沒有思想的書法不僅是蒼白的，而且不能稱書法，只能稱書寫。古代讀書人都會用毛筆書寫，如果能寫幾個楷書毛筆字就是書法，那王羲之早就被淹沒在書法家的汪洋大海里了。

需要認識清楚的問題是思想怎麼會到書法裡面去？什麼樣的思想才能使書法成為高雅的精美絕倫的藝術品？

筆法！只有筆法才能寫出思想。只有合筆法、出筆鋒才能使書寫起死回生，成為有思想的書法。

而極筆性、盡變化的狂草筆法就是極天地大觀的、意態萬千的、造就高山流水的優秀人文思想！

書法的魅力就在於富有思想。

書法是書者對於所書內容的理解、感悟、情懷的表露。她不是簡單的文字元號，這是其它外文語種所不具備的。

千年書法，隨著中國各個歷史時期的政治、經濟、和文化科學的發展而演受，歷代先賢對於書法的內涵思想進行不斷的創新，不斷的豐富，使中國書法成為了人類文字書寫中獨具魅力的藝術瑰寶。

漢字的演變大致分三個階段，先古的“圖畫化”，到秦小篆的“線條化”，再到漢隸的“筆畫化”。到晉唐時期，篆、隸、楷、行、草，五體具備，思想性，藝術性日趨成熟和完善。

明代出現“館閣體”，這是對書法思想性的一次挑戰。為了適應封建帝王的政治需要，書者禁錮個人情感，只對文字內容做客觀記錄。這就是人們詬病“館閣體”沒有藝術性或者說不是書法的原因。

現代社會，現代書寫工具取代了毛筆，書法的實用性已不存在，在社會活動中幾乎以純藝術品存在。而藝術品當然就要具備靈魂和思想，否則就如同書本檔案，只見內容不見品味。

這裡指的思想，應該是對社會事物的看法態度觀念。並不是指書法藝術方法論。沒有人寫書法能寫出高尚或卑鄙的思想。也沒有人在書法作品中能看出書法家是否高尚和卑鄙。所謂的書法家，把書法妖魔化，搞得神乎其神，玄之又玄。書法本來就不是什麼藝術，只是有人寫得好，然後有人透過贈送或交易拿來欣賞，慢慢從交流資訊的手段變成了藝術形式。書法，觀賞者覺得美就是好作品，並不需要思想，也沒人能看出書法作品有和思想。人品思想卑鄙無恥的蔡京、秦檜、嚴嵩都曾是一代書法名家。有人能看出他們的思想嗎？

沒有思想的書法是蒼白的嗎？

習字學技法可以沒有思想感情，創作必有情性的具有。

純技法的作品，是展示的技術精湛性，如楷書的書寫與草書書寫相比較，楷書筆法屬性強，而草書的境界，筆法與情性的結合。因為草書書寫用筆，不僅僅草法有一定的楷書基礎，同時筆法運用緯度高，因為抒情版的作品，草書是也。

