當我越來越有年份後，我發現華人所謂的那種滴水穿石的精神越來越不可取。

我有遇到很多的學生，他們在彈琴時竟然一味認為只要練習時間到了一些音樂障礙、技術障礙就一定能解決。於是他們朝九晚五，同一個段落不停的練習，以至於我在改正他們時需要花比平日多兩倍陪練的時間。

大家一直不相信音樂是科學。其實鋼琴技術是生理的科學運用，音樂是比例的科學調配，是不同化學元素碰撞的結果。所以我們並非要滴水穿石，我們更要講究方法。

一個好的學習方法讓人事半功倍，也同時讓我們有更多的時間遠離鋼琴枯燥的練習，從而對這個行業產生更為濃厚的興趣。一種建立在智慧上的興趣，而非建立在滴水穿石上的一種習慣。

當然，任何優異的成果都與時間的積累分不開，但若是隻有時間積累卻忘了方法，那麼你是不會有好結果的。

彈琴在操控上是要越過一個又一個技術陷阱，而滴水穿石效率不高，它將時間都耗費在了一個陷阱裡，那麼你哪有時間去解決所有的問題呢？

有時努力只是一種頭腦簡單...

學鋼琴是一條任重道遠的路，俗話說臺上一分鐘臺下十年功，這是個事實。作為一名專業的鋼琴老師來講解下學鋼琴到底是怎麼一回事。現在在如此快節奏浮躁的社會環境裡大家都想速成，凡事都講究速度。但偏偏學鋼琴，學手藝，學功夫這些事都是欲速則不達。學鋼琴需要紮實的基本功練習，每首曲子要想彈好需要經歷成千上萬的反覆練習。短期內快速提高整體的鋼琴演奏水平是不可能的，但很多藝考生會花半年時間來突擊兩首曲子還是比較常見的，但提升的僅限於那兩首曲子，彈其它的就不一定會好了。

下面介紹些方法來幫助你在練琴的道路上少走彎路，獲得更高效的進步。

1，勤練基本功，比如音階琶音三度音，這些好比是蓋樓時的地基，基礎打好了才有可能往上走。哈農是非常好的基本功練習。可以的話每天都要練半個小時。

2，進行慢速練習，無論是基本功或曲子，都需要做大量並且準確無錯音的慢速練習，之後再慢慢加快速度。一直快練的話是事倍功半。

3，保證正確的坐姿，手型與發力方式，比如手指一關節不向內彎曲，手腕平穩放鬆，肩膀放鬆下沉。當你長久的練習下來就會發現這些細節的重要性。

4，重視譜子上的各種表情記號並彈出來，沒有靈魂的音樂只能稱之為演奏出了譜子而已。

5，多聽鋼琴家的演奏，平時多聽音樂多受薰陶。有了音樂的氛圍才更有有靈感和啟發。

6，千萬不要心急，保持平靜沉穩的內心你會慢慢發現自己在不知不覺就進步了！

希望可以幫到你。

有鋼琴和其他樂器都一樣，要努力，定時定點的，戀

就跟有病吃藥一樣，要定時定餐吃，總之一句話，讓練琴成為生活的一部分，而且是不可分割的一部分，貝多芬為什麼能這麼厲害？人家練琴，一天練十幾個鍾，而且是每天堅持練，每天都是這麼長時間間，如果你每天不能保證至少兩個小時，你的琴等於沒練

騷年你今天有沒有達標到兩個小時啊？沒有的話，還不趕緊練？

像很多那些知名的鋼琴家，吉他手啊！他練有些難度的曲子如果幾天不彈的話他的手指就彈不了這麼高的難度所以他必須要每天儲存那麼長的時間練習如果保證不了他的技術會越來越差但是他再怎麼猜還是比我們好一點的？畢竟實力在哪裡？所以你想練好的話，你那個手指啊，靈活慣性心啊，都很關鍵給大家額規劃一個路線然後告訴你，你是屬於初學者入門者還是高手？分為三個等級算了吧？第一個入門級

每天兩小時是屬於入門級的

如果你倆小時都保持不了的話那你就屬於菜鳥級

五小時到八小時是普通級

八小時以上的是大神級

你現在給你自己定位一下看你所在是什麼吉？告訴我，你是屬於菜鳥，還是屬於入門？

循序漸進，首先要熟悉樂曲，掌握好節奏，單手練習熟練之後再進行雙手配合，由慢速練習熟練之後再加速，練琴是每天都需要進行的，日積月累才會有收穫。長期堅持下來，基本功才紮實，一首樂曲彈得好不好也是從這些練習中提煉出來的。

