可以說，所以藝術都是從模仿開始的。

書法、繪畫的模仿叫臨摹，影視叫致敬…

（網路圖）

（網路圖）

攝影同樣是從模仿開始的，模仿優秀攝影作品的視覺呈現效果、拍攝方式與技巧等。

模仿是將理性認識轉化成感性認識、甚至肌肉記憶的過程，這是深度理解優秀作品的唯一途徑。

多看優秀攝影作品，多學習、多借鑑，找出“好”的規律，是提升攝影水平的好方法。

一旦具備較高的審美眼光，會發現除了攝影名家的優秀作品，其實我們身邊有很多好作品──甚至影視作品──可供廣泛學習和模仿。

德國攝影師Kilian Schönberger致敬美劇《權力的遊戲》中世紀歐洲的冰冷景觀、神秘城堡和迷霧森林，將冰雪世界和他故鄉拍攝成系列作品，如圖。

總之，能提升技能的辦法，都是好辦法。

不斷模仿，確實是促進攝影水平進步的臺階，不用懷疑。

攝影不斷的摸仿別人的作品不會有什麼進步，只有借鑑才會有進步。多年前我有個同行看到全國影展有幅作品拍攝的是理髮匠很有創意，他也摸仿，費了九牛二虎之力，拍象了，但沒超出人家的。自己沒有創新怎麼能進步，只能借鑑別人的創作手法，發揮自己的潛能，揚長避短，作品才能別具一格。

模仿只是一種方式，更多的是要學會讀別人的片子不段提高自新的欣賞水平，而且養成在安全基礎上隨時能拍（記錄），平時得閒時要整理片子，並找出自認為好的作品，長期堅持自然就有自己的特點及審美觀，自然的才是最美的。

首先，模仿確實可以使你進步，但是這個進步的程度是非常非常非常的緩慢的，因為他不是你的思想，你可以把它強行植入你的大腦中，但是，你的思維就被它給固定了，也就侷限了你今後的發展之路，如果想要發展的更長遠，建議你不要一味的模仿。有時候用自己的思維去拍照，儘管可能拍出來的不是很好，但是，他是你的作品啊，也是你構思了很久很久才出來的。然後透過你的作品去對比優秀的作品，問題出在哪裡，然後就去改善。這樣你的提升才會很快，所有的東西都要加入自己的思維！

這位提問者提出了一個非常有水準的問題：攝影就是不斷的模仿才會有進步嗎？

這裡提到的關鍵詞是：攝影，模仿，進步。

不斷地模仿，模仿是什麼，其實就是學習。

我記得剛開始學習攝影的時候老師給我們佈置的第一個作業是，每天要做到不停的看別人拍攝的照片，從中挑選出自己覺得好的且好模仿的照片，進行相似場景的臨摹拍攝。

在剛開始接觸攝影的時候，我選擇的模仿物件是拍荷花，這也是每個愛好攝影的人幾乎都會經歷到的拍攝。從一開始拍攝的一塌糊塗到模仿的大體相似，再到自我的超越發揮，我用了整整一年的時間。我用了一年的時間，搞清楚了模仿的意義。模仿就是學習，是悟，是超越的根基。在欣賞別人的佳作的時候，我會分析自然光線，有沒有補光（道具），怎樣的焦段，怎樣的構圖，光圈快門ISO等等，模仿使我學會了攝影，從不會到會就是一次巨大的進步！

模仿不光適用在攝影學習的進步，也可以用在任何行業，包括舞蹈，繪畫，音樂，寫詩，創作文章等等，這不是抄襲偷竊，不是偷樑換柱，不是造假，而是破繭成蝶的自我突破。模仿就是學習，學習就一定會進步，最終你會勇攀高峰形成自己獨樹一幟的風格！