從書體分析，草書最有思想性，因為意法相承，就是情性美與形質美的相融合。

現在學書法，誤區在於書法無情感，淺顯的說，書法筆畫的生動活潑形象，就是透過人的意性所形成的，書者的感情寓書墨。

激情就是人書寫的本能反應，一般都是在伊始落筆就開始氣運筆管，而致使筆鋒使轉執行。點畫隨著人的情緒而起伏跌宕。如此寫出的筆墨就有生機，展示出書者的精神面貌。

書寫平庸而無激情或爛漫的心情，不會體現書墨的跌宕起伏，正如命題所說作品是蒼白的。沒有生命力。

任何藝術都如此，藝術形式的提煉，是一種藝術語言。表達的是人的情懷。

我是一人。什麼是有思想的書法？

書法說到底就是寫字，一個正常人寫字的時候都在動腦的啊。

什麼叫有思想的書法，可以告訴我嗎？我們現在學習書法最大忌諱，動腦多過動手。

為什麼現在有些人，就是不想著好好練字，整天在折騰一些概念。最近很多這樣的問題，到底是什麼原因。

形式大於內容，口中的“書法藝術”就是有些人騙人的把戲而已。

你說這樣的“射書”，算不算有思想的書法，蒼不蒼白？

你說把字寫在竹子上，算不算有思想的書法，蒼不蒼白？

你說前書法家協會主席，現任名譽主席的字如上圖，算不算有思想的書法，蒼不蒼白？

就是一幫愚蠢的人，你們這麼愚蠢只會讓田英章更加驕傲。田英章他的字當然不完美，有些事情也有一些問題。你們就不能好好練字，讓他夾著尾巴嗎？

整天在想一些花裡胡哨的，蒼不蒼白？

書法說到底是寫字，白紙黑字當然會有黑有白。你們是想把書法弄成什麼樣，再也沒有黑白嗎？

人類各種比較高階文明，會思考的人類文明，能夠留存的下來的，就是靠的是文字。書法說到底是寫字，只要漢字在，中華文化就不會消失，書法也肯定會在。

首先答案是肯定的，沒有靈魂的書法就像沒有思想的人，縱然皮囊輪廓精美，但其內在毫無內容，不能細品，三言兩語即能感受到肚子裡是否有墨水了！

為什麼這麼說呢，咱們就事論事，首先書法是文化流傳和歷史記載，再上升到書法藝術，是一個漫長的過程，也有比較成熟的體系和獨特的藝術風格，單純從書法作品來看，其作品往往包含了書寫者的思想高度，文化層次，知識結構，和對獨特文字藝術的理解，基本的要求和素質都未達標，何談藝術，只能說是老老實實的寫字匠，字寫的規矩罷了，清代館閣體出現以後，再無大家，為何？首先學書應該從源頭談起，一個有思想的老師，一個能激發學書人內心深處的情感的老師，還有個人天賦，首先在學書的路上更應該杜絕偏執固執的觀念，方可，現在社會上不乏一些不負責任、不專業的老師。他們有時候會告訴你一些完全錯誤的觀點方法，並且讓你一而貫之，錯誤的比如：

1、抓筆一定要抓很緊；

2、楷書筆畫要打圈塗描；

3、如果哪個字寫不好就要一直寫好為止；

4、徒弟只能學師傅的字，絕不能學別人的等等。

這些害人的錯誤觀點，在不一樣的老師那裡要求還不一樣，奇形怪狀，說不定他還否定你之前正確的方法，再灌入他錯誤的方法。

這個本身就已經把書法弄的靈魂全無。

再有

對書法的誤解

還有很多人對書法本身的理解就有很大問題，比如誤認為：寫字=書法、書法寫得端莊漂亮=書法高手、楷書=基本功、花裡胡哨=藝術表現…

往往追捧今人書法、江湖書法、老幹部體書法的人，正是源於此類想法。符合較高審美要求的，才能進入書法範疇。

其次

對技法的偏見

相信還是很多人誤認為必須筆筆中鋒才得精髓、寫字要字字蘸墨才顯飽滿…等等，將類似錯誤觀點奉為真理，怎麼勸也不聽，以至於對正確的觀點也難以接受，最終導致南轅北轍。

第三

對用品的誤知

比如長鋒羊毫才顯功夫、學已成名書法家的“小筆寫大字”、一味追求過大筆書寫等等都是對書法用品的使用誤區，“工欲善其事、必先利其器”，而錯誤用品，則鈍其心。

根據個人和周圍大眾經歷總結如下情況，

喜歡過奇葩的字帖

現在的字帖數目眾多、魚龍混雜，錯誤的比如：

1、奇葩的硬筆毛筆字帖，比如幾何方法、字模方法，這些字帖最誤人；

2、把自己的字編字帖，深入講解、自賣自誇；

3、印刷質量很差的版本（尤其是拓本）很有可能會對你產生干擾；

4、印刷模糊斑駁自補筆畫、臆測修圖不當等，都是荒唐的。

最怕的是病入膏肓！

前段時間有一位當代著名的書法老師的授課、利益醜聞被徒弟曝光。這位老師只允許徒弟學師傅的字，否則“逐出師門”。曝光事件並未給其他徒弟帶來警醒，他們反而指責曝光的徒弟是“恩將仇報”。

這些“標件化”的徒弟，就如被傳銷洗腦一樣，是典型的病入膏肓。積累了難以糾正的書法負基礎，無法再學習別的字型。

因此，書法藝術的廣闊不能單一的去寫字，多思考，多讀書，多總結，多走出去看看，臨邊天下貼，書盡過往事，筆有千骨魂，才不會讓書法顯得蒼白，引用部分優秀總結段落，望大家多多諒解！

空杯心態最重要！

其實，如果有一個專業負責的好老師，指點之後也能從負基礎很快提升到正基礎上，清零之後也能走向正軌。最怕的是那些病入膏肓的、負基礎者，他們自以為是、樂此不彼的人，只能南轅北轍，迷失自己，最後發現連王羲之都不如自己。

我不認為沒有思想的書法作品是蒼白的。

書法本身是視覺藝術，它就在那裡靜靜讓你欣賞它就好了，它雄渾或飄逸或端莊，帶給人也是視覺衝擊。

我們非得把它賦予有高度的思想和內涵，是牽強的。

個人覺得是這樣的。我來談談我的粗淺看法哈。

1.書法自古以來就是“文人玩物”，書法作品本身是傳達思想的。我們現在說的書法家和書法作品，基本上都是名人留下來的名篇。那麼問題來了，書法作品，本義上已經不單單是寫字本身，而是蘊含了思想的載體，這樣說來，沒有思想的作品，我覺得稱不上書法作品，如果離開思想文化傳達本身，而去單純的書寫，肯定不會是優秀的作品。

