看了好幾個才子對詩歌語言張力的論斷，感覺他們的論斷對自己詩路的視野開闊了不少，對他們的論斷有值得贊同學習的地方，也有異議的地方，贊同的地方是像詩道不孤、亦有所思、黃土情愫幾位高人對張力的論斷。他們所講述的那種對人確實也很有啟發，也很值得探討學習，但是所言的我感覺只是詩體結構張力的論斷而不是語言張力的論斷，不夠準確具體，在此我簡要的補充說明以下：

說具體點所謂語言張力就是把語言拉開縫隙讓其間充滿更多的想象空間、思維空間、情感空間……等等可填充物。這就是語言張力。

比如，顧城最為精短的詩句：

黑夜給我黑色的眼睛，我卻用他尋找光明。

黑夜給我黑色的眼睛，意象和語言"黑夜‘’‘’黑色"有機巧妙的聯袂起來給人的一種極大的語言張力，後面邏輯性的妙成：我卻用他尋找光明。

可見有語言張力的詩內涵有多麼大!

再找一個最簡單的例子說明語言張力，如歌曲：月亮走，我也走，我送阿哥到村口……寥寥13個字，便道明瞭人物、時間、地點，場景、氣氛、情誼，諸多元素，如果該歌到此就此打住，你想去吧，該有多大想象空間？

語言張力的代表人物要屬海子為最。跳傘塔，跳傘塔，金黃的麥地，亞洲銅，亞洲銅……等等太多具有張力的字句。

古詩中也有像以上之例，但是一時半會我想不起來更好的例子舉出。

有想起來的告訴我，之後補上，咱們一起交流哦!

阿蒙：所謂＂張力＂，就是筆鋒，就是遣詞造句的功力，也就是文筆水平。古典詩文讀得多的人，領悟高的人，靈感活的人，一般文筆都不錯寫起詩歌來，自然落筆生輝，活靈活現。如果生性遲鈍，即使古詩文讀得多，亦是＂有限公司＂。先天不足後天補，補來亦是膚，不會是肺腑。

小可認為，所謂“張力”，就是要留有空間，留有餘地，讓每一個人可以產生不同的聯想。

董仲舒曾經說過一句極為有名的話“《詩》無達估”，其字面的解釋就是，在讀《詩經》的時候，沒有固定的解釋，可以因人而異。

這一句話得到了後世所有人的贊同。甚至產生了延伸含義，比如，當一首詩寫完之後，這首詩的主旨就不可以受作者控制了。

比如，你明明寫的是一首愛情詩，可我讀起來就是一首諷刺君主的詩作。

這就是張力！

李商隱的詩這方面做到了極致。“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”，而之所以做不出“鄭箋”，就是因為他的那些“無題”過於隱晦典奧，可以產生許多種解釋。

這就是張力！

我今天在回覆別人提問的時候，還舉了一個詩的例子，就是金昌緒的《春怨》（打起黃鶯兒）。這首詩第一眼看到性感，第二眼看到慵懶，第三眼看出閨怨，第四眼看到寂莫，第五眼看到牽掛，第六眼看到害怕，第七眼看到了兵伐之苦。短短二十個字的一首詩，我能看到七種感覺和十種情感標籤。

這就是張力！

那麼，回到題主的問題上，怎麼樣讓詩詞寫得更有張力呢？有一個簡單的辦法，就是把你真正想表達的情感藏起來十分之七，只留下十分之三讓讀者看到，然後讀者產生聯想或代入感，自動補齊你所藏起來的十分之七，甚至他們可以看到連你自己都沒有想到的十分之九百九十七。

所以，我們在讀古詩的時候，許多詩詞在結尾都採用景物描寫，細節描寫，甚至各種組合。比如《行香子》這個詞牌，妙的就結句

那堪永夜，明月空床。聞砧聲搗，蛩聲細，漏聲長。——李清照

幾時歸去，作個閒人。對一張琴，一壺酒，一溪雲。——蘇東坡

百年光景，七十者稀。奈一番愁，一番病，一番衰。——辛棄疾

小園幾許，收盡春光。有桃花紅，李花白，菜花黃。——秦少游

微行清露，細履斜暉。對林中侶，閒中我，醉中誰。——晁補之

朝朝不去，夕夕空勤。似夢中雲，雲外雪，雪中春。——劉辰翁

一般而言，詩詞中很少直接用愁，恨，淚，苦，寂寞，孤獨等字眼，除非達到名家那個級別，否則肯定是畫虎不成反類犬。

大多數都是透過景物，細節，對話，動作，敘述等來襯托，而這個襯托的最大作用，就是讀起來分外含蓄，而分外含蓄的最大功能就是

張力！

哀樂低迴紙錢飛，

烏啼鵲噪松柏翠。

青塚累累寄衰思，

清明細雨增傷悲。

詩歌語言強調多個方面發展，不像科學語言那樣用語準確、專一、穩定，詩歌語言的張力透過很多方式呈現，比如意向的選擇，意境的製造，運用典故，運用象徵和隱喻的表現手法，這些表現方式讓詩歌具有言外之意和濃厚的意義。 古代詩詞用字非常講究，詩人很注重推敲打磨，目的是運用精準傳神的語言來表現古詩詞的張力，比如王安石的《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸”，這一句詩表面上看是寫景，但是實際上卻是寫情，透過借景抒情表達詩人的政治抱負，詩中的“綠”字把春風寫活了。 還有柳宗元的《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，我們單純字面理解意思是“一個老漁翁坐在小船上雪中釣魚”，而對詩中意境卻無法理解，詩人柳宗元被貶為永州司馬的心情，從詩中每句詩第一個字連起來品讀即可以體會詩人“千萬孤獨”。 還有《楓橋夜泊》中的“月落烏啼霜滿天”，這一句詩呈現一個動態畫面，比如詩人描繪的月“落”的場景：烏鴉啼叫，還有霜降的肅靜，詩人在船艙裡輾轉反側、難以入眠的場景，詩歌語言的張力就是想象，這也是詩歌語言的最大生命力，表現了詩歌語言的節奏美、韻律美。

