攝影本就是記錄與創造的結合

36年前，一位日本攝影師記錄下了一代中國孩子的童年；36年後，再次看到那組照片的華人不禁感嘆：他記錄下了中國孩子最純真的樣子。

文 | 賴祐萱

編輯 | 金石

圖 | 青艸堂 Photos ©Ryoji Akiyama

“找到了”

2015年，一組中國小朋友的照片突然在社交網路上走紅——照片中是1982年的蘇州，一個男孩正在夕陽下的弄堂裡寫作業，他歪著身子，高高地翹著腳、搭在椅子的橫樑中間，椅背上搭著軍綠色的斜挎包。這種獨特的姿勢引發了無數人的回憶，“這拍的就是我呀，我小時候也是這樣做作業的！”

夏楠也看到了這張照片，兒時記憶被瞬間喚起，“這就是我的童年，”她說。她出生於1977年，當時正在國內一家雜誌社做編輯。她發現，這組照片都出自一本名為《你好小朋友》的攝影集，拍攝者是日本攝影家秋山亮二。夏楠想找到這本攝影集，卻發現幾乎絕版，最後，她花了1200元人民幣在日本亞馬遜上淘到了一本二手的。

不久後，夏楠採訪到了秋山亮二，也瞭解了這本影集背後更多的故事。

那是改革開放初期，在中國攝影家協會的幫助下，秋山不僅去了北京、上海、廣州、蘇州、成都、哈爾濱、昆明、桂林等城市，還去了新疆、內蒙古，以及當時還禁止外華人出入的海南島——在那個年代，如此“奢侈而自由”的攝影之旅，幾乎絕無僅有。

當時秋山先生還拍攝下了內蒙古、海南島等地孩子的樣子。

在前往中國拍攝小朋友之前，秋山還拍過一組日本孩子。那時的日本孩子正處於被學業壓力困擾的階段，放學了還要去補習班，地鐵裡的學生都無精打采，沒有元氣。秋山給那組照片取名為“不開心的孩子們”。

但在秋山的鏡頭中，那個年代的中國孩子卻是完全不同的樣子——他們在學校裡戴著大頭娃娃玩捉迷藏、喝著玻璃瓶裝橘子汽水、穿著小褲衩蹲在馬路上畫畫、拿著漁網在湖邊瘋跑、在弄堂裡翹著腳做作業、在雨中赤腳打乒乓球、捧著椰子在沙灘上玩樂……

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你可以把攝影的魅力分三個層次來理解。

1.記錄，這也是攝影初衷。

2.藝術創造，這是一張好照片的基本要素，也就是攝影師的基本功，表現在構圖，色彩，光線，後期，這些是攝影的骨架。

3.表達，一張好的照片在具備了基本要素以後，一定是有他想要表達的精神層面的東西，否則一張照片除了好看，並沒有其他價值，這就是攝影的靈魂。也是所有藝術形式的靈魂。

攝影不能簡單的認為就是張照片，把看見的事物定格在照片上。

首先，照片上那個美好的瞬間，得有一雙銳利的眼睛，有一雙隨時發現美的眼睛，拍攝者的藝術修養的高低決定所拍作品的成功與否，從拍攝初期的準備到拍攝完成這個過程，就是藝術創造的過程。

其次，攝影作品和電影一樣是視覺藝術，優秀的攝影作品簡單直接，就在靜態的一瞬間感染你，而好的電影作品運用豐富的鏡頭語言為你慢慢講述一個故事去打動你，兩者只是呈現時間不同，但都是藝術創造的作品。

再次，拍攝好的作品，也需要時間的考量，空間的延展，作者必須在對的時間，合適的地點，按下快門，定格瞬間，這個過程充滿了不確定的因素，作者必須要有強大的藝術創造力，才有可能拍攝出撼人心魄的優秀作品!

