不得不說的是，電影是一門藝術。任何藝術形式都不應該以賺錢作為唯一的目標與衡量標準。電影人，導演對自己的作品的訴求，很大一部分是找到能讀懂自己闡述的思想的觀眾。而如果只求賺錢，那麼很多人必然要喪失自己的一部分初衷與表達方式，去迎合大眾的口味。而這背離了藝術的本意。中國電影很多時候在走這條路。為了賺錢，為了票房，層出不窮的爛片子。但這並不妨礙也有很多還在堅持自己內心對於電影的初心的人。希望認真做電影的人，不要因為爛片各種粉絲效應帶來的高票房而寒心。

電影是個大家庭，發展到現在，擁有許多小分支。有大火的商業片就會有文藝片。拍多了商業片的徐崢想要拍文藝片，拍多了文藝片的演員沒錢，只能去接綜藝。

社會就是這樣，滿足大多數的喜好。文藝片需要靜下心獨自觀賞，甚至一遍不行得多看幾遍，或者多年後才能體會其中的味道！在這樣一個快節奏的時代，儼然是不行的，大部分人看電影是一種酒足飯飽後的娛樂消遣，還有工作疲累後的短暫放鬆，太多動情或者動腦反而得不償失！

文藝片像個分水嶺。當導演獲得了足夠的金錢和地位後，都希望自己返璞歸真。紙醉金迷間重拾年輕時候的夢想，拍出自己喜歡的作品，作為傳世之作。所以文藝片會一直有，將來也會有更多的好片子！

因為文藝片才是導演想拍的片子！

商業片是投資方所喜歡的，但不代表導演就一定喜歡。

文藝片很多人不樂意看，是因為這本就不適合大多數人，這種片子的受眾是遠遠比不上商業片的，沒有商業片明顯的爽點，它有的是其中蘊含的深層含義。

所以文藝片適合靜下心來慢慢欣賞，如果用觀看商業片的節奏看文藝片，是看不出所以然來，只會覺得枯燥。

但現在大多數觀眾都適應了商業片的節奏，再回過頭看文藝片就很無聊無趣，取悅不了大部分觀眾，自然就不受觀眾喜愛。

導演拍攝商業片可能僅僅是為了錢、為了生存。拍攝文藝片才是他們大顯身手的時候，把自己的理想抱負放進電影。

這樣的電影不是為了賺錢，只是為了展現出自己的想法、自己的才華，所以現在各大電影節的獲獎電影有很多文藝片，因為本身從電影藝術方面來說，文藝片的造詣是高於商業片的。

連王晶都想拍文藝片！王晶拍搞笑電影掙錢用來投資文藝片，文藝片是電影導演心裡最後的倔強，就像馮小剛的《1942》。