權釋

《清明.掃墓》

王鴻利

烈士陵園，拾花穗，

一步一驅，步向前，

我心悲痛，父已泣，

父子一敘，鋼腸斷。

samy

清新脫俗的意象；

天馬行空的想象；

跳躍而合理的邏輯；

優美且節奏的韻律；

深沉廣博

悲天憫人的情懷；

醍醐灌頂

別出心裁的詞藻；

古體詩、近體詩和現代詩都一樣，只是表達的方式不同而已！

我不知道什麼叫“張力”，也許就是我們說的感染力吧？如果說感染力，那麼構成感染力的主要因素不外乎辭美和情真兩點，有了這兩點，詩歌就有了美麗的翅膀和跳動的靈魂，不飛起來動人心扉都不行了。

白居易《暮江吟》

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。短短二十八個字，沒有詞藻堆砌，也沒有什麼驚人異象，殘陽入水，半江瑟瑟，一滴露珠，一彎初月，這些都是再平常不過，人人都司空見慣，可經詩人一歸納，用深情吟唱，景美情真攝人心魄！

盧綸《塞下曲》

月黑雁飛高，單于夜遁逃。

欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

短短二十個字，敘述了一則英雄故事。月黑雁高，敵酋遁逃，趁勢追擊，大雪弓刀。環境惡劣，戰爭殘酷，融入其中，讓我們見識了什麼是英雄豪邁，感人至深。

不要去迷信什麼秘笈，也不要去追求什麼高大上，只要深入生活，用心發現，以小見大，平常小事也能走入人心。

如何讓詩歌語言更有張力？詩本身就是語言的精華，集形象，傳神，凝練於一體。張力，是源於西方對詩歌批評的新名詞。就是一首詩讀者站在不同的角度去欣賞，能領悟到不同的含義，詩評者站在不同的角度去批評，能解析出多種意思的藝術實體——詩。這和董仲舒解說《詩經》所說的“詩無達詁”是一個道理。詩如何才能達到如此精湛的藝術境界，這與詩人的學識修養，生活閱歷和悲天憫人，胸懷天下的氣度是離不開的。首先，是駕馭語言的能力：從對字詞的積累到熟練的運用，這需要一個漫長的過程，在積累中運用，是每個字詞都具備傳神的效果；在運用中積累，不斷地充實自己對字詞的庫存。只有知識的庫存飽滿了，才能具有張力，否則，就像吹鼓了的氣球，而不是張力了。二，是適合於表達情感的韻律：韻律，不僅僅是末尾之一字，而是一種內在的能夠貫穿於全詩的湧動的激情。文如其人，詩，更是個人情感的流露，或託物言志，或借景抒情，始終承受著感情的支配，發千古幽幽之思緒，抒平生萬丈之豪情。細訴似淙淙溪水，或清淺而流，或積淵成潭；豪放如江河排浪，跌宕起伏，滔滔不絕。而這一切，都是靠語言來完成的，語言的張力，就體現於其中。三，來源於生活而有高於生活的清新奇美的意象：功夫在詩外，沒有細緻入微的觀察，沒有天馬行空，超越常規思維的想象，所觀察到的事物就得不到進一步的昇華。所以說，打破常規思維的想象是最關鍵的，只有打破了，語言才具有張力，但也不能晦澀到讓人不知所云。

以上僅各人觀點，誠謝指正。

詩的氣質分為陽剛，硬朗，平和，柔美，含蓄，隱忍，辛辣，譏諷，仇怨，哀愁，反擊等等型別！可以氣衝霄漢，可以和風細雨，可以如泣如訴，可以絕決對壘，可以奮不顧身，等等，不一而足論！因景因情而賦詩也！豪放派詩人，也會寫出花間派詩作！

一滴水珠圓玉潤，飽滿而不至流淌，在於張力；一首詩富有張力的語音，一定是飽滿的語音，豐滿而不幹癟，雋永而不直白；詩情畫意，蕩人胸懷。

如何使詩歌的語言更具張力，愚以為至少有如下幾點：

1、詩貴真情實感，忌無病呻吟。詩歌說到底是抒情的，但濃郁的詩情來源於內心的衝動，不吐不快。“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”，你看陶淵明的筆下：景色美，田家美，人情美，人性美，意趣橫生，因為他的內心是真誠的，快樂的。詩貴真情實感，忌無病呻吟，矯揉造作。

2、詩貴境界、高度，忌淺薄低俗。詩，或直抒胸臆，或借景抒情，或融情於景，都需要詩人站在一定高度，寫出美好的家國情懷。“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。” “天生我材必有用，千金散盡還復來。” 沉舟側伴千帆過，病樹前頭萬木春。” “勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這些千古名句，只所以膾炙人口，流傳不朽，就因為她道出了民族的精神，智慧，美德，催人奮進，讓人共鳴。

3、詩貴詩情畫意，忌蒼白無味。詩的語言可以樸素，可以華美，但沒有意境的詩味同嚼蠟。“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”陶淵明的樸素，如同他那粘滿露水的布衣。淺近的語音，卻營造了盎然的詩意，好一幅“帶月荷鋤歸”圖，詩人彷彿就站在你眼前。種地是辛苦的，詩人也不是種地的好手，但詩人是愜意的，快樂的，因為“衣沾不足惜，但使願無違。”詩人又是令人尊敬的。