如何提升技巧速度？規劃，練習，檢查每天節拍器秒錶引數是必須的！

1：設定一個具體的目標，比如想在今年進步具體哪些內容？音階音程琶音的速度具體從現在到多少的速度。

2：任何教師都沒你下決定的信心，對未來自己想要彈好的慾望來的最為核心。所以一定不管什麼時候都要相信自己可以改變，正所謂滴水穿石也就是這個道理：）

強大的企圖心會加大效率與投入時間！

3：技術技巧有看的著的，也有看不著的，看的著的是速度機能技巧，相對容易解決。看不著的是音樂本書，能否分析音樂的曲式結構，和聲，旋律的動機在哪？旋律的呼吸樂句，邏輯性樂句在哪裡？這對即興，作曲，提升水平非常重要非常重要哦！

1：用思維導圖具體把近期中期長期想解決的技巧速度都畫出來

2：測試自己的各項基礎音階音程琶音，樂曲，想練的曲子的具體完全正確指法，音符力度等速度拍子

3：用秒錶與節拍器反覆練習同一條內容，比如C大調琶音十六分音符在120速度下演奏了30秒手痠痛，然後休息十秒左右，持續練習五組休息會練另一個手！在同時

4： 不要給自己設限，隨著時間，只要規劃好，都可以利用規劃好時間，具體內容，調整方案來一步步解決技術速度問題

最後祝你一步步能達到想要的水平，乃至非常專業程度：）

為了使學生儘快地掌握鋼琴快速演奏技巧，必須訓練學生的基本功。

一、首先訓練學生從內心到肩、臂、腕、手掌。最大限度地放鬆。進一步訓練學生做到胳膊鬆通，重量到指尖。這一條被奉為鋼琴演奏中最重要的原則，也是鋼琴演奏用力的最佳方法。從廣義的道理來看，緊張是靈活的枷鎖，只有放鬆，才可以使手指的演奏活動不受腕臂緊張的束縛。

二、訓練學生掌握正確的手形。正確的手形是彈好，鋼琴．尤其是快速演奏的重要條件。正確的手形，包括正確的觸鍵角度和姿勢，只有用正確的角度才可能把力最有效地運用並輸入琴鍵，是力學中的常識。在訓練中要嚴格地去掉一切妨礙演奏的多餘動作，以保證手指順暢地進行演奏。

三、訓練學生學好把位的運用。

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一般未經把位訓練的學生，練琴時，眼睛光看譜，然後低頭用手指一個一個地找琴鍵。而經過把位訓練後，能做到眼睛看著譜子，雙手即可按琴譜的要求立刻摸到要彈琴鍵的位置。速度要快幾倍。這是一種特殊的技巧，也是達到快速的必要條件。

四、訓練手指快速演奏的能力。演奏要靠手指的活動，而人的手指只靠每天兩個小時正常練琴活動要想達到快速演奏，是極難的事。而快速在鋼琴學習與演奏中至關重要，一定要做好手指強化訓練。提高手指快速跑動技巧需要長期艱苦訓練來解決以下幾個方面的問題。

（1） 持久力，即跑動耐力。缺乏耐力。這是訓練過程中正常產生的問題。正如體育運動中的耐力一樣，人體肌肉持續運動的能力是訓練出來的。我們要有意識地加強耐力鍛鍊。有意識增加跑動反覆的次數；在手感到一定疲勞時鍛鍊堅持的能力有意識而適當的加強演奏力度，讓手指增加承受力來提高耐力。

（2） 跑動速度。如同短跑運動力求提高速度一樣，提高手指的跑動速度是提高跑動能力的重要內容。一要堅持和加強手指獨立性訓練，力求減少不獨立手指的粘連、依靠、關節鬆軟、塌陷和多餘動作對力量的耗損與對時間的延誤、滯頓。二要提高單個動作的敏捷性，提高各指重複揮動動作的頻率手指連續重複揮動動作頻率越高表明手指敏捷靈巧度越高，越具有提高總體速度的潛質。訓練動作頻率的有效方法是顫音（即tr）練習。三要依靠意念積極主動和意志的進取精神。意念的積極才能產生動作的積極，懶散的精神狀態練不出積極的快速度。有時速度上不去原因不在技術動作上有問題，而在於精神意志的懈惰。