對於初學者而言，模仿無疑是讓自己快速提升攝影技巧，瞭解器材運用，提升審美的良好途徑，但是時間一久長期的模仿就會讓你失去創作思維。每個人對攝影的看法都會不一樣，也都會有一些自己的想法。你模仿的始終是別人的，要想有進步前期是可以模仿，在熟悉攝影知識和器材之後就要拋棄之前的模仿思路，學著用自己的想法去拍攝，表現眼前的事物。

那麼熟悉基礎之後如何定位自己的拍攝風格，我這裡有一個方法不妨一試。

首先要找到自己潛意識裡比較傾向的感受，將這種傾向賦予到畫面裡，不斷練習，找到自己擅長的領域。

1、用一段時間收集一些照片，不用刻意的去分析，只要覺得讓你觸動或自己喜歡，就儲存下來。

2、收集完成後再仔細分析觀察，寫下自己喜歡這張圖的原因，對照片進行分類。

分類範圍大體可以參照以下名詞

顏色（冷/暖/冷暖對比）、光線（明亮/昏暗）、情緒（憂傷/喜悅/冷靜）

氛圍（神秘/安靜/熱情）、光影（柔和/硬朗）、空間（寬廣/狹窄）

3、最後就是看在你的照片分類中，出現次數最多的詞語是什麼，這些詞就是你內心潛在的風格。把這些關鍵詞記下來並運用到以後的拍攝中，儘量去表現關鍵詞的畫面。

攝影就是要不斷的模仿才會有進步嘛？

攝影，在前期和中期，非常建議大家，多多模仿。多模仿，可以幫我們掌握很多基礎，積澱的多了，會為以後創作，提供“思想源”。後期，在模仿的同時，要有自己的思想，我會舉具體例子，為大傢俱體說明。

春拍鳥語和花香。想拍透亮要找光。

簡單效果加相框。路橋向前縱深長。

1、春拍鳥語和花香。

春天，是拍攝鳥語花香的好季節。拍花，我們可以模仿的技巧，有哪些呢：

（1）用大光圈鏡頭，拍出虛化效果。手機調成大光圈模式，同樣可達到虛化的目的。

（2）學習構圖一：如果拍攝花朵的枝條，對角線構圖，會讓照片看起來更穩定。解釋一下：對角線構圖，指的是，花枝處於照片對角線位置。

（3）學習構圖二：三角形構圖，和對角線構圖一個道理，只是，三角形構圖，會為照片留白。留白的圖片，看起來更簡潔。解釋：三角形構圖，指的是，照片中的景物，在畫面中，構成三角形狀，如照片中的花。

拍花、拍草、拍樹和拍葉子，都可以用這種方法，讓花、葉看起來更有質感：

（1）逆光拍攝，讓光照在花朵或者枝葉上，而不是穿過枝葉的縫隙。花葉擋住光，會形成輪廓光，更漂亮。

（2）逆光注意：逆光拍攝不同於下圖順光拍攝。逆光容易照片整體黑暗，此時，可以調為評價測光（矩陣測光），就可以保證整體的亮度了。

並不是所有相片，都適合加相框，但花朵照片拍，加相框，也會很漂亮。我們還可以製作出圓形相框：

（1）用手機修圖軟體Snapseed開啟花朵照片。工具，文字。

（2）在文字工具中，頁面下方，向後翻找。找到N1模板。

模仿，只是前期和中期的“近路”，這種學習攝影的方法，可以幫我們，更快進步。但不要一直模仿，要開動腦筋：

（1）比如拍路、橋等線狀景物，我們都知道，順著路的方向拍，讓路形成照片引導線。但是，還有哪些思路可以開闊呢？

（2）選擇拍攝時間：傍晚拍攝，路照片的背景會更漂亮，因為此時的雲彩，顏色很漂亮，此時的光線很柔和。

（3）選擇拍攝角度：把手機放在路面，我們可拍到虛幻的前景，讓路的照片更有層次；還可以藉助路上的水面，把裝置貼近水面放置，拍出水面漂亮的倒影。

以上4句口訣，介紹了一些簡單但實用的技巧，尤其最後一條，希望幫助朋友們，開拓攝影思路，在模仿的同時，創作出更漂亮的攝影作品。

模仿人眼看到的動態範圍已經是個大課題了。

避免爭論，自己給自己規劃了一個目標，修圖儘量模仿人眼所看到的，一些亮部細節暗部細節。人眼所看到的透視習慣，比如仰視的透視關係不那麼強烈，甚至是向上望去樓房是開花狀態，所以修圖出來別人一看這個不對啊。模仿人眼識別色彩的能力達到真彩色。

