首先，老師這個職業，是傳承知識的，是偉大的！

但不能過度神話！

因為老師個學生是相對的，沒有學生，哪裡來的老師？學生繼承，發揚傳承下來的文明，一樣也是偉大的！

但有一個區別！老師也要活命。也要生存！所以不論古今，就連孔子，也是玩多少收點學費的！當然古人含蓄，說錢太庸俗，所以文化人給學費起了一個雅稱，叫“束脩”，表面含義就是十條臘肉！按一條臘肉5斤左右算，一條5斤的臘肉大約就是400多元，十條就是4000多，換算成古代貨幣就是大約4兩銀子，5貫錢，和今天的學費差不多。。。

古代拜師和現在還不一樣，一日為師，終身為父！你拜了他，假如你們日後都中舉，進入官場，基本等同於和他的政治生涯捆綁在一起！但不同的是，他連累了你，你還不好脫身，除非十惡不赦的大罪，但假如僅僅是黨爭，你的老師敗了，你無法立場鮮明的投靠另一方，否則你就是“欺師滅祖”，成為笑柄。。。

到了現代，隨著教育產業化，很多師生關係實際上已經成了商品交易！有新聞順部分無良老師上課不教重點，下課在補習班裡給交費的教等等。

“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，是把老師這個職業詩意化！在某些場合，部分老師是配得上的！但任何行業都有自己的翹楚！都會出英雄！哪怕是挑糞，也有時傳祥這樣的時代榜樣！

現在，我們是新社會，革命工作只有分工不同，沒有高低貴賤之分！不管什麼行業（正當行業），都是為人民服務！為社會主義現代化建設添磚加瓦！所以，不必過度吹捧一個群體！

雖然李商隱從沒彺這裡想過，因為他得《無題》系列沒有具體的價值訴求，是自己自娛自樂，自怨自憐，不需要對外界交代，雖然是這樣，

但是我覺得這句必須老師實在是太恰當了而且沒有什麼悲情的色彩。因為人生而來這個世界上最終追求就是“光明”與“溫暖”，而一支蠟燭燃燒自己，得到這多的光明，最多的溫暖的，恰恰是蠟燭自己啊。

——————————酈波

李商隱的《無題》，雖然沒有直接點明寫的是什麼，但根據筆者對詩句的理解，它應當算是一首愛情詩。

原詩如下：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看。

這首詩大致是在描寫一對男女分別後的相思情狀，而其中的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，以物喻人，表現的則是那對男女之間的相思情誼，直到死的那一天才會斷絕，將愛情之忠貞、之不渝講到了極致，令人動容。

但是，根據文學作品創作和接受規律，自這首詩問世那一刻起，它便不再只屬於李商隱，它的生命其實才剛剛開始，它還需要在萬千讀者的萬千感悟下，進行再創作。它可以在不同讀者的不同理解下，煥發出更多生機來，從而使得這首詩作的色彩更加豐富。一千個讀者有一千個哈姆雷特，文學鑑賞沒有對錯，只有合不合適。就像題目中講的把這兩句詩單拎出來形容老師，其實也是十分恰當的。

因為老師的確像春蠶，把自己的“絲”（知識）無私傳授給學生，直到生命的盡頭；老師也的確像蠟炬，燃燒自己，照亮了所有學生的前行的路。

世間的真情都是相通的，其實，這兩句詩又何嘗只能用來形容老師呢？形容為子女操勞的父母可以，形容默默付出的朋友可以，形容為人民謀福利的公僕亦可以，在不同人的感悟下，它其實是可以有不同的理解的。

不過，需要說明的是，對於文學作品，我們當然可以有不同理解，但也不能太離譜，比如這兩句詩，如果把它們從原詩中單拎出來形容老師，是十分恰當的，但如果把這兩句詩放到原詩中，還把它們解釋為對老師的形容之語，那就失之偏頗了。

