這個問題主要有三個方面的原因：

一、音樂家演奏的技能比普通人好，音樂家都是經過專業系統訓練了的，樂器演奏的各種技巧都能熟練運用，每一樣樂器都有獨特的演奏技巧，這些技巧要完全掌握是需要大量的系統地刻苦訓練，一般普通人都難以達到這種要求。另外，音樂家對樂曲的理解也是很到位的，甚至是一個音符的細節處理都是很講究的，樂句處理時該弱則弱，該強則強，對曲子的意境表達和處理完全做到了胸有成竹，運用自然。

二、音樂家所使用的樂器質量都非常好，一般音樂家所演奏的樂器價格至少上萬元，有些樂器價格高達幾十萬，甚至幾百萬，而普通人沒必要買那麼好的樂器吧。不過普通人如果技術不達標，使用高檔樂器也不能達到很好效果。

三、錄音裝置不同。音樂家演奏時的錄音一般都是在錄音棚進行的，這些高檔裝置的使用需要錄音技術和錄音環境等方面的支援，一般普通人是難以達到這些要求的。

當然，這些方面也是相輔相成的，要把作品處理得最好，至少這三方面的要求都要達到，缺一不可。它們決定著作品的質量，並影響最終作品效果。

一是人家功夫好，否則他就算不上音樂家(如二胡演奏家、小提琴演奏家……)；

二是人家樂器好，你的千元琴與他幾萬幾十萬的琴哪個好聽是很明白的事；

三是人家音效好，好的樂器功放可不是簡單的擴音器，有濾音功能可以濾去雜音。演奏家正式演奏常常還有名家或樂隊為其伴奏，更加烘托出演奏家的演奏效果；

四是人家注重場面。好的視覺效果也能讓人在愉悅的情緒下欣賞音樂，講究的燈光與背景下會感覺好聽些。

……

從兩個方面粗略的說一下哈，肯定不全面，畢竟12點該睡覺了，害。

1，技術層面。

專業音樂家每天都要進行至少6小時以上的練習。這一過程中，音樂家們對樂器的掌控力就會更加純熟。這使得他們可以演奏出更優美的音色，強弱等表情幾號更容易表現出來，演奏法記號也可以更標準的做出來，快速樂段手指也可以非常清晰。這些都能夠使樂曲更加鮮活動聽。

2，理論層面

透過對理論知識的學習，音樂家們能夠更深層次的理解音樂該如何處理，例如，樂句如何劃分，在不同的樂段他們需要如何表達，不同的音樂風格具有什麼樣的特點，如何抓住這些特點然後表現出來。這些都能使音樂更具表現力。

在同樣操作嫻熟的情況下，不同場景會有不同效果。比如利用拾音器連線調音臺增加回音效果可以變得悠揚婉轉，其實在不好的環境中演奏家幹拉也是很乏味

這得從幾方面找原因！第一，演奏家樂器都不錯，加上各方面功底，技術技巧！臨場發揮等。第二。錄音，燈光舞臺設計剪輯等！第三。幫演奏家伴奏的，協奏的水平高！總之演奏家們後面有一個團隊支援！那像一般人！什麼都沒有！怎麼與人家比。

這就是系統練習與普通練習的區別。拉絃樂五指的正確定位與否，指法科學分配，滑音的加入，弓法與指法配合，揉弦的大小快慢適宜，彈撥音顆粒的清晰，右手輪與單音的交叉進行，快速彈挑等都是十幾乃至幾十年修為，容不得半點含含糊糊

演奏家的樂器好，大部分都是定製的！演奏家的演奏技術、基本功都經歷過嚴格的訓練和打磨，演奏精度，音色控制，對節奏和速度的控制都不是愛好者所能達到的！伺候演奏家的周邊裝置也不是愛好者能享受的到的！

很多人都說演奏家的演奏聲音是帶著感情出來的，這就太扯了，了自己解釋不了，就說是帶著感情？其實那都是技術處理，聽眾被技術忽悠了而已！

然後說說一個演奏家的底蘊，每個成功的演奏家都具備很深厚的文化底蘊，只不過這些的表現出口是音樂！

無論有多強大的基本功，最終，藝術還是文化的體現，做到情理之中，意料之外就是藝術！

歷史永遠也不會是文盲創造的，有的人學歷高低，但不代表沒文化！

首先，我認為音樂演奏家和普通人的音樂基礎不一樣，大多數音樂演奏家是受過專業的學習和專業的訓練的。由於基礎不一樣，就會出現演奏時的技術和技巧上的差異，手法操作不一樣，所以當真正上臺演奏時，差異就會明顯的顯露出來。其次，樂器的質量不一樣。一般專業音樂演奏的樂器都是在專業樂器廠選購的，而普通人的樂器都是在一般的樂器店購置的。進貨渠道都不一樣，專業演奏的樂器是特製的。再次，專業演奏現場的音響和擴聲都與普通的音響和擴聲是有區別的，他們的音響和擴聲都是用於專業團體演奏的，基於這些原因，所以音樂演奏家和普通人的演奏效果截然不同，出現的很大差異也就不足為奇了！

