如果你感到絕望的時候不妨聽聽《曾經我也想過一了百了》中島美嘉演唱的歌曲。

是孤獨。

二戰後，日本稱霸一時的“天皇之國”淪為戰敗國。國內一派蕭條，政治，經濟，社會次序陷入一片混亂中，“無賴派”就在這一時期出現。“它是日本戰敗的產物，也是戰後日本最早出現的有代表性的文學思潮。

”無賴派“：透過對畸形的社會形態，病態的心理以及變態的男女關係的描寫，展現出人類在傳統道德信仰崩塌時的主觀色彩，卻適應了戰後許多日本企圖探尋新的精神出路的思想情緒，是經歷了二戰的日本人由曾經強盛到衰敗後的心理寫照。

“戰爭結束了....人生活著，人墮落。”

文學、詩歌……太多太多的藝術形式與死亡緊密聯絡在一起，藝術家穿透惶惶人世，看透了一切，終於不忍再與汙穢的世界糾纏，於是奔赴死亡，投奔白茫茫的一片天地，死或生，儼然已不再重要。

不過是更加襯托出太宰治自身的悲劇——一個無法向自身求取存在力量的人，就算再怎樣依附他人，終究只能孤單一人。

死亡對他來說就是一場旅行。

所謂世間，不就是你嗎？

對不起（大家），我被帶到這個世界！不給人添麻煩到，很多時候自己活著就是給人添麻煩了。

擴充套件資料：

太宰治的作品並不只是單純的悲觀厭世，說來蹊蹺，他把個人之喪寫到極致，卻能昇華出一絲絲至純的希望。這份希望是對個體主體性的堅守，哪怕“生而為人，我很抱歉”，被主流拋棄、唾罵，甚至斷定為精神病，太宰筆下的主人公，仍然“像神的孩子一樣”，他們沒有泯滅自己的良知，也沒有放棄對善良與美的追求，被毀滅的是肉身、是社會地位而不是他們的精神，這就是太宰治於無限悲涼中開鑿的珍貴意義。

事到如今，當我們重讀太宰治的作品，如果只是最終發出綿軟無力的悲涼，或者徹底放棄對紛亂陳規和社會標準的反抗，我們也許就誤解了太宰治，只是將他當做一喪到底的符號。願意活著的人，請努力活著吧，這是太宰治在人間留下的話語，到頭來，他還是那個像少年一樣真摯的人啊。