瞭解色彩特性，有助於畫好油畫而不是一定能畫好油畫，畫好油畫是多方面因素決定的。

一、時間的積累

繪畫不是短期速成的(天才另當別論)，是需要時間打磨的，它有一個學習過程，任何人都逃避不了這個過程。對筆的瞭解、紙張的熟悉、顏料的認識，繪畫中出現的問題及解決的辦法都有一個時間的積累過程。

二、技巧的掌握

在學習過程中，在老師的言傳身教下，在自己的繪畫實踐中，我們會掌握很多繪畫技巧，這些技巧的應用會豐富我們的畫面，提高作品質量。

三、閱歷的豐富

當今社會飛速發展，資訊交流日益頻繁，各種畫展推陳出新、五彩紛呈。要多走走多看看，吸取別人的長處，彌補自己的不足，促進自己繪畫水平的提高。

想畫好一幅畫的標準有很多，這裡的好是指技法嫻熟嗎？還是創作出更有精神意義的油畫作品？

個人觀點認為一幅好的油畫作品的評價標準應該是可以打動人的內心，與觀眾形成情感的共鳴。情感是藝術創作的靈魂，沒有情感的作品都是空洞的。

如果一幅作品只有嫻熟的技巧體現，不能打動人心，我認為這不是好作品。

如果說了解色彩的特性，個人認為這個只是熟悉了色彩的表達方法，或者對於油畫顏料的色彩應用技巧。

好的作品首先是好的構思，好的情感表達，技法、色彩、形式、材料、構圖等只是幫助你把自己的意圖準確傳遞給觀眾的工具。

縱觀我們的大多數藝術課教程，強化的是技能的訓練，確忽略了藝術創作的真正內涵，那就是表達。

所以我們看到很多藝術生，畫畫技巧很熟練，但是卻很少創作出好的作品。

很多人學畫畫都是從素描、色彩開始的，素描靠理解，色彩靠感覺。藝術創作中好的色彩感覺是非常重要的。進行油畫創作，首先是“畫什麼”，關於題材的問題。畫者要根據主題需要或者個人情感，選擇人物或景物等合適的素材進行創作。其次就是“怎麼畫”涉及到對客觀形象進行主觀藝術加工，形成具有個人符號特徵的藝術形象。構圖、色彩是油畫創作表達的重要因素，也是藝術家感觀、思想表達的重要載體。色彩所產生的美感能讓觀者和作者產生情感的共鳴。

這種說法顯然是片面的，如果認可豈不是說，瞭解了色彩的特性就無往而不利了？畫好一幅油畫不僅僅需要了解色彩的特性，還有許多畫面需要的要素及基礎。一個有特點的畫家，人們往往首先面對的是這個畫家在畫面上表現出的色彩，而這種色彩是帶有強烈個人特點的，這種特點不是僅僅因為色彩，還包括這個畫家的技法，對客觀事物的理解及畫家的喜歡，是獨特的，但是並不是單純的色彩。這是一個綜合性非常強的活動，不要把色彩單獨分割出來。

我知道開車起動，要掛檔和踩油門，拐彎要打轉向燈，停車要踩剎車，開車的很多原理我都知道，可我還是不會開車，所以懂得原理和道理，不見得就能做好一件事。同樣，瞭解色彩特性，不見得可以畫好一幅畫。它需要時間的積累，不斷的練習和不斷的感悟才行。