（3） 清晰度。快亦清楚是跑動的質。沒有質，快本身就喪失了意義。德國鋼琴教育家齊格勒稱為具有"核"的聲音。按通常的說法叫做"顆粒性"。它如同珍珠落盤叮叮噹噹，顆顆晶瑩剔透，清脆明亮。提高快速跑動聲音的顆粒性主要是提高手指養成對非連奏觸鍵的指觸感，保持指尖有堅強牢靠的準備姿勢。其次是提高擊鍵清晰明確的點，使聲音具有集中的音核。

五、要求用摸鍵法彈奏

當手指經過強化訓練，有了快速演奏的能力後，就要求用摸鍵法彈奏，它極大地節約手指的勞動力，達到均勻流暢的快速，並能透過摸鍵的方法使重量很好地轉來移去，讓鋼琴產生飽滿、優美圓滑的音響效果，尤其在演奏渾厚或歌唱性樂曲時，就更需要它。

六、訓練學生運用連音的方法演奏

運用連音的方法演奏，十分重要。往往一個legato連音就是一個樂句，不會運用連音，就彈不好樂句，達不到音樂表現的要求。而在練習曲的快速進行中，運用連音，把眾多音符按節奏規律組合起來，讓它一力多音，演每時一方面加強節奏的律動感，一方面可以減少多用力所造成的內心紊亂，使快速的樂曲透過連音演奏法，達到流暢和平穩。

七、訓練學生掌握大臂動作

在演奏中，運用大臂動作可以更好地表現鋼琴樂曲中一些強烈、濃厚的樂句，它可以很好地幫助演奏者充分地運用力量去達到作曲家賦予樂曲的情感與內涵的要求。

綜上所述，鋼琴快速演奏技巧的提高，是一項長期而又系統訓練，如能掌握以上這些基本功，嚴格規範的進行學習和訓練，會在整個鋼琴學習的道路上受益無窮。

感謝閱讀。

......前面省略一萬字理論。

一句話：多練，多想，多思考，多總結。

練鋼琴提升基本功的方法：

1、練習高抬指。高抬指的要領有三：

1）在保持放鬆手型的前提下，由指根部位(掌關節)把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開。

2）下鍵快而有力。這裡強呼叫力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。

3）用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵。

2、真正懂得練習音階、琶音、和絃(三者是音樂的重要語彙)的重要和益處。

音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等。

它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，快速又均勻。

除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的。

3、正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能瞭解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力。

擴充套件資料：

一、演奏技巧

1、音階：

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

2、琶音：

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

3、八度：

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。

如果是兩隻手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

4、輪指：

常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

5、和絃：

和絃方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和絃演奏要非常輕巧、乾淨利索， f的和絃要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺。

6、大跳：

這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

7、手指獨立練習：

掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的瞭解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

8、三六度和絃練習：

這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收穫。

*要練習基本功：如彈奏的指法，因為好多相同的節奏型，用的指法是不一樣的。

*要學習樂理知識，對音樂的理解力增強會讓彈奏學習事半功倍。

演奏樂器是一門理性和感性相結合的藝術，換句話說，是由手指技術和音樂理解共同組成的藝術。手指的技術就想瓶口，音樂的理解就像瓶子裡的水，想要倒出的水越多，二者都要有所提升才行，想要顯著提高自己的鋼琴技巧，這兩者的訓練缺一不可。並且必須經過大量的練習才能有所成效。

雖說練習意味著不斷地重複，但是練習也分為低效率和高效率，我來談談我自己的理解。

手指的技術訓練其實也是分為兩個部分：1、對自己手指的控制力以及手指的靈活程度。2、手指對於鋼琴琴鍵的熟悉程度。

在剛剛開始學習的手，我們對於自己手指的控制能力並不強，主要問題會集中在手指不夠獨立，力量不足，反應較為遲鈍等幾個方面。

要改善這些問題，我們有幾個步驟：

1、規範手型。

彈琴時候的手型並不是死板的，但是作為初學者，養成良好的習慣對於學習手指的控制有良好的促進作用，規範的手型可以有效避免折指、發力不暢等問題。在學習手型的過程中，切記不可操之過急，一定要耐性專注，踏踏實實，讓手產生肌肉記憶。

2、解決手和手臂緊張的問題

初學者不可避免地會出現手指和手臂緊張，觸鍵僵硬的問題。這個主要是由於初學者不知道如何才能有效地將力量從手指傳導到琴鍵。在這個過程中，一定要慢，逐個手指地體會如何觸鍵如何發力，發生手臂僵硬以後及時休息調整。