攝影藝術和書畫藝術有很多的相通之處：

反差：

攝影有光線的明暗，黑白。

畫有黑白，有虛有實，文學作品也是有反差技巧的！

線條和構圖：

其實讓我想到攝影和國畫關係密切的還是前幾年的一副國畫參展作弊事件！

大概就是作弊者弄了一副優秀的攝影作品，透過投影儀投到牆上準備好的宣紙上，再進行勾描，至於怎麼被發現的，具體情況我也不瞭解！

表達的內容：

這在所有藝術作品都通用的法則，一個好的藝術作品不但要視覺上得到認可，還要在精神層面上有一定的觸動！

攝影是對現實的記錄，讓瞬間成為永恆。

把攝影當作一種語言對所見事物用影象去表達內心世界，或者記錄時間的長河中周邊事物的變化和改變。為了拍出好照片不但需要生活感悟、色彩、構圖等審美眼光，還要用光、器材操作等技術，攝影就從記錄上升到用光與影表達內心世界的藝術。

總之，攝影除了記錄，還是光與影的應用藝術，只要你熱愛生活，就會有發現美的眼睛，記錄生活中的美好。這就是攝影的魅力所在。

攝影除了最初的記錄，還是藝術創造。

這個藝術創造，可以從二個方面來述說。

攝影物件的確定，攝影畫面的構成，光線的利用，色彩的搭配，後期的製作，都是藝術創造。都是需要攝影人思考創造出來的，不是憑空可以實現的。

2，攝影作品體現的故事性和想象性是體現藝術性的主要內容。

我們平時常說的＂只可意會 不可言傳＂，這是言指藝術。

攝影作品是可以細細欣賞，反覆領味的。這就是藝術的魅力所在。

謝謝邀請，攝影是一件記錄美好景物和事件的有效記錄。個人覺得，攝影的藝術創作是建立在每個人對生活，對風景的美好想象而創作的。每個人的審美觀和世界觀不同，那麼對事件，事物的記錄也不同。所以，相對於攝影家而已，越簡單反而越困難。從而覺得藝術是件高升的學問。當然藝術也確實是件高升的學問。但只是世間萬物的美好記錄者。久而久之回想當時的記錄同樣也是一件藝術品。。

是的，定格記錄正在發生的所有，就是攝影的第一功能。

攝影還是視覺藝術範疇類的一種載體。攝影的過程就是藝術創作的過程。攝影師基於自身的審美能力，透過對相機的操控，達到構圖和諧，用光準確，色彩分明，主題突出，進而表現出鮮明的個人特色，於二維空間中展示出三維的立體內涵。攝影藝術是主觀因素大於客觀因素的，簡單說，一樣的相機一樣的主題一樣的環境一樣的光線，拍出來的圖片效果卻完全不同。這就取決於主觀因素，攝影師的技術和審美，好的攝影師一定會事先知道這樣的場景下，我拍出來的作品是什麼樣的效果，重點表現什麼突出什麼迴避什麼？光線，角度，景深，構圖早已瞭然於胸，拍出來的作品。光線層次豐富，主題表現力強，畫面精美耐看，藝術感染力強，反之則平淡無奇，雜亂無章一張普通的照片而已。藝術攝影的難度在於相機之外，事先的準備運籌，環境環節的熟悉，突發狀況的預估都非常重要，搞攝影的人都常說一句話:為了一瞬間準備了一整天，可見要創作一副好的藝術攝影作品，技巧之外的功夫更重要。這裡我們談的只是攝影藝術，沒有上升到作品要表達靈魂思想的文化高度，諸如新聞，民俗，風光等不同主題各有要求。

攝影藝術同其他藝術一樣，簡單的標準是，美，看著舒服。不管你懂不懂攝影，這種美的感覺傳達給了你，你也感悟到了，這就是一副成功的作品，這就是藝術。

筆者認為，任何一種藝術形式，不能帶給你直觀的美的享受，需要解釋半天，你還似懂非懂迷迷糊糊，太高雅太深奧太古怪，那就繞道吧。藝術作品雅俗共賞才是王道。

我認為，攝影的初衷一定是記錄生活。但隨著記錄生活的方式更加多元化，比如文字、比如畫作、比如影片、比如物件，都是記錄生活的媒介，外加攝影師心境的變化，攝影又多了一層新的意義，就是他的創作性層面。