教師節來臨，祝願所有辛勤付出的老師，節日快樂！

本題所涉唐代李商隱的《無題》全詩文如下：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去多無路，青鳥殷勤為探看。

這是一首愛情詩，即是斷章取義地把“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”摘錄出來形容老師也是非常不合適的！

首先，這兩句已在千百年來的受眾之中形成了“心理成語”。其次，老師育人無數，不可能對所有的學生都是充滿情愛的悲思，直至終生。再次，若用其指老師對育人的孜孜不倦，對教育奉獻的悲劇情懷，則顯得牽強付會。

在詩句中，”絲”與“思”是諧音，蠟炬燃燒所滴落的蠟汁被稱為淚，絕對是擬人化的描寫。這兩句詩無非是隱喻了相愛而又天各一方的男女悲劇的戀情；直到生命終結了，才可了斷思念之情，才不至於想起對方就會痛苦流淚。

李商隱的這首《無題》主要是圍繞這個調調寫的。

在如今的現實生活中，老師作為一種奮鬥在教育戰線上的職業為他人傳道、授業、解惑的工作者，也可謂象蠟炬一樣燃燒了自已，而照亮了他人。這是可敬的！

但是，用李商隱的這兩句詩來形容，那簡直是不倫不類的賣弄！也只可說，老師白教你了！

你學習就規規矩矩地學習！誰讓你去搞師生戀？

你這麼形容老師的話，回到家中，只怕你的爸爸會狠狠揍你一頓！

合適，還是不合適，要看使用的人怎麼看。

中國的歷史悠久，留下很多有哲理的話，和事。很多詞彙、語句，雖然作者最初的本意是這樣的，但是後世人們卻用它的引喻意義，或者根本就顛覆了本意而使用的情形非常多。

比如量小非君子，無毒不丈夫。本來是說明天沒有肚量的人不是大丈夫。現在變成了做人不能心慈手軟的意思。

犧牲，本來是祭祀供奉的祭品，現在是指奉獻精神和行為。

李商隱的無題，說的是愛情，不妨礙用來表示對事業的熱愛和奉獻。

諸葛亮治理蜀漢殫精竭慮，也符合春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾的意思。

如果原句的意思只能有一種用法，語言就不會發展，文字就缺乏生命力。

先生本來是尊稱，長輩的意思，後來變成老師的稱呼，現在普遍是男性的尊敬稱謂。現在對自己行業的前輩，往往稱呼老師，就有循先生的前例的意思。也許以後學校的老師用了別的稱謂，老師替代了師父。

語言沒有標準和規定，人們用起來方便，就是正確的語言。象棋裡的車讀Ju還是讀Che，也許以後會讀Che的。

個人覺得是合適的。

首先祝所有的老師教師節快樂。

然後我們再仔細分析。

晚唐詩算得上是中國詩詞史上最奇魅瑰麗的一段，上承盛唐縱橫豪氣，中接中唐文體參差，詩歌發展到晚唐，格律體已經完全成熟，而風格也百花齊放，各有特色。

李商隱是晚唐詩壇上最亮的星，他的詩裡面有屈子的浪漫幻想，有杜甫的沉鬱憂愁，有李賀的幽冷奇豔，有韓愈的壯闊雄奇，有魏晉阮籍的哲思尋探，也有六朝詩的華麗色彩，又沿襲劉禹錫，白居易的民歌色彩。

李商隱的詩，集合了前朝詩人大成，詩的文采到了一個新的高度。

不過李商隱的情感表達方式和其他詩人完全不一樣，只有搞懂他在詩文創作中的彎彎繞繞，才能搞懂他為什麼被稱為朦朧派之祖，為什麼他的作品都是含混不清，指代不明，讓後人費勁了心思。

在大量閱讀李商隱和其他唐朝詩人作品之後進行比較，就會發現李白、杜甫、王維、白居易、杜牧等等大詩人，都是緊扣“詩言志”在進行創作，從而賦予了詩歌旺盛的生命力，而這種昂揚的氣象在晚唐逐漸式微，進入了另一個迤邐、朦朧的境界。而這個關鍵人物就是李商隱。

