人像攝影最重要的是人物情緒。

人物情緒應該符合人物環境的表達。一個歡天喜地的場面，人物嘴也打得很開似乎在做高興狀，但真正的內心情緒並不由心而生，臉上笑肌沒提起，嘴角也不上揚，一副假模假式，畫面構圖，光影，環境選擇等都無問題，但這張沒人物真實情緒的臉，讓張照片沒了靈魂，成了敗片。

人物情緒是撐起整張照片的頂樑柱。人物情緒反映一個人的內心世界，內心世界表達到位與否，是一張人像攝影作品成敗的關鍵。曾見一優秀攝影師為自己店拍攝兒童樣片，摸特以自己大小倆兒子出鏡，估計因為近水樓臺，倆兒子對拍照早已習己為常，面對鏡頭無任何興奮感，而攝影師也欠缺對孩子情緒的調動，雖然從服裝到置景都是以兒童的歡樂，時尚新潮為主題，但最後看到的成片確是人物情緒心不在焉的悶悶不樂，與新潮的置景，歡樂的美姿的比劃形成強烈的反差，使這次拍攝成了遺撼之事

英國首相丘吉爾二戰時期那張著名的肖相照拍攝，就是攝影師成功調動人物情緒的成功範例，為了拍攝一國首相丘吉爾不怒自威的那份威嚴感，攝影師在沒遵得丘吉爾同意，走過去突然撥掉了丘吉爾含在嘴裡的菸斗，丘吉爾頓時惱怒於形，傾刻間相機快門閃電閉合，瞬間立馬成了永恆，一張名揚世界的人物肖像就這樣誕生。

一個優秀的人像攝影師應該有能力洞悉被拍攝者的情緒，能引導被拍攝者的情緒，能撐控被拍攝者的情緒，讓人像的情緒在照片的各種技術元素的綜合運用中如魚得水，和諧自然。

拍攝人像哪個方面最重要？我想，如果有100人回答，至少會有50個不同的答案！因為攝影師的看法不同，拍攝主體也不一樣。

從被拍主體而言：婚紗攝影，喜慶浪漫的氛圍最重要；服裝模特，拍好身段和服飾最重要；寶寶專拍，體現天真活潑最重要；紀實攝影，真實感現場感最重要……因此，拍攝人像，在哪個方面有所側重或者突出哪個方面，應與主體人物是誰、在做什麼、要展現什麼密不可分。

從攝影師的角度來說：儘管大家都多次成功拍攝各類人像，甚至獲過獎項，可當您問及這個問題時，大家的回答仍然不會一致。有的認為構圖重要，有的認為用光重要，有的則認為角度重要……因此，從攝影師的角度也不可能統一答案。

從個人拍攝人像的體驗來講：人像的“自然清晰”最重要。“自然清晰”——表面看，好像在強調一個方面的問題，其實，它幾乎涵蓋了人像攝影的全部。人像攝影，無論是哪類、無論主體是誰，表情姿勢的自然，都是人像攝影的先決條件；而清晰，不僅對焦要準確，測光選擇、角度選擇、曝光選擇等哪一樣出了問題，都會受到影響。這樣回答問題，不是故作姿態，也不是投機取巧，而是因為，人像攝影，構圖、用光、角度等，哪個方面都重要，哪個方面沒把握好、沒處理好，都會影響照片的自然清晰。

以上僅為個人看法，不妥可以拍磚。

人像拍攝其實是一門很大的學問。很多新手在拍攝的時候都是茫然的，什麼都不知道，也沒有什麼準則，所以拍攝全憑感覺，之後卻是錯誤百出。今天寧校長簡單說說，人像拍攝時，你要注意的8個基本點。有了這8點，拍得不會太差。

1、模特就是你的內容

模特——你拍攝的人物，就是你畫面的內容，還記得攝影筆記如何定義的嗎?

