性的惡，直視內心的慾望，我最喜歡的是導演最終讓這四組人物以各自不同的方式達到了釋懷。

相對來說，我最喜歡的是白客扮演的筷子，那種不必言語的情愫，以及報仇得逞的快感，他把自己的秘密藏在心裡，以內斂的表演呈現給觀眾，這是電影最動人的光彩。

可以說《被光抓走的人》是目前特別好的以科幻之名聊情感生活、眾生百態的電影，在大科幻概念推出，除了《流浪地球》其他都沒動靜的前提下，終於有一部有一個不錯的科學概念，不需要太多特技，卻把當前的感情生活拍得非常到位的一個生活流電影應運而生，讓人感到滿足。

　　首先自然而然提到這個人，這個人就是品質保證：黃渤。

這次是黃渤的培養新人導演計劃，推出了這個新人導演，董潤年。我查了下他資料，做了很多次不錯專案的編劇，點映的時候就問導演怎麼從編劇到導演，結果他答本來學的就是導演，黃渤調侃說你是曲線救國呀……

　　黃渤自己在拍完《一出好戲》以後已證明了自己導演方面的能力，作為國民好感度幾乎可以說是最高的演員，同時其高情商極其寬厚的人品讓人極度放心，一直紮實地落在社會底層考慮人們的情感需求，包括去年做了《忘不了餐廳》這個綜藝，關懷老年痴呆的老人，黃渤本身的眼光以及主演決定這個電影的品質是足夠靠譜的，落實在民眾基礎，不玩太多虛的花活。

這個電影立意和題材都分外不錯。故事是這麼個故事，宇宙莫名來了一道科學家無法解釋的光，帶走了成雙成對的人，而留下的人被推理出沒有真愛，這給當時宜昌這個地方的社會群體帶來巨大的衝擊，黃渤和譚卓飾演的中年夫妻開始懷疑彼此之間是否有真愛，雖然他們之前的生活也有倦怠，但黃渤自認和妻子一直是相愛的，一度他需要製造假的車票，證明沒被帶走是因為妻子不在當地還差點被拆穿……

　　同時故事還主要交代了另外三條線索，分別是要離婚的妻子王珞丹和小三黃璐，兩個本該敵對的女人無法相信老公的消失，卻在尋找中發現男人還有其他很多女人……另一邊白客扮演的混混十分確定自己的兄弟被害，卻莫名消失了，以及還有一對小情侶本來是偷了戶口本準備偷偷結婚，在民政局被女方爸媽阻止，光把女方爸媽抓走，他們留了下來，被懷疑沒有愛情……

同時影片結合這個創意，還有很多副線，完全是依託這個創意去延伸，但講的都挺高階。真的很像在看一篇《科幻世界》高水準的軟科幻想象文，對中國整個社會構成進行了一次諷刺感的揭露，裡頭要聊到的話題深度還挺多，立意是高的，是揭示的，這也源於主創請的文學顧問都是一幫高人，李誕不光出演了一分鐘，也還寫了同個創意自己的小說。包括馬東配音出現，這些高智商人才對影片的文字進行了真正的“保駕護航”。

　　這個題材真的是不錯的，科幻只是個外殼，討論的還是目前群體關於如何界定人的情感的偏見與壓迫，但用了這麼一個設定還真挺妙。大體“真愛”這個點誰都拿它說事，就是因為它極其不好定義，所以就有大量定義，突然一道沒來由的光，好像莫名給了一個權威性，當然並不充分，但大家著急要個標準，於是一下子就製造出了更多烏龍，和更多文化人想講給普通老百姓的那些荒謬感。看的時候對當下的捕捉還是非常準確非常好看。

同時整個電影幾乎沒拿得出手的特效，這個光一來也就是簡單的白光晃鏡，場景非常簡單，完全沒有科幻片的大逼格，主創把寶完全押在表演，這些人物情感和落實在真實的這些感情和人與人的困境。不得不說，裡頭這些困境由於太過真實，透過演員的詮釋，真的看得太開心了，總忍不住笑場。

　　裡頭好不容易熬到終於可以評職稱的黃渤，因為無法自證和妻子的“真愛”，就要讓給伴侶被帶走的同事，他不得不去仿造一個車票，證明妻子當時不在場，卻因為這個事，在同學會大出洋相，真的讓情感陷入危機，因為這個設定，影片可以很好地呈現這些慌張，這些迷惘，打破了世俗規律，重組規則的時候，可以看到我們的生活如此道貌岸然，又是如此狼狽可笑。