2.書法需要文化涵養。其實這個就是“字外功”，我們不妨看看古代著名的大書法家，他們往往是大文人，比如蘇東坡，他的《黃州寒食詩帖》名垂千古，其實大家都明白，蘇東坡的作品本身雖然具有較高的文化藝術價值，但是跟他的人品，尤其是“文學家”的身份離不開！再如《蘭亭序》《祭侄文稿》等名篇，都是文學和書法高度融合的千古佳作。放在今天來看，大家在寫作的時候，都寫詩，寫詞，不寫俗套的內容，這本身也是反映書法文化涵養功能的體現。

3.寫字和書法是有區別的。學習書法的人都知道，其實寫字和書法是有區別的，這並不是把書法說的高深莫測。書法重在“法”字，只有守“法”寫出來的字才是書法，我們在生活中也發現，街上很多字寫的飄逸舞動，但是古碑帖裡面，寫法是找不到出處的！這就說明書法和單純寫字是有區別的，一個人要想寫“書法”，必須下一番苦功，這本身也是一種思想的行成過程！

PS：我本人學習書法僅有幾年時間，從第一天開始，我老師就和我說，學書法，不僅僅是學書法本身，而是要從學文化開始！文化是書法的沃土，脫離文化學書法，最終只能是無本之源。後面我字寫的有點模樣，給我老師看，他回了兩個字：字匠。這讓我很受打擊，確實，要想寫字，不僅僅是寫字而已。與大家共勉

有思想的應該是賞字的人，見字揣意，觸動心神，一萬人看字，有一萬種解讀，思想不是單一的指寫字人。我覺得白雲觀清心道人寫的字讓我心曠神怡。

熟話說“字如其人”，每個人的筆跡都是手在意念的趨動下形成的軌跡，書法作品體現的就是書寫者的意念與思想，沒有個性的書法也就說明思想缺乏個性，顯其蒼白了。

我對書法沒有什麼瞭解，寫字也不好看不過歷史上有名的書法家，世人都評論他們的字是有感情有靈魂的，就像他們的人一樣，得到人們的推崇。我想，大抵是因為書法家寫字時融入了自己的感情，所以字型才會像活了一樣飄逸；如果只是隨便寫寫，那就沒有什麼看頭了，也沒有什麼書法可言。

要想搞清楚這一點，首先要回答什麼叫做書法，書法是我們中華民族傳統藝術，具有5000年的歷史。我們說中華文明上下五千年，就是從書法誕生的那一刻開始，也就是甲骨文。

書法最初誕生是實用為主，由於中國文字是象形和意會兩種造字方法，象形造字方法，從而成就了書法的藝術性。

明白了實用性和藝術性，我們現在再來談書法。

現在我們所說的書法已經是指它的藝術性，因為書法的實用性已經被鋼筆和鍵盤所替代。那麼作為藝術性的書法，它具備哪些特徵呢？

首先它必須要有歷史傳承。中國書法5000年的歷史，人們常說用筆千古不易，講的就是書法在用筆上面、線條的質感方面是亙古不變的。

第二，書法必須要創新。這也就是常說的結字因人而異，每個人的結字、章法、用墨的不一樣，都是個人審美意識的體現。而且書法藝術的創新往往就是在這些方面給後人留下了巨大的空間。

這樣產生的結果就是有一些書法家，他重點塑造線條的質量，弱化書法的載體——文字。這裡用的是弱化一次詞，就是表示不能脫離文字，雖然書法已經脫離了文字它的實用價值，我們不需要把上面的每一個漢字認清楚，但是文字作為筆墨線條架構的一個基本元素，脫離了文字，筆墨線條就不再成立。因此文字在這裡只是成為書法藝術線條的一個載體，而不再是可識別的漢字。

明白了欣賞書法的方法之後，我們再來看什麼叫做有思想的書法。

中國古人評判書法藝術，往往用的都是一些意象的詞彙，比如飄逸，比如古拙，比如雄壯，比如娟秀，在書法當中最忌諱的是俗氣和甜美。從這個古人評判書法的標準，我們就可以看到書法的藝術性和思想性是從它所表達的意象而來，而不是從文字內容而來。

今天我們見到的古代的一些書法作品，比如碑刻、殘紙等等，上面的文字都已經看不清楚，看不全，但是他不防礙我們欣賞一幅書法的藝術性。相反，越是這種殘破的美，它更能映襯書法藝術的美。