“攝影最重要的就是到達並發現觸動你內心的場景以及瞬間。”

用白話說就是，你拍的“景”要能觸動人心，對於人像來說，人就是景，所以如果你僱模特的話，模特一定要好看——好看的定義你可以理解為滿足你拍攝的主題，有表現力。很多時候我們找的模特好，已經成功一大半了。

好的模特不僅僅是外貌好，而且他們能很職業地達到你想要的感覺，拍攝會變得非常輕鬆。

覺得很洩氣?告訴你，這也是攝影的一部分。

如果模特是你的家人或者朋友，那麼也許他們的表現力或者外貌你就不能過多要求了。更重要的就是讓他們處於自然的狀態中抓拍。抓住好的瞬間。

人像攝影，這就是重中之重。

2、拍攝角度很重要

想把人臉蛋拍攝好看，一般來說要稍稍俯拍一點，正常來說10°俯拍。為什麼?根據透視原理，這樣瓜子臉啊。

如果想表現大長腿，可以採用仰拍，同樣是透視原理。

除此之外，在拍攝某些人像題材的照片時，我們也要考慮用什麼角度，更加符合當時的場景。

3、背景要乾淨

單純的人像照——並非環境人像或者人文，我們的照片只有一個要表現的，那就是拍攝的模特本身。記住，人才是唯一要表現的，背景越乾淨越好。你可以選擇相對來說色彩好看，同時比較純色大色塊的背景。也可以透過背景虛化達到這樣的目的。

將人物從背景中剝離出來，將背景儘量簡化。

此外要記得人物不要和背景產生不好的聯絡。頭頂長樹杈，肩膀長電線杆子，電線切脖子等等都要注意避免。

這些我們可以透過改變拍攝角度來獲得。也許你作為拍攝者，往左走走，或者往右走走就會有很好的背景，以及人物可以避免可以和背景中明顯的東西重合。

比如這張照片，在一個棧橋上拍攝一個左右居中的照片，當時主體走過來的時候，完全沒有注意到我，但是我在對面舉著長焦鏡頭等了好久才拍攝的這一張。既讓她在畫面中間，又讓她擋住了背後遠處的一個美國胖子。

這張照片是在最開始等待她擋住胖子的時候拍攝的，我們看到女孩離我更遠，背景中有個穿白襯衫的美國胖子。很明顯。

4、晴天正午室外人像要避免

我們外拍的時候，經常將模特置於自然光下，其實自然光拍攝人像並不是很好的光線，因為除了一早一晚，其它時候的光線太硬。什麼叫硬呢?就是會在你的臉上投下非常重，非常明顯的陰影。

所以呢，我們可以選擇陰天、多雲等天氣拍攝戶外。或者在日出後一小時左右以及日落前一小時左右拍攝。

這張照片就是陰天拍攝的。

5、對焦一般都是眼睛

拍攝的時候，對焦點總會是我們糾結的點。其實人在畫面中很小的時候，我們難以準確對到眼睛上，那麼至少對焦在臉上。

如果人物的兩隻眼睛離你一樣近，其實對哪隻對焦都一樣。如果兩隻眼睛從你的角度來說，有前後。那麼對焦在離你近的眼睛上。

同時注意，我們雖然要背景虛化效果，但是還是要控制光圈，不要讓一隻眼睛清晰，另一隻被虛化。

當然如果你有特殊需要的話，可以不對焦在眼睛上。那時候，你肯定明確知道該對焦在哪裡。那麼忽略這一條。這一條只是說給不知道對焦在哪的人聽的。

6、人物構圖很重要

構圖對於人像拍攝來說是非常重要的。

人物很大的時候，我們可以用居中法構圖，把人置於畫面中間，但是記住人頭不要放在正中間，要靠上一點，要不顯得人矮。

三分法也是很常見的人像構圖方式，人如果站著或者坐著，可以將人物置於左三分線，或者右三分線。躺著可以放在上三分線或者下三分線。注意一點就是，人物面朝左，要將人物置於右邊;人物面朝右，要將人物置於左邊。面朝前則無所謂。