　　相信黃渤幫了導演不少忙，具體細節都落地成功，不然這種型別要完全讓觀眾能接受還需要時間，但因為表演整個都很順暢，所以這個電影還真是有蠻明顯的黃渤《一出好戲》的影子

這裡是一個有趣的現象，成名導演扶植新人或多或少都帶有自己的喜好屬性，比如黃渤演《被光偷走的人》非常成立，都是有點科幻小背景，但完全落實在人物本分的底層表演，把善良人的困境說得淋漓盡致。而甯浩起用各路高手，但整體都保持了他所要的較勁。至於陳可辛起用的導演都有感情細膩的標準，而陳思成團隊提供的凌厲和荷爾蒙也是一脈相承。這些都是電影有希望的好現象。黃渤團隊出手，群眾基礎肯定是穩的。當然這裡也暴露出了影片的問題：那就是過滿。

　　首先在視聽上沒什麼太大的變化，多數是依託表演解決。讓我覺得有趣的地方還在於，不知道是不是故意的，《誤殺》也好，《被光偷走的人》也好，開頭的視聽和表演都一般，讓我感覺這個電影很危險，接下來就越來越好，我甚至在想是不是故意的，這樣觀眾接受起來被打動的機率更高。像《誤殺》，由於後面實在過好，我就不記得開頭的視聽和表演其實有點刻意，這可能是一種接受過程。

像《被光偷走的人》開場的很多鏡頭調性就很接近是一個電視劇的質感，所以的確就是賣表演，整體是一個拼盤式的故事，節奏順序很流暢，因為大家想看的東西太多了，有感動也有諷刺。但整體作為電影來說，我還是覺得長了，不夠鬆弛，有點像新人導演著急把握機會，一下子塞入太多東西，餘味就不多。這點《一出好戲》就做得很好，他素材拍的有三小時，但電影只剪兩小時，全版本做網劇推。

　　一下子塞太滿未必是好事，還是要符合電影觀賞的習慣，導演也說其實還有很多好的故事，他們塞不下，其實這就涉及到影片的取捨。但不管怎麼說，這個電影上映還是讓人覺得很感動的，是高階的，值得你去影院觀看，不羞辱你的情感。

最後還想說的是，我覺得這個電影的票房不會特別好。雖然拍得很難得，但一是講得太滿，二是更多是文化人對於這個題材有強烈的表達，其實普通觀眾還是相對更感興趣裡頭的幽默，而整個電影裡面那麼多情感的探索，其實還是有點沒講得太透。拼盤能帶來豐富，但也意味著無法展開。包括裡頭有幾個視角，我感覺還是前衛了一些，是導演在搖擺要表達更殘酷的東西還是滿足受眾。比如那對本來要結婚的青年情侶，男方後來用暴力強姦，再自殺，女方再慢慢確認他們有愛情，這些價值觀未必是準確的，也容易觸及目前群體關於反家暴性侵的神經。

電影的概念非常有創意，架構了一個設定：一道光掃過之後，只要是彼此相愛的人就會消失不見。

許多沒有被光帶走的夫妻情侶就懵逼了：“臥槽我們還在！！是對方不愛我還是對方出軌了呢？”

各種留下來的夫妻情侶都陷入互相猜忌之中。

我覺得這電影可以用一首歌當背景音樂：“愛是一道光，綠到你發慌。”

武文學（黃渤）與張燕（譚卓）的這對夫妻就是被光留下的人，而他們這對又是出了名的夫妻恩愛融洽，出了這件事，所有人都對他們夫妻間的感情指指點點，也質疑他們曾經的相愛是裝出來的，包括武文學的母親在散步時都問他：你們兩是誰不愛誰了呢？

對於各種質疑和嘲笑，武文學都極力否認，因為他是個很要面子的男人，於是在同學會上，為了挽回自己的形象，把找人做的假車票和照片拿出來，向大家證實，張燕沒有被帶走，是因為當時不在被光輻射到的區域。而他的謊言很快被眼尖的同學當場揭穿了，這裡我要劃重點表揚一下譚卓的演技，她全場沒有一句臺詞，全靠肢體語言去傳達情緒和渲染，功力柔韌有餘，我當時坐在電影院，隔著螢幕都感覺到了那種氛圍的尷尬，你們知道那些代入感嗎？就像是發生在我身上一樣。

譚卓是一位難能可貴的好演員，在跟黃渤的對手戲中，很多微小的細節舉止都讓“張燕”這個人物非常有感染力和飽滿，好幾次都讓把我帶入到“張燕”這個角色中，讓我對“武文學”又愛有恨。

映後見面會時，黃渤戲稱自己戲中的“媳婦”譚卓，是當今“娛樂圈共搶媳婦”，她幾乎跟所有中國男演員都當過媳婦，這次能輪到自己很榮幸。”

我搜了一下，那些年與譚卓搭檔過的男演員：徐崢、王寶強、張譯、黃曉明、黃渤、肖央、廖凡……我愛的所有有演技的男神幾乎都和她合作過。

譚卓的戲劇張力，對生活細節的捕捉，對角色的塑造，讓“張燕”這個人真的就像是活在我身邊一樣，把這個人物演活了。

看完電影后有兩個收穫，一個是對“愛”的理解和思考有了新的認知和定義；另一個是，被一位演員譚卓的演技深深感染