和表達情感的詩詞創作方式不同，李商隱是在塑造情感。

這一點非常重要，我們領悟到這一點，才能讀懂李商隱，而他的代表作《錦瑟》、《無題》等等大都是在這種曲折朦朧中讓後世讀者迷惑了，不清楚他到底要說什麼，是愛情？是友情？是際遇？是蒼生？好像都可以。

其實他的重點在於塑造這種情境，表達什麼內容的情感在他的創作中佔比相當輕，在這種手法下寫出來的詩文，如果我們一味去追尋他寫這首詩的動機和隱藏在背後的真實感情，那麼就會錯過真正的重點，買櫝還珠。

就以這首《無題》為例子。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

我們走在路上，碰到有很多人在開心的歌唱，不由自主地加入進去，一同舞蹈，一同釋放自己，是否有必要問他們為什麼這麼開心嗎？有些人會問，有些人不在乎，跟著開心就好了。

而李商隱就是開心的這個人，你要問他為什麼，他就是不告訴你。

他的重點，是塑造這份情感來感染你、打動你，至於這份情感因何而起，那是他個人的事情。

搞懂這一點，就搞懂了李商隱。

我們大都走進想了解他的死衚衕，為了追逐自以為重要的目標而迷失在他的花團錦簇之中。所以，我們會以為他在寫偈子，寫愛情詩，寫友情詩，寫懷才不遇。然後再透過自己的解讀來證明自己的正確，其實得到的只是我們想要的而已。

我們看他是如何來塑造這種模稜兩可的意境的。

“相見時難別亦難”，相見是難的，這是現實的難。分別也是難的，這是心情的難。這是寫愛情？是寫友情？還是寫普通朋友之間的酬答離別？是有誤會？傷離別？長相思？難得見？都可以。而這種大而化之的描述會讓不同經歷的人代入自己的感情，理解成為自己想抒發的意思。一旦代入自身情感，心理神會，便潸然淚下。

“東風無力百花殘”，就好像春天將盡，百花要凋謝，春風對此也毫無辦法，根本幫不上忙，無力解決，無可奈何啊。這是在首句的“難”上更進一層的結果，這種情感啊，像時光漸老，任誰也無力迴天。

“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾”。我們知道律詩的頷聯一般是承接首聯，進行深化，為“承”。李商隱這裡也是同樣，開始深化首聯的那種無力感、無奈的心情。就好像春蠶一樣，不到死是解脫不了的。這裡的“絲”，是可以理解為“相思”的，也是可以理解為任何情感的。也像蠟燭一樣，除非把自己燃盡，淚才能幹。

李商隱直接把這種情感比喻成春蠶和蠟燭，這就是他和其他詩人的不同之處。他以前的詩人大都是“寓情於景，情景交融”，如李白的“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。相看兩不厭，唯有敬亭山。”我們可以明白地看出他寄託在飛鳥、孤雲之中的寂寞。如杜甫的“蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”也是用雲、鳥作寓，卻生出一股豪俠之氣。

這都是借景抒情的典範，但這些都是詩人眼見、現實存在的景象。

李商隱的春蠶和蠟燭，卻並不是一定存在的，只是拿來一用的比喻的喻體而已。正是因為這種完全可以想象出來的喻體，增強了情感塑造的指向不明。你要說是對愛人的相念，可以啊。我要說是寫老師的奉獻，時光荏苒，兩鬢白髮生，自然也沒有問題。

我們繼續看頸聯：“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”，仍然是對這種“無力感”和“無奈感”進行塑造，同樣這兩個場景也是幻想出來的，句中的“但愁”、“應覺”明確指出這只是詩人的想象延伸，並非實景。這種感覺啊，就好像早起對著鏡子突然發現了白髮，又好像晚上吟誦詩文感到月光的清寒，都是發自內心的一種失落和幻滅感，人力是無法改變的。