我所理解的圖片是靜止畫面，所以要有非常多的細節，非常多的色彩。所以要增加灰度值增加色彩的豐富程度才能達到藝術渲染力。顯然攝影是做加法或是做加減法。

構圖說過來說過去好像沒意思，你認為好的就可以拍。極簡攝影、反色攝影、剪影攝影好像沒意思。攝影好像不用找老師，自己琢磨就行了。

在攝影中有一個學習的“七字真言”。多看、多拍、多交流。其中多看，是多看優秀的攝影作品；多拍，肯定也是有模仿的意味在裡邊；至於多交流，以什麼為準呢？當然也是以優秀作品為基準。

說這些不是說要不斷的模仿。但在最初的學習階段，避免不了模仿。比如寫字有臨摹，模仿柳體，模仿顏體；學習使用筷子也是模仿大人。但是到了一定的程度，熟能生巧，你就有了自己的心得體會，開始了自己的創新之旅。模仿和創新是有過程的。在這一點上，日本人做得最好。比如相機，原來是德華人做得最好，日本人模仿，之後做得更好。

我們學習攝影，模仿的過程是一個瞭解並掌握前人的經驗，知道他們有什麼樣的成就的一個過程。想創新不知道過去，就像使用沒有作業系統的電腦一樣。任何人想獲得成就，都需要站在巨人的肩上。

一個簡單的例子，拍人像攝影，你挖空心思想到的一個動作，前人已經擺了無數次。所以就單純的擺姿勢，你不會有什麼創新了。也就是說許多東西已經成為了體系。我們學習要靈活，要知道借鑑，而少走彎路。有些知識，你理解、掌握了，就是你的。

對於攝影新手而言，學習的過程就是不斷模仿的過程，等到你沒有什麼可模仿了，你就開始創新了。

非常支樓主的提問！

模仿的確是進步的一種方法和手段，不僅僅是攝影，攝影小白多去模仿大師們的攝影手法，進步一定很快！

千萬不要不要認為模仿別人是嬰兒學步，即使真的如此又有什麼不好呢？

幼兒從學吃飯開始長大了自己能獨擋一面，再大了會給父母遮風擋雨，這就是成長的過程！攝影也是如此，模仿的過程就是學習的過程，模仿的多了就會把別人的技能，手法變成自己的了。然後再活學活用，加以拓展、創新，你就會創造出與眾不同的自己的作品。

模仿的過程是一個艱辛的過程，攝影需要早出晚歸，攝影需要勤學苦練，攝影需要不不恥下問，攝影需要會作人，懂感恩，模仿不但要模仿老師們的技術，還要模仿老師們的為人，我們的成長力爭沒有瑕疵，人都不完美，但力求完美，完美攝影，快樂攝影！

大家一起相互溝通，取長補短，相互模仿，修改不足，這不就是一個學習成長的過程嗎？三人行必有我師，我喜歡模仿，感謝樓主的提問。

上幾張無錫採風的手機片，這次出行收穫很大，模仿別人，提高自己，模仿中我與同伴加深感情，模仿中我與光影隨心，模仿中領略祖國的大好河山，模仿中我在一天一天長大！

早上走早，文章寫的有些急，有錯別字，晚上回來加以修改，感謝朋友們的包容。

我的體會是 攝影除了要有一定的理論基礎外就是要多多拍照，也要多多賞析別人的攝影作品，方有便於提高自己的攝影技巧！