我最開始接觸攝影的心情是——“記錄這一刻我眼中的世界”，我想要的是定格在這一刻的畫面，但還有重要的一點是，那畫面也是“我”眼中的世界。

大家都知道，同樣的景色、不同的人拍出來的都是完全不同的。有時候看到攝影師的攝影作品，不禁會感嘆“難道我去了一個假XXX嘛？”攝影師的照片好看的原因就是他們善於發現美，他們在景色之中融合了自己的感情，進行了屬於自己的獨一無二的二次創造。例如，另闢蹊徑採取特殊的拍攝角度，利用後期技術將照片變成自己想要的樣子。

藝術創造有時候沒有想象中的那麼遙不可及，每按下一次快門都是創造了，選擇在何時何處按下快門本身就是創作。在這茫茫世界中，攝影是為了能捕捉到美麗。創造的魅力在於給攝影賦予了更深層次的意義，也就是人的思維和感情。

我看到我曾拍的照片，我清楚的記得我在哪裡拍下的這張照片，當時的天氣怎麼樣，當時我在想些什麼。我在羅馬鬥獸場時，看到了一家三口趴在欄杆上邊看風景邊說笑，而我在那時正在和媽媽打影片，那天還有點熱。我想到了一句歌詞“任世界多寬廣，未及在你身旁”，有家人在身邊永遠都是最幸福的，我用相機框住了這家庭團聚的畫面，更框住了我的心情 ...

如何理解——攝影的魅力除了記錄，還有藝術創造？

單純地記錄，是攝影的一部分，但是，攝影並不等同於記錄。攝影，也是一種藝術的表現形式，講究取捨，講究角度，講究用光，講究顏色等等。那怎麼進行攝影的藝術創造呢？有哪些技巧可用呢？

隨便拍攝很簡單。藝術創造動腦難。

1、偶遇美景很簡單。

（1）只要拿起相機，誰都有機會拍到漂亮地照片。因為，總有機會，會遇到漂亮的景色。

（2）但是，想把每次看到的景色都拍下來，想把別人看一般的景色，拍出不一般的感覺，應該怎麼辦呢？

那有哪些簡單實用的技巧，拿過來就能用，看了就能會呢：

（1）注意一下拍攝時間：在清晨時分，或者傍晚時分，會排出有顏色的天空。

（2）逆光拍攝，對焦在影子以外的部分，可以拍出剪影。

（3）如果照片中有橫線豎線燈線條，多數情況下，保持“橫平豎直”會更好看。

看到花了，拿起裝置，上來就拍，很好拍。

我也為朋友們分享過，如果想讓照片拍簡潔，那就：拍區域性。

這樣雖然，美了那麼一點點。但是，怎麼可以更漂亮，怎麼可以更接近藝術呢？

在攝影的時候，要動腦，要想，我怎麼能拍好看？具體怎麼想，我為大家提供幾條思路：

（1）如果想讓照片更簡潔：那可以自備黑色背景布。

（2）簡介方法二：找到陰影下面的花、葉，如果透過空隙，有光照過來，那就可以照亮區域性主體，背景是黑暗的了。

（3）拍出層次：讓荷葉部分遮住鏡頭，調大光圈，可以拍出虛化地前景。有虛化的前景，有實的荷花，主次分明，更有層次。

（4）拍出層次二：把裝置，貼著樹幹、貼著花的枝幹，向上拍，透過花朵樹葉，見到天空，有前有後，更有層次。

這4條口訣，朗朗上口，簡單好記。我也為大家介紹了很多實用的技巧，希望幫大家把“拍照”變成“攝影”，希望幫大家，把照片拍得更藝術。