尾聯“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”，蓬山，就是仙山。青鳥，是給仙人傳信的鳥。這是指兩地分離，或者陰陽兩隔，永遠不可能再見面，最多透過青鳥來傳遞音訊。

這同樣不是實指，李商隱僅僅是用這種場景的描寫，來塑造他要塑造的那種無力感、無奈感，以及人生無常、人類渺小的幻滅感。

讓我們陷入他無力、無奈的狀態，跟他一起感同身受，這就是李商隱的目的。這是他塑造出來的情感境界，讀者沉淪進去就好了，至於為什麼淪陷，每個人有每個人的觸發點，李商隱不在乎。

他這首詩叫《無題》，連標題都懶得取。

那我們又為什麼要在乎呢？我們能感受到他的這種心境，能在合適的時候使用這些句子代入、表達我們自己的情感，就是李商隱的成功，也是我們的成功。

所以，用“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。”來形容為孩子們嘔心瀝血，奉獻自己的好老師，是完全沒有問題的。

我們代入的感情，是我們自己對老師的敬佩和感恩，和李商隱要表達什麼完全沒有關係。

再祝天下老師教師節快樂！

這首《無題》有八句，四聯。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”是頸聯。形容老師是二次創作。原是一般認為是首情詩。古往今來一些高手解的五花八門，有興趣的可以自行搜尋。我直接是基本意思。

春蠶不死，吐絲不已，吐絲完，結成繭。絲，諧音“思”。不論是李商隱思念妻子王晏媄，還是妻子王晏媄思念李商隱，都是思念至深。像春蠶一樣不死不盡；分別之後又如蠟燭一般整日垂淚，只有身體成灰才能淚盡。思念至深的情詩怎麼就變成讚美老師感恩詩？

老師不知道什麼時候變得悲壯了。上一次悲壯的老師是因為方孝孺，誅九族又加上一族，就是老師。方孝孺是偉大了一把，老師卻是悲催的吃瓜撈。也難怪菩提老師語重心長的告誡悟空。也許是老方，也許是猴子。老師就掙扎在死亡的邊緣，春蠶與蠟燭突然就變成了老師的另一副嘴臉。就像孫行者與者行孫、行者孫一樣。老師就一定得“死”成“灰”才算合格嗎？老師就一定要向死而生嗎？

不知道從什麼時候起，大家開始覺得老師就是春蠶，就是蠟燭，連老師都開始信了，彷彿看到了乳白軀體的頂端閃耀著著光芒，越來越亮，越來越亮，然後，化為灰燼，歸於塵土。好偉大，無聲無息。

李商隱的《無題》中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”常用來形容老師，你覺得合適嗎？

那我個人認為是不合適，畢竟這是一首愛情詩，它與老師是沒有任何的關係，即使是單獨拿出來引用，也是覺得有些怪；在這裡如果要引用的話，還是要了解一首詩的真正的意思，以及詩人的創作意圖，只有這樣才不會使用錯誤。那麼這兩句，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”，則是出自於李商隱的《無題·相見時難別亦難》，而這首詩是一首典型的愛情，也正是寫給他的初戀宋華陽。

我們一起先來看一看此詩的原文：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

李商隱的晚年寫過一系列的無題詩，全部都是愛情詩，而且每一首都足以令人驚豔，寫得也是極為抒情，而這首《無題·相見時難別亦難》，便是其中最具有代表性的一首，那他寫這首詩也正是由於思念自己的初戀，為此表達了一種感傷之懷，以及悲痛的情緒，畢竟想見，可是又無法相見，正是這樣的一種痛苦的情緒，也使得他的這首詩充滿了無限的憂愁。

那麼李商隱在16歲時便被送到玉陽山學道，而在這裡他正是認識了當時的女弟子宋華陽，兩人更是一見鍾情，為此產生了愛情，更是愛得死去活來，可是這樣的一段戀情在那樣的時代裡自然是不被允許，為此他也被趕出了玉陽山，從此再也沒有見到宋華陽。然而我們知道李商隱是一位深情的男子，更是一輩子都在思念著對方，所以他寫下了這首經典的愛情名篇。

