這個問題我要回答⼀波，因為確實有這樣⼀部電影。就是那⼀部被⽆數⼈奉為經典的《⼤話⻄遊》。

我看這部電影的時候⽐較早，⼤概是⼩學的時候，那時候看的電影也多，尤其是⾹港電影，tvb得製作。像徐克的，王家衛的，周星馳的，基本上都看，我個⼈

感覺⾹港那個時代的電影還是⽐較⾼質量的，包括那些港星也是美的各有特⾊。然⽽這個被眾⼈追捧的《⼤話⻄遊》我真是沒看出來是什麼意思。

也沒看出來哪⾥⽆釐頭了，那⾥⾯的妝容，配樂，以及⽆釐頭，我都get不到。

因為整部電影是那種⽐較灰⼀點的畫質，⽽且⾥⾯的⼈的妝容，我不是很喜歡，這⼀點很重要。我印象中，紫霞仙⼦出場的時候，我⼩時候腦⼦⾥就想：天吶，這是個仙⼦？？

反正我是看不出來他身上有⼀點點的仙⽓，感覺像個⼥扮男裝的⼥俠（各位別打我，當時看的時候才⼩學，真的就是這樣想的）那時候我覺得仙⼥，應該就是那種，像劉亦菲神鵰俠侶⼀樣，⼀襲⽩⾐，仙⽓飄飄，⼀看就很美，或者是像張柏芝《⽆極》⾥⾯的造型⼀樣，然⽽emmmmmmm

這個⼥俠造型⼀出來就讓我很不喜歡，然後就沒有了，直接覺得不好看了…我覺得王祖賢那個倩⼥幽魂，也好看啊，林⻘霞的造型，還有張敏，

這個我是真⼼不喜歡。說實話，有點⼟。但是還是看完了，因為⾥⾯涉及了很多的時空交錯，讓我看的不是很明⽩，然後印象中就留在了，⾄尊寶說的那句臺詞了：

曾經有⼀段感情擺在我⾯前…這個不⽤我做概述，⼤家都懂。⽽且我有個印象是電影最後朱茵的紫霞仙⼦，和⾄尊寶模樣的凡⼈在樓上對峙，然後就抱在了⼀起哪個情節，想不起來可以看電影結尾，差不多就是結尾的部分

吧……紫霞仙⼦對⾄尊寶說；他好像⼀條狗啊…

我覺得有點侮辱了我⼼中的那個形象。反正這⼀點，讓我對這個⻆⾊，好感全⽆。不喜歡。

《我不是藥神》它有它的獨特特點，挺感人的一個片子，我用黑白二字簡單敘述一下，黑是黑，白是白，黑非黑，白非白，黑是白，白是黑——《黑白‘自’述》。

西爾維斯特史泰龍……《洛奇》，很多人評價史泰龍是一個動作演員，其實看過他的洛奇就會知道，他非常善於把握角色內在的東西，不同於一般動作演員的是他的表演非常質樸而有深度，其編劇能力也是一流，洛奇一共六部，描寫了一個拳擊手從一個黑社會打手到拳王，最後為自己的一戰，每一部都把一個拳擊手在不同時期的困難描寫的那麼真實，用一句裡面的臺詞：生活本來就是很殘酷的，但是我們面對殘酷的現實的時候不應該去抱怨別人，那是懦夫的行為，真正的勇士是不管生活給你多大的打擊，你還能一直承受著壓力往前走，這才是對的……你們說能寫出這樣的臺詞，史泰龍還只是個動作演員嗎……

《蝸居》雖然這部電視劇已過時，但這劇情在現實生活中不斷上演，我早已看破紅塵！正印了一句話：吃著碗裡的看著鍋裡的早已不在是什麼新鮮事了。

在當今社會這樣的情況不在少數，不斷的持續發生，但又能用什麼方式解決這些現象呢？答案沒有！這完全是靠自己的意志力、責任和擔當！

在這部電視劇中，海藻這一形象深刻的描繪出一個有才有貌的大學生因工作關係結實了市長秘書宋思明，海藻當面對一個有能力能夠給她依靠信賴的成熟成功人士宋思明一切幫助下，要什麼有什麼……能得到自己想要的！大學畢業後跟小貝也感受到了買房的壓力和辛酸，也為了幫助姐姐達成心願做了宋思明的小三，而她的男朋友隨之知道了實情，但依然就是那樣傻傻的愛著她。單純、天真的小貝相信海藻，最終結局真正愛她的男人小貝選擇了放棄，而那個能給她物質的男人永遠的離開了她！這是一部很現實化的劇情，描述了當今社會人們對物質的追求和誘惑來滿足自己的虛榮心……但是得記住一點不忘初心，方得始終……

肖申克的救贖

天堂電影院

奔騰年代

一個勵志

一個人性

一個執著

我心中這三部不可超越希望大家看看

忠犬八公的故事

一條狗的使命

這是我最喜歡的兩部作品 ，很感人，看了之後明白了很多事情

當然我最喜歡的臺詞就是

“別等了，他不會回來的”

“活著究竟是為什麼”

電影是好東西，貼近現實的電影既可以叫人感同身受，更能給予觀眾啟迪和指引。

呵呵，所以對主觀新增過多的電影，雖然迎合一小部分人的管理，但很難引發買票入場觀眾的共鳴與讚賞。

好吧，我儘量找尋國內的，就舉例《一出好戲》吧，至少是國內的影片。

小市民渴望發財，呵呵，與我很相符合，兢兢業業，畏畏縮縮追求女神，唉，自愧不如啊，至少黃渤敢去追女神，而我只能停留在遠遠觀望。

一次偶發機會打亂了所有相關人士的身份和等級，生存製造第一次階層劃分，除了渴望重新劃分的主線人物外，特別值得一提的是王迅，他很狡猾，利用身邊的資源為已牟利，獲得勞動豁免。

