藝術家是人類群體裡的特殊群體，精神病患者也是人類群體裡的特殊群體！群體會把自我不理解的在主觀上隔離或自覺劃分隊伍！草間彌生說自己是精神病藝術家一是基於她在群體裡所經受過的精神和心理上的創傷以及曾經被精神病治療的經歷！還就是對自己嘲諷式的認可！一種來自於堅定的信念和自信心！言外之意就是你們不理解我所做的！我的藝術！

因為她確實是患有“精神病”的……在草間彌生10歲的時候，她就開始出現了幻覺和幻聽，會看到桌布上的花紋、斑點等等蔓延到窗戶、天花板，出現在自己身邊的所有角落裡，甚至能聽到小動物、植物在竊竊私語。這其實就是一種神經性視聽障礙，她看到的世界原本就是隔著一層斑點和網紗的。

這種無休止的幻覺讓草間彌生非常害怕，她開始把她看到的那個世界畫出來，以此來對抗這種恐懼感。她出生於一個擁有家族產業的富裕家庭，父母都忙於經營產業，她和母親說自己的這些痛苦，她的母親卻一直拒絕相信她，並且還斥責她的這些幻覺都是胡說八道，而且母親特別不希望她成為畫家。

1957年，草間彌生28歲，那年她拿到了去美國的簽證，離開之前，母親給了草間彌生100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達了對母親的憤怒。

後來就是她在美國的成名史了，當年她和安迪·沃霍爾這些美國最前衛的藝術家都有過合作，並且找到了自己的精神和生活伴侶約瑟夫·康奈爾。不過，1973年，草間彌生回到東京。由於康奈爾去世，她也失去了精神上的避風港，之前一直困擾她的精神問題也愈發嚴重，回到東京之後，她就自己主動住進了精神療養院，不想再和外面的世界有過多的接觸。直到現在她還在精神療養院裡常住，但在東京還是有成立自己的工作室，有一些工作會交給工作室的助手來完成。一些工作和後期需要她出馬的時候，她會經常到工作室來監督。

看過一部草間彌生的紀錄片，在紀錄片裡就叫《草間彌生之我愛我自己》，在紀錄片裡，草間彌生被人推著輪椅從療養院走到工作室作畫時，看到自己的作品會毫不掩飾地“自戀”地說道“我真是個天才！”“我畫的太好了”，“我就是喜歡我自己”，這是一種藝術家對自己能力的絕對肯定，也是一個偏執並且有創造力的藝術家的終極狀態。

她清楚地直面了自己的疾病，而且用它來創造出了一些常人也能欣賞的美。這也是作為藝術家很了不起的地方。雖然現在很多人都會覺得她的作品有太強的個人意識並且缺少變化和新鮮感，但這種個人意識和紋路已經成為了她的標籤，這一點也無法否認。

她本身就是一個精神病患者，對她的病我並不是有貶低的意思。從她的作品在你也能感受到她從病態中獲取的靈感，無限重複的幻覺。這是我在上海看《愛的一切終將永恆》，她反感戰爭血腥，期待用愛會充滿生活，生活應該是色彩斑斕，像孩子般的純真卻還能感受病給她帶了的痛苦，因為精神病人擺脫不了時不時的幻視、幻聽和因此帶來的頭疼欲裂。