3、慢而均勻地練習

不要著急加速，踏踏實實練好慢練，打好基礎，快起來易如反掌。如果因為為了掩蓋錯誤，躲避困難而提前加速，對於練琴幾乎是毀滅性的。在這個階段的練習中，我們要使用節拍器，按照樂譜標註的速度放慢1到2倍來進行練習。

4、加強力量

四指和五指通常是練琴過程中的老大難，無力、抬不起來、發抖等現象都是很常見的。究其原因，主要是因為缺乏力量，所以我們在練習的過程中，需要刻意地加強沒一根手指觸鍵的力量，每一次觸鍵都彈得紮紮實實。這樣經過一段時間的鍛鍊，手指的力量跟上了，控制起來就會容易的多。

手指技術訓練中需要記住幾個要點：

1、不要重複錯誤的演奏方法，切記切記，手指是會因為重複而產生肌肉記憶的，長期重複錯誤的彈奏方法，要糾正起來十分困難。

2、不要躲避困難，有的人在練琴過程中，會透過快速略過來掩飾一些困難。練習的時候一定要正視困難，細細打磨。

3、慢，穩，觸鍵堅實。

這個過程其實是需要多加思考的，常見的錯誤就是在演奏過程中按錯鍵，不是遠了，就是近了。我們需要用大腦記錄每一次錯誤，爭取在下一次練習時，刻意地調整，上次遠了，這次就近一點。上次沒彈下去，這次就用點力，儘量減少錯誤的發生次數避免錯誤習慣的產生。（我在這方面有慘痛的教訓，有的時候不帶腦子練琴，只是機械化的重複，有一個錯音一直沒有好好解決，以至於後面每次彈這首曲子，五指都會不自覺地先到錯音上摸一下才能挪到正確的位置，花了非常長的時間才糾正過來）。

很多人認為，作為初學者，音樂的理解可以後置，主要是練習手指技術，我並不贊同。學習彈琴的目的就是為了演奏出美妙的音樂，在彈奏中尋求更美的音樂表達是一種意識的培養。這種意識從一開始就應該養成。否則就成了本意是學廚師，結果切了一手好菜，卻做不出好的味道。拋開音樂表達，手指技術再好也更適合去當打字員而不是鋼琴家。

在入門階段，最好的方式就是聽，初級的鋼琴曲目通常都有大量的音像資料，大量重複地聽，然後進行模仿。逐漸掌握演奏中的強弱和呼吸感。瞭解所彈曲目的背景故事，一方面可以保證自己對於練習這首樂曲的興趣（大量重複練習很快就會消耗掉你的興趣），另一方面也可以透過自己對故事的理解去解讀每一個樂句，嘗試發現每一個樂句想要表達的內容，在逐漸融入自己的理解。

隨著一段時間的積累，就算是普通的音階也可以彈的很好聽。

最後，在回到最開始，彈鋼琴想要擁有更好的技術，大量的練習必不可少，但是掌握正確的練習方法才最有效率。

首先你得找個正經的專業鋼琴老師，如果你的鋼琴老師也就是業餘鋼琴考級水平。你的勤練是不能解決問題的，因為你根本無法知道自己的毛病在哪裡！這樣的勤練只會強化你的錯誤習慣。

有了專業鋼琴老師後，乖乖按照老師的教的勤練，水平必然飛速提高，就不會走彎路了。

其實練過鋼琴的話，你應該是清楚的，如果學習很忙的話，每天哪怕半小時一小時都是有效果的，我也是練琴的，彈琴是一個積累的過程，每天過手的話就會一點一點的提高。

只練哈農，拜爾比較枯燥，但是特別是哈農是必須一直練的，所以可以每天先彈哈農，十多分鐘左右吧，等速度加到差不多一百多的樣子的時候，再彈一些考級曲目，如果覺得太枯燥的話也可以同時練一些好聽的曲子，就像理查德克萊德曼的，很簡單而且好聽，找了老師的話，老師也會針對你給你一些方法的，希望可以幫助到你。

一天練，一天功。一天不練，十天空。當然了，勤練只是一個方面，更主要的是遇到一位認真負責、富有教學經驗的好老師！千萬別以為碰上一位大名鼎鼎的演奏家，於是不惜重金去跟他（她）學……告訴你，十有八九是學不了什麼東西的！自己演奏與教學是截然不同的兩種概念。尤其是教兒童……音樂學院附小的老師都要比大演奏家強百倍。優秀的老師能教你正確的彈琴方法和學習技巧，包括基本樂理知識。所以能事半功倍！