音樂家演奏樂器，聲音比普通人演奏的好聽。有如下的原因：

1、技術純熟，也就是俗話說的熟能生巧，巧能生妙。如果不能達到爐火純青的技術水準，想要肆意表達，是會受到極大的制約的，必然導致節奏和音準紊亂，無法正確表達音樂的原本面貌。

2、對音樂有深厚的藝術領會，一個樂譜，是冷冰冰的幾個符號其實把這些符號連起來變成一個流動的音樂那麼其中就會有非常多的內涵表達。一般人會墨守成規地去按照音樂的高低，和長短來表達。而音樂家往往會突破這些機械的格局，去自由表達。常見的就是不同的音樂家表達同一個樂曲的時候，有時候會有音高和節奏的變化。這就是音樂家對這首樂曲總體把握後，按照自己的想象去表達這個樂曲

3、音樂家演奏同樣的樂曲，其實是對這首樂曲的再創作的一個過程。也就是，他會根據自己的特點，進行揚長避短，讓這個曲子，按照自己的理解，按照自己的特點，演繹出自己的風格。這個風格往往與作曲家的原意是不盡相同的。

其實用一個例子來表達可能更容易理解：書法家用隸書寫一句話，大家都能看懂，也都知道那是隸書，但是書法家表達出的藝術感覺和印刷體的隸書卻有天壤之別，有一種靈動的神韻在其中。那麼一般人去模仿用隸書寫這一句話，甚至還不如印刷體好看，那麼音樂同理。

靠聽力，音樂家都有絕對音高的聽力，都有好耳朵，畫家能分辯上有種不同顏色的細微差別，音樂家也能分辯出不同音的細微差別。練習方法：四至五歲練出絕對音高的辯音能力，平時多聽各種不同風格的演奏曲目，最好用唱片機聽黑膠原聲盤。手上的基本功一定要有正確的優質的技術定型，比方說鋼琴的各種大小調音階，琶音，和絃等，練到出神入化，爛熟於手指頭。比如長笛的各種音階，半音階等也要爛熟於手指頭，要有正確高質量的手指肌肉記憶，演奏時才能得心應手！！

沒有訣竅，就是天賦加上勤奮的結果，如果音樂家和普通人演奏的一樣好聽，那還叫音樂家嗎，出問題最好動點腦子，不要讓人感覺太沒文化了。

因為音樂傢俱備音訊怎樣才能做到高精度控制的條件

一、音樂理論

二、音樂技巧

三、音樂歷史

四、音樂審美

五、音樂包裝

六、個人人文積累

……

總之音樂是聲學、物理學、生物學、體育學、時間、空間的組合雕刻技術。要說清楚的話，涉及到的知識太多，一言難盡！

音樂家幾乎都是從幼兒就開始學習樂器，莫扎特3歲學琴、貝多芬4歲學習彈奏，中國著名鋼琴家郎朗也是從3歲開始學鋼琴。江蘇無錫民間音樂家阿炳（華彥鈞）12歲時候已經能夠演奏多種樂器，18歲被道教音樂界譽為演奏能手。

從小學習樂器，也就是為了長大要以此為職業，能在音樂方面有所成就。

如果一個人一生只專注於做一件自己喜歡的事情，並且把它做好，那麼他的成功率一定是高於常人的。

音樂家學習樂器的時間較早，花費的時間和精力要高於普通人。付出和收穫往往是成正比的，在哪方面付出得越多，收穫也就越多。

普通人則是以學習樂器為興趣，或者是業餘愛好純屬娛樂，並沒有想著把樂器演奏當成一生的事業，自然平時練琴時間也是有限的。學樂器如果像蜻蜓點水一般不深入、不專注，也就談不上對音樂方面的細緻入微了。

樂器除了能夠學會，還有各種技巧和情感上的表達，如果不經過一定時間的歷練，這些是很難融入進去的。

要說音樂家演奏的樂器聲音好聽有什麼訣竅，他們也是平凡的人，只不過他們對待樂器演奏方面比常人學習得更早、更加努力和專注，所以成功，這也就是音樂家為什麼比普通人演奏的樂器聲音好聽了。

因為音樂家天天練，功夫到了，"功到自然成"，我學小提琴就是，一開始拉，拉啥歌也不好聽，拉來拉去，拉了好幾年，突然就變的怎麼拉都好聽，就是不拉歌，瞎拉也好聽，我這才明白，真是；"功到自然成"呀