我們稍稍瞭解了這一首詩的時代背景，以及詩人的創作意圖之後，那對於這首詩就會有一個全新的認識，所以把那兩句，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”，用來形容老師這是不太合適，而這兩句詩也是表達了一種愛意，以及詩人內心的那份思念之情， 因此，它與老師沒有半毛錢的關係。

這也就是為什麼我們讀一首作品時，除了要了解字面上的意思之外，還要更為深層次地去了解詩人當時的時代背景，以及創作意圖，也只有這樣，才能夠真正地讀懂一首詩，以至於我們在往後的寫作中，去引用這詩句時，才能夠達到爐火純青的地步。

筆者作為教師，也索性發表一下個人觀點：以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”來形容老師是不合適的。

一、與原詩意思不符

李商隱作此《無題》詩是表達忠貞不渝的愛情，“蠶絲”之“絲”諧“情思”之“思”，“絲方盡”、“淚始幹”，那是愛到至死方休的誓言。

而“春蠶到死絲方盡”此句其實是有問題的，絲盡之蠶並未死去，而是成了蛹，要等到化蛾破繭而出完成繁衍使命後才終結生命（特殊情況除外）。

二、喻指老師不妥

也許有人會說，這裡用的是比喻義、引申義。我知道此聯情真意切，感天動地，是公認的千古名句。但喻指老師的嘔心瀝血、無私奉獻的品質欠妥。

以春蠶喻指老師，吐絲為他人作嫁衣裳，卻落得個“作繭自縛”、“固步自封”的結局嗎？以蠟炬喻指老師，美其名曰“燃燒自己，照亮別人”，令人不解的是，“照亮別人”說得過去，但為什麼非得“毀滅自己”？就不能兩全其美，既為他人引領光明，又使自己得到充實提高？

三、其他有待商榷的比喻

1、園丁

園丁是修剪花木的，而兒童一直比喻成祖國的花朵。問題的焦點不在園丁呵護花朵，而是殘忍的裁剪，扼殺了兒童的天性！現在不是一味在呼籲要張揚個性嗎？諸君當還記得袁枚《病梅館記》所揭示的沉重主題吧？

2、擺渡人

日復一日，年復一年，就這樣憑點會擺渡的一技之長，把別人從此岸擺渡到彼岸，別人去追尋屬於自己的理想前途了，而擺渡人依然不思進取，安於現狀，原地踏步地守望下一批渡河人，難怪會有“野渡無人舟自橫”的景象了。諸君見過教師考公務員，可曾見過公務員考教師？

四、豐滿與骨感的矛盾

理想很豐滿，現實很骨感。不要在口頭上把教師尊奉得太高，教書育人是他們的職業，是養家餬口的生計來源，在本質上與掏糞工沒有區別。說什麼“太陽下最光輝的職業”，那是教育者吹捧自己的“阿Q精神”，野外作業的工人、農民才常常在太陽下揮汗。此前流行過一句教育界最詬病的“語錄”：沒有教不好的學生，只有不會教的老師。同理可得，沒有治不好的病，只有不會治病的醫生；沒有破不了的案，只有不會破案的警察……說得在理嗎？純粹是睜眼說瞎話！“人類靈魂的工程師”何時淪落到須夾著尾巴做人的地步？

我承認教師隊伍裡有害群之馬，試問，哪行哪業沒有？該咋處就咋處，怎能以點帶面，一群蒼蠅蚊子圍著雞蛋上粘著的一點屎嚶嚶嗡嗡地鬧過不停？

教師管嚴了，就是體罰；教師管不了，就是失職。學生成績好，是自家娃兒聰明；學生成績差，就是老師乾的。世間上有這本書賣嗎？

我不是神，只是一個以“傳道授業解惑”為己任的教師，能做到問心無愧就當是敬業了！