一部好的電影，需要具備一些必備的要素，積極正面的主題，好看的故事，具有代入感的表演，優秀的藝術表現力（除了表演之外，還有音樂，道具，服裝，攝影，剪輯）等等！可以說紅高粱在這些方面都具備！主題是歌頌愛和追求自由反抗侵略！基調十分悲壯，時代大背景是二戰，全世界都有共鳴！故事很有張力，從人設就開始創造充足的衝突感，嫁給麻風病的姑娘美豔異常，長工中又有人不甘寂寞……從一開始導演就聊騷到了觀眾。而他歌頌的那種追求自由，不論身體還是心靈層面的自由，在後半段對日本侵略者的反抗中，得到了徹底的昇華！表演也是十分到位，其實鞏俐的表現稍微有點面癱，但是她用其他細節彌補了不足，反而讓人覺得一個那個年代，心思活泛，不甘寂寞的鄉下女人似乎就應該是這個樣子！姜文正相反，給人稍微用力過猛的感覺，但也合理！畢竟年輕力壯的長工見到鞏俐這樣的少奶奶要是荷爾蒙還沒起作用那恐怕真是彎的了！至於道具，服裝，音樂這一塊，喜歡和不喜歡就很難說的清。至少我感覺道具和現場的還原度是很到位的。服裝基本也沒犯錯，樣式上追求寫實。顏色上更多考慮了藝術的需要，大紅大綠都出現了，在用張藝謀的鏡頭語言一表達，很有符號感！

當然上面說的都是通常的原因，我覺得特殊的原因主要也是新鮮感，當時西方世界對中國電影很陌生，好奇心很重，對華人能拍出什麼電影很懷疑，而紅高粱不僅滿足了他們獵奇的心態，在質量上還遠遠超出了他們的預期，不拿獎才怪！

曾經在一檔節目裡有人評價紅高粱是一部具有色彩性的電影，這也是張藝謀導演的一個特點。在他的作品裡色彩性表現的都非常強，就比如《紅高粱》中紅色元素的運用！

這部電影表現的也非常淳樸，現實，並且非常具有民族性。而且在當時那個背景下，外華人對中國的興趣是非常大的，這也是這部電影在國際上獲得眾多獎項的一個原因！

電影紅高粱是一部頗具爭議性的電影，它雖然在國際上獲獎，但在國內並沒得到認可，儘管這部電影捧紅了鞏俐。我也在電視裡看過這部電影，給人的感覺並沒有什麼出奇之處，反映的都是中國農村那些野蠻、落後、愚昧，是一種負能量的表達，為此很多人覺得，之所以在國際上獲得獎項，是國際上取笑華人，拿華人的那種愚昧大肆渲染，是一種對我們國家的歧視，我覺得也有一定的道理，畢竟人的欣賞角度不同，得出的結論也不一樣。

這幾天，《紅高粱》正在重映，我以前在電腦上看過兩遍，這是首次在電影院看。事實證明，只有在大銀幕上，才能完全領略影片的氣場、色彩、音樂、表演等，完全感受影片所渲染的原始的生命力量。

《紅高粱》不但在中國產電影中是獨一無二的，在世界範圍裡也是唯一存在的。再沒見過其它影片能如此陽剛有力，如此濃烈地展示愛情、生活、生死這些東西。故事看似鬆散，其實渾然一體，非常完整，始於新娘子出嫁，終於小孩子成長，這是生命的傳承，也是民族精神的延續。

為了營造這份濃烈，張藝謀將內外空間進行了緊密結合：在故事上，每個情節都是儀式性的，從顛轎到野合到祭酒到戰鬥，把土地變成舞臺，把生活變成做戲，感染力就集中了；在電影語言上，用酒、太陽、風這些本就剛烈的元素來製造氣氛，瀰漫於紅色的海洋中，像生命的血在噴薄。

整部影片只有一個地方是陰柔的，那就是羅漢大哥看著九兒的眼神。這位漢子也愛著眼前的女人，但是又不敢表達出來，最終滿懷悵惘，遠走他鄉。之前，當所有人都稱呼九兒時，只有他稱呼掌櫃的。當後來他看到姜文的粗狂直接，也改口叫九兒時，就意味著他認輸，要走了。

這是人性微妙的地方，但一閃而過，影片的主要精力還是在彰顯生命的力量和民族的大義。在片中，勞動看起來如此美好，每個人都樂觀澎湃，身上的汗水和酒一樣濃烈，充滿性感。《紅高粱》不是像《黃土地》那樣去展現農民的辛苦和悲劇，而是要挖掘華人精神裡的那股陽剛力量，這是一種熱愛生活的氣質。當這種生活被侵略者毀滅後，他們就會用生命去反抗。

1987年影片誕生，正是中國要告別過去，全面擁抱現代化文明的時候，傳統文化自此日漸淡薄。如今的華人，是屬於世界文明的一部分，不再是像影片裡的屬於中國文化的獨一無二的模樣，那顛轎的步伐、黃色脊樑上的汗水、祭酒的歌聲，全都消失不見。

電影的力量除了在於講述，還在於記錄，記錄一份記憶。《紅高粱》獲得柏林金熊獎，這是中國電影第一次獲得國際最大獎。的確實至名歸，因為世界上沒有這種氣質的片子。小說作者莫言後來獲得第一個被完全認可諾貝爾文學獎，也創造了歷史。

再看當下張藝謀的《影》，儘管戲劇衝突依然濃烈，但是權利鬥爭的氛圍是陰暗的，再也回不到《紅高粱》那種光明和陽剛了。這是張藝謀的路走向了狹窄，也是一個時代的狹窄。