如果僅僅只侷限於樂器演奏，稱之為“演奏家”遠比“音樂家”更貼切。

因此，提問中的“音樂家”改作“演奏家”。

演奏家演奏樂器的聲音之所以比普通人演奏的“好聽”，

由於漢語本身的“多意性“，這裡所說的“好聽”，是至少涵蓋三個層面“好聽”的一個綜合體：

1.演奏樂器本身的音質“好聽”;

2.演奏樂曲本身的旋律“好聽”;

3.演奏家演奏技巧高超，演奏的樂曲富有“韻味”而“好聽;

只有這三條同時具備時，演奏家演奏樂器的效果才會比普通人演奏的“好聽”，

其中任何一條得不到滿足，都不可能達到“好聽”的效果。

下面我們逐條分析一下：

1.演奏樂器本身音質的好壞。

一把音質低劣的二胡，即便演奏樂曲的旋律再“好聽”;

二胡演奏家演奏的“韻味”再好;

由二胡的音質所決定，拉出來的效果絕對會出現一個不“好聽”的結果。

同等條件下，只有音質好的二胡，拉出來的音響效果才可能“好聽”。

以小提琴演奏家呂思清所用的小提琴為例，其琴齡已有300多年的歷史了，價值600多萬美元。

與幾百元的學習型小提琴的音質相比，其音質自然“好聽”多了。

2.演奏樂曲本身的旋律“好聽”。

如果演奏諸如《一封家書》這樣的毫無旋律美感的樂曲，

即便樂器的音質再好;

演奏家演奏的技巧再高超，演奏的再有“韻味”;

樂器演奏出來的效果也會出現一個不“好聽”的結果。

同樣的條件下，只有演奏諸如《洪湖水浪打浪》這種旋律優美的樂曲，演奏出來的效果才可能“好聽”。

3.演奏家演奏技巧高超，演奏的樂曲富有“韻味”而“好聽“。

這是三條前提條件中最根本的，也是演奏家演奏樂器的聲音比普通人演奏的“好聽”的“訣竅”所在。

同一把二胡，同一首樂曲，分別在一名二胡初學者與二胡演奏大家的手中，演奏出來的效果是截然不同的!

對於樂器初學者來說，演奏樂曲中的音高與節奏，與樂器演奏大家的演奏相比，也許並不存在明顯的誤差，為什麼初學者演奏的樂曲“不好聽”呢？

這其中最根本原因就在於不同演奏者對於“韻味”的把控方面!

說到“韻味”，這是一個“只可意會，不可言傳”的非常抽象的概念。

很難能用具體的語言來表達明白。

打個不太確切的比方，對於同一篇課文，小學生的朗讀中雖然沒有讀音方面的明顯錯誤，但與電臺播音員對同一篇課文輕重緩急、抑揚頓挫的朗讀相比較，小學生的朗讀就顯得平淡無奇多了。

在這個比方中，播音員對同一篇課文抑揚頓挫的朗讀，就是“韻味”之所在。

再或者，對於同一首樂曲《江河水》，對比一下二胡初學者與已故二胡演奏大家閔惠芬老師的演奏，可以明顯的聽出，閔惠芬老師的演奏技巧更高超，演奏更富有“韻味”，更“好聽。

從這兩個例子可以看出，二胡演奏大家演奏樂曲中所謂的“韻味”，其實就在於對演奏樂曲中一些細微之處的精準把控方面，

而這些細微之處的精準把控，是很難以透過曲譜的方式反映出來的!

而這正是“韻味”的高深莫測之處。

也是演奏家演奏樂器的聲音比普通人演奏的“好聽”的訣竅所在。

演奏的好聽是因為他是專家，對樂器的掌控技術水平高。一件樂器低水平的奏出來難聽，找不出解決辦法，高水平的一聽就知問題在哪，怎麼解決馬上就有辦法。

有點不公平？同一把二胡，到專家手裡聲音好聽，在我們手裡聲音變的不好聽。說真的、我真有點不服氣，可沒辦法。找不到原因，可能是自己大笨了吧？不能怪二胡不公道！

演奏樂器的聲音好聽，和不好聽，取決你的演奏樂器的方法，必須會科學地發聲。掌握樂器發聲的原理，運用自然重力，用最省力，最松馳的感覺去拉琴，找到演奏樂器聲音要求的標準。，松，透，淨，勻，明，亮。發音問題是演奏樂器中，最難掌握的入門功夫！要想把樂器演奏好，必須去找有經驗的老師教你。

這就是他們之所以被稱為音樂家的原因所在了。普遍的音樂家本身的音樂素養就比平常人高，對音樂的理解和表現力也會高於常人。還有就是他們多年的刻苦學習和訓練，能達到音樂演奏家級別的水平也不是一朝一夕的，那得童子功，天份。再一就是要有一些不錯的老師和多年的經驗。