規範的手型有助孩子更好練習曲目，但是在學琴初始階段，老師不能刻意去強調這個問題。每個孩子都有不一樣的天性，在起始階段， 要求孩子彈琴時把手指尖立著即可，讓他用最自然，最舒服的姿勢去練習。若過分的要求擺出 特定手型，孩子只會僵硬的去彈琴，而彈出的音色也是不自然、缺乏彈力的。等到孩子手指學會放鬆的彈琴時，這個時候可以開始慢慢糾正孩子手型。

小孩子始初學琴，一定要注重手型姿勢的培養。

我們家毛毛學鋼琴，老師說手型運用是否正確，直接影響到小孩子將來技術水平的正常發揮。運用正確手型在以後的鋼琴彈奏中，手的力度、速度、以及演繹的清晰度都是不可小視的。

所以，培養正確的彈琴手型是初學者必須學習和掌握的一項重要技能。

手型有一定的重要性，但不要過分強調。學習鋼琴是一個漫長的過程。

初學前三個月——半年。對於剛學琴的孩子而言，我個人認為不要太過強調手型，主要以培養孩子學習鋼琴的興趣為主，掌握基本的音符和節奏為輔。過高的要求，不僅超過了他們的能力範圍，而且還會使孩子產生強烈的逆反心理。

開始學習《拜厄》或《車爾尼５９９》，當孩子開始學習這兩本書時，他們應該具有一定的理論知識基礎了，透過這兩本書的簡單練習，來培養孩子形成良好的手型。因為這個時候，他們無需過多的注意音是否會錯，節奏是否會錯，可以透過簡單的練習和方法，把更多的注意力放到手型上，同時又不會覺得演奏起來太難，失去樂趣和信心。

根據音樂的需要，沒有一首樂曲演奏時的手型是一樣的，即便是同一首樂曲，我們也要根據不同的音型、不同的音樂風格，例如：跳音、連音、頓音等來改變我們的手型，換言之，手不是一部固定不變的機器，而是隨時在為音樂服務的，有時候，我們為了樂曲達到某些效果，故意會將手趴在琴鍵上，這也是為什麼很多鋼琴大師的手型讓小朋友覺得不能理解的原因。因此，當孩子們真的領悟到一首樂曲的感覺時，他們的手會自然而然地為音樂服務的，過分強調手型，只會使彈出來的樂曲如同一根枯枝，毫無生氣。

我想說，音樂是自由而抽象的，我們的手應該隨著音樂而自由舞動，千萬不要將它變成一部“死的”機器。