面朝前的時候，還可以將人物一隻眼睛置於畫面豎中線上。

7、對於人物裁切有禁忌

簡單說就是手腳不要切，關節不要切。直觀的話，就看下圖就行了。

說起人像拍攝，其實足足可以寫一本書。但是咱們攝影筆記的文章永遠是簡單直接。對於新手，你可以說沒時間系統學，但是這7點，一定要記住。

8、想更出彩就拍攝出人物特點

按照上面的“套路”拍攝會不會出千人一面的人像照片呢?很多人有這種擔心，還有很多人會說：規矩就是用來打破的。

說這個話的人如果是大師，那麼這句話很大師。如果說這話的人是新手，那麼這句話很無知。

打破規矩首先你要懂得規矩。

此外，就算完全按照上面的規矩拍攝，我們依然可以拍攝不同的人像——因為不同的是你的內容，而不是你的規矩。

所以想要你的人像更加出彩，我們確實要考慮怎麼將人像拍攝更加不同。

愛尚美攝影專業開設五個班，分別是國際商業攝影師速成班、國際商業攝影師全科班、國際商業攝影師創業班、金牌攝影講師親傳弟子班、金碼後期製作精英班。涵蓋人像攝影、商業攝影、後期處理等各專業課程，針對不同基礎、不同需求的學員，科學設定課程內容，安排金牌講師授課，畢業後推薦就業或幫扶創業。

一、人物神韻

說到神韻有點不理解，其實就是拍出人物的自身氣質和神態，最基本的要求就是能夠讓受眾者欣賞有佳。

二、造型姿勢

關於人物攝影造型姿勢擺拍是每個人都頭痛的話題，普通人物更難控制角度，這個需要攝影師引導，包括造型引導，心理引導，環境引導，道具補充等。

三、美顏裝扮

愛美之心，人皆有之，這裡的美有先天自身的美，也有化妝帶來的美，也有後期處理的美，不管那種對攝影師來說都是一種考驗，也是作品表現的感染力度。

拍攝了不少的人像及私房人像作品，對人像攝影精髓的理解，我個人的感受是，如何拍攝出更具感染力的作品尤為重要，也就是說人像攝影在故事性和情緒化兩方面的體現更為重要。

一幅優秀的人像攝影作品，模特必須透過姿態、眼神、情緒等，傳遞出超越模特本身之外更多的東西，喚起觀看者的某種情感和共鳴。這時候人像作品的美，只能算是最低的要求了；透過構圖、意境、姿態、妝容等構造出的藝術性，要能深深打動客戶對美好事務的認可才可以。

但是，很難所有的人像作品，都能講出故事或深藏情緒。但是我覺得，攝影師可以透過以下幾點的調整，提升人像攝影的水平。

一、嘗試更多的拍攝視角，讓作品多樣化。攝影師注意與模特的情感交流，鏡頭注意捕捉模特的眼神，對焦點要落在模特的眼睛上，模特的眼神多要凝視鏡頭，形成出片裡模特眼神與觀眾的深入交流，增強帶入感。

二、玩轉光影和暗調作品，凸顯人像主體，讓照片格調更顯得高大上。誠然，大白平光的糖水寫真片，很難稱之為優秀的人像作品的。雖然各種萌妹、御姐、包括攝影師都是很偏愛這種片子的。但是，想拍出有味道的人像或私房片子，光影走起、玩轉暗調，你才會得到逼格更高的人像作品。

三、讓畫面更飽滿，妝容更精緻，姿態符合幾何美。姿態與情緒，可以清晰的表達模特在幹什麼，傳情達意，向觀眾傳達主題含義，更好的詮釋作品。飽滿的畫面，可以給觀看者更多的視覺衝擊和感受，而空靈的畫面，則可以給觀看者留下更多的遐想。

因此，拍攝人像作品，一定要注意飽滿的情緒，模特也有，攝影師也要有，攝影作品才可能飽含。

首先我們先弄懂什麼叫人像攝影，人像攝影的定義是，主要表現人物的面部表情及形態變化等。人像攝影的特點就是形神兼備。那麼人像攝影又分為為三大類: 室內人像，戶外人像，室內特定環境人像。

