素人藝術，英文為OUTSIDER ART。

是由法國藝術家Jean Dubuffet 提出的ART BRUT （原生藝術）概念衍生而來，最開始是指那些有精神疾患的人在無外界干擾的條件下完全無意識的創作。他們的藝術創作由於純粹性和高度自治性令世人震驚。之後這個概念被翻譯成英文OUTSIDER ART（素人藝術），所指代就不僅僅是病患創作者的作品，更涵蓋了那些沒有受過藝術訓練但極具藝術天賦和充滿創作衝動的普通人的創作。

因為素人的不同身份以及不同的身份背景，他們所締造出的精神世界不僅能給觀眾帶來別樣的觀感，也能拓展大家對於素人藝術的看法，而這恰好是素人藝術最迷人的地方。它的概念因難以被準確定義因而保持了一種開放性，其形式和內涵一直隨著時代精神不斷變化發展。

由藝術組織Almost Art Project 舉辦的素人藝術展中展出的作品：

馮藏予，《無題》，180 x 120 cm，布面丙烯，2017

李忠東，《戰事後勤工作者》，94 x 78 cm，綜合材料，2011

王朕，《無題》 ，150 x 120 cm，布面丙烯，2016

臉臉，《門》，24×30cm，紙本拼貼，2015

屋大瑋、蔡阿紅，《鸚鵡系列》，泥塑，2017

王利霞，《神話的遷徙》，剪紙作品，2017

夏維倫，《新造風景2》，60×50cm，布面丙烯，2017

張子貴，《母雞》， 26x18.5cm，紙上丙烯，2016

素人藝術指未經過正式訓練，通常是自學的，非專業藝術家或藝師所創作的藝術。此類藝術通常呈現出創作者不懂解剖學，不熟悉基本透視法，以及其他未受過訓練的藝術家特徵。包括：繪畫，雕塑，刺繡，拼花被，玩具，船頭艏飾像，做為誘餌的假動物，繪製的標靶，以及其他物件，常特別用來指稱創作於十九到二十世紀歐洲與北美洲的這類物件。這種藝術通常不同於“非主流藝術(outsider art)”，其中包含有較為誇張的精神錯亂狀態圖畫，以及特別迴避正統訓練的主線思想而進行創作或收藏。這種藝術通常也有別於根據特定文化傳統所創作出來的“民間藝術(folk art)”。