資源開發製造第二次階層劃分，產生了對立，主線人物渴望重新建立制度，可以凌駕統治他人的制度。

本來電影在此結束就可以了，但老天爺給真正的主角兌獎，大量的天助之資叫其重新崛起，從垃圾堆，無人問津的地位崛起，開始很狗血了，為什麼很狗血，有了這些資本，黃渤和張藝興開始挑撥兩方人馬對抗，然後利用自身的技術優勢纂取統治權。

為什麼必須有物質資本才敢行動，沒有資本就不敢隨意利用自已的腦筋，這一點比王迅還不如，沒有資本就不願意發揮自已的技術去造福大眾。

呵呵，轉念一想，很有道理，我們有頭腦，有技術，但卻徘徊在對資本支撐的狀況而不敢去勇敢投入，不敢信心滿滿征服世界。

其實最後的老天爺兌獎完全是多餘，只不過給了沒信心的人虛假的信心支援罷了。

大千境界很複雜，

天人道理西取經，

金猴奮起千鈞棒，

西遊記中勝戰佛。

每一部影片,特別是歷史題材、名著,對人的啟發都是很大的。因為它都是生活中曾經發生過的故事,即使有些不著邊際的"神化"故事和科幻故事,有誇張和虛幻的、脫離實際的主觀意想,但都無法完全脫離生活實際。這就是"藝術源於生活又高於生活的意思。

但這又看你怎麼去看,如果帶著"情感和情緒"去看,而不是理性地去觀嘗、思考、理解,你得到的不是啟發、感悟、哲理,仍然是"情感和情緒"的渲瀉,又能得到什麼啟發和感悟呢？看看人們的影評就知道,他們是帶著"感性"還是"理性"去理解就知道了。

一部好的作品包括文學、戲劇、電影,透過故事的發生、發展和結果的講述、描寫、表演，全景展示了人與自然、人與人、人與社會的互動關係、因果聯絡、矛盾衝突和生活哲理,作者、編劇、導演和演員都傾注了其對生活哲理的觀察、思考和深切的理解,特別是作者。沒有對自然、人和社會生活的理性思考是寫不出影響深遠的、無國界和無民族性的名著的。那隻能是街頭、巷尾、茶市、酒店的八卦娛樂而已,除了感性的"肉慾"刺激還能有什麼啟發？

個人看法,不代表其它!

給人啟發的電影很多，比如又阿甘正傳、弱點、海上鋼琴師、等等一些經典的大製作。

但是這些是我認為是對人勵志激勵，是一種精神的嚮往與追求。

而《七十七》是我認為無瑕疵的人生狀態，一種生活，一種嚮往的綜合體

就像電影裡面所講：很多人三十歲就死了，等到八十歲才埋。

現在社會過渡的快，大家都在為快而活，能為自己而活的少之又少，每個人其實都有屬於自己的心靈港灣，而這港灣已被生活打的支離破碎。

我們甚至有時都會忘記天為什麼會藍，水為什麼而清澈。

困苦的滋味又是如何？這些失去的我認為這部電影給了我們一些答案。

是威爾斯密斯和他兒子一起演的，講的是1981年的舊金山，克里斯加德納是個聰明的醫療器械推銷員，但在次經濟蕭條時期，他的日子很不好過，每天奔波於各家醫院和診所，但醫生們對他的骨密度掃描器根本不感興趣，因為這臺儀器要比X光掃描器貴出兩倍，他的妻子琳達無法繼續忍受這樣艱難的生活，撇下他和5歲的兒子克里斯托弗(賈登·史密斯飾)出走。而加德納父子二人的背運還沒有結束，他們因為繳不起房租而被房東掃地出門，有時甚至要在地鐵的衛生間裡過夜，克里斯決心轉行為有機會獲得高收入的證券經紀人，他的努力和智慧打動了證券公司的經理傑·特維斯圖，他通過了初試。而在複試中，儘管出師不利，克里斯不得不穿著粉刷工的衣服來到面試現場，但只讀過高中的他決心極大，最終，公司的幾位合夥人還是覺得給他一個機會為好，於是，他成為20個實習生之一。此後的半年實習期加德納父子的生活將更加艱難，因為實習期沒有工資，而20個實習生中只有一個能留下來。整部電影中最打動我的情節有兩處。第一個是當克里斯和兒子無處可去，不得不在廁所裡度過漫漫長夜時的那一幕。年幼的孩子枕在克里斯的腿上熟睡著，而克里斯則靠著牆壁流出了淚水。很難想像他當時的內心有多麼的痛苦和煎熬。痛苦的是生活給予他的一次次的考驗原本已經讓他心力憔悴，可還要連帶著自己的孩子也跟著吃苦。想必在他的淚水中所飽含的一定是對兒子無盡的愧疚吧！另一個讓我極為感動的情節是當公司領導告知克里斯正式成為一名股票經理人的時候，他用堅定且滿含熱淚的眼神看著領導的畫面。在那一刻克里斯沒有歡呼雀躍，沒有激動抓狂，在經歷了那麼多別人無法感受和體會的糟糕經歷後，他用最淡定的反應接受了最好的訊息。終於一切辛苦的付出都是值得的！除了擁有堅強的意志和努力進取的上進心之外，克里斯也是一個非常有責任心和擔當的好男人。他用親身經歷再次向我們印證一個真理就是：“付出與回報一定是成正比的！”像他這樣同時擁有這麼多閃光點的人，想不成功都很難吧！事實證明，越努力，越幸運，每當自己堅持不下去的時候，看一下這部經典電影，會給你一股追求夢想的動力！堅持不下來的時候，請給自己鼓掌！