不論是在古代，還是在近代相聲的表演藝術總是在街頭出現，藝人們為了養家餬口過日子在街頭表演的一種形式。和在街邊開店賣水果，買衣服是一樣的道理。

相聲在近代戰爭結束後才慢慢完善，正規。相聲不能再像從前那樣在街頭說了，而是開一個茶館，在茶館裡面說書，說相聲逐漸成為了主流。

于謙在《十三邀》的節目中提到：你要承認自己的出身，相聲是街頭文化，登不了大雅之堂，就是你登著大雅之堂，也是代表街頭藝術。

于謙老師這次前半句沒有說對，相聲也是可以在金碧輝煌的劇場演出的，在跳芭蕾舞，演交響樂的同一個舞臺表演。

2019年11月20日在郭德綱于謙為主要代表的相聲藝人在巴黎的會議宮演出，相聲藝術第一次走進巴黎，走進了大舞臺，登上了大雅之堂。

德雲社在郭德綱的帶領下，把中國的街頭藝術和傳統文化 帶給了國內的觀眾，他們曾在人民大會堂演出過；又把相聲帶到了國外，美國，歐洲，日本，澳洲等國家，讓海外的人也體驗一下中國的傳統文化，所到之處都是座無虛席的。

相聲文化，街頭文化的繁榮離不開德雲社的相聲藝人們，他們把相聲藝術帶給了我們，帶給了世界。他們是歡樂的創造者，是傳統文化的繼承者，是無數粉絲的追求者。

于謙老師說的三點是一個過來人的肺腑之言，也是相聲繼續繁榮發展面臨的問題，希望年輕的相聲藝人們，沉下心，做自己應該做的事情，不要功利心太重。

相聲可不是講個笑話那麼簡單！

從傳統上講，相聲屬於傳統文化，不然曲協主席為什麼要去申請非物質文化遺產傳承人呢，但是傳統文化不是靜止不變的，在時間軌道上一定會發展演變，如果是那些商業化的相聲，單純為了搞笑而搞笑，單純為了賺錢而搞笑的相聲，更有甚者，為了搞笑加入很多低俗包袱，聽完讓人臉紅的相聲，這些屬於這個時代演化出來的產物，倒是有點像街頭文化了，相聲早年間誕生於街頭巷尾，那時候的相聲可以說來源於底層社會，服務物件也是底層群眾，單純從相聲未來能否持續發展角度來說，相聲不能太低俗也不能太高雅。如若相聲太低俗雖能一時獲得大量觀眾，但是終究會被淘汰，如今的張雲雷就是最好的例子。相聲太高雅就會離觀眾太遠，脫離群眾的相聲是沒有生命力的。

它包括說的(相聲、評書、快板書、山東快書等)和唱的(鼓詞、曲詞等)兩大類。中國有二百餘種曲藝，一般由一人或兩人及多人表演，一人多角色，忽甲忽乙等特點。

相聲發展之初確是″街頭″說唱，後進茶水室，又到小演藝埸，後登大雅之堂。

相聲乃街頭文化，難登大堂（大雅之堂）

相聲由最初的街頭藝術發展為大眾文化，由最初的茶館賣藝搬到電視上，相聲的形式很發生了很多改變，隨著時代的變化，藉助網路媒介，有過熱潮，但它的侷限性太大，未來發展前景，就看後人怎麼去突破了。

算，相聲不僅是街頭文化，還是室內文化

幾十年前，馬季先生和他的師傅那一輩，就是在街頭說相聲賣藝的，現在只要相聲演員願意，在哪都能說，不過就是個舞臺嘛

算街頭文化。著名相聲演員于謙老師曾在採訪中說過，他認為相聲本身就是街頭文化，他是登不上大雅之堂的。同時他也談到當前相聲發展的問題，就是很多年輕相聲演員為了走捷徑，當時流行什麼就加什麼，結果相聲的東西越來越少。