拍攝人像攝影就要從擬定主題開始，依次主體，陪體，場景，道具等等

作為一個人像攝影師我認為最關鍵的就是要從和模特的溝通開始，正所謂知己知彼，百戰百勝，顧客喜歡的就是最好的人像攝影作品，從專業的角度來講，人物的造型，燈位的設計，構圖設計，場景佈置，道具設計，美姿的設計，對模特的溝通引導都是最重要的，因為一副好的人像攝影作品必須具備這些元素，只有具備了這些元素，才能稱得上是一副好的作品。

拍人我覺得分兩類，一個是人物寫真，不管在室內室外，她是以人物表情，形體為主。二是人物紀實，不管室內室外，她是以所處環境，周邊事物為主。

首先來說下人像攝影三要素，顏值，顏值，還是顏值！

開個玩笑，我覺得題主這個問題比較抽象，拍攝人像照片，似乎哪個方面都重要，不分主次。

被攝人物的相貌，氣質，攝影師想表達的意境，拍攝時使用的手法，光影，構圖，色彩，這些都很重要的因素，缺一不可，有了這些重要因素的組成，才能構建出一張好的照片。

人像攝影是我們生活中運用最廣泛的一種題材。我覺得器材、水平和品德對人像攝影的效果起著決定的作用。

1.器材，誰都知道戰士沒有槍就沒法取得勝利，想要取得一幅心儀的圖片，你的相機，鏡頭起著決定的作用。攝影師有專業的也有愛好者，相機可以根據自己的型別選擇。鏡頭有定焦，成像效果好，但用起來不是那麼方便；變焦，用起方便但畫質肯定差於定焦，對於那些不是專業的人像大師們，選個變焦鏡頭用就蠻好，用個24-70就很適合，另外，閃光燈三角架是必備的，需要的時候再選幾個適合的濾鏡……然後就需要用心研磨攝影技巧，拍出你想要的效果。

人像的主題有很多種類，特寫，剪影，全景圖等等；拍人像可以是逆光也可以是順光，會有不同的效果，一般逆光的片子出彩，但要求也會高，要懂得補光，拍片的重心就是用光影創造美麗，用光非常重要；人像還得懂得審美，會構圖，最好把人放了黃金分割線上，這樣出來的圖片效果好；攝影的後期很重要，不光是人像，像其他型別的攝影作品同樣重要，經過了後期製作，把影響畫面的元素去掉，圖片會更加唯美！攝影就是一門減法藝術，好的東西從來都是取其精華去其糟粕，只有不斷的完善更新才會不斷的進步。書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。這句話適用於很多地方，包括我們的人像攝影……

3.品德. 品德是人的靈魂，拍人像尤為重要。一個品德好的人的作品是錦上添花，反之亦然。

德不配位，必有餘秧。做人要有好的品德，你的作品會和你的人品一樣熠熠生輝。

水平+人品 = 一幅好作品！

大家說我的這道題正確嗎？

最重要的我覺得是構圖，攝影器械和手法都是次要。因為不同的構圖表達出的效果意境盡不相同，所以想拍好，我認為構圖是最重要的，還有就是對色彩的分辨度，這個也很重要

人像題材的拍攝，在攝影中是最為常見的一種題材，全民攝影時代的到來，智慧手機的發達，讓攝影變得越來越方便，隨時都可以拍攝自己想拍攝的瞬間。

我認為被拍者（模特）的完美表現和拍攝者（攝影師）的拍攝技巧更重要，只有在模特表現得好的基礎上，攝影師完美髮揮出自己的拍攝技巧，二者完美結合，才能拍出優秀的人像攝影作品。

拍攝人像是被拍者（模特）與拍攝者（攝影師）共同完成的視覺作品，缺一不可，所以要求模特的情緒表達、動作姿勢、面部表情等都要有完美的表現，這樣攝影師才有機會發揮拍攝技巧。

當被拍者（模特）有了完美的表現，包括動作、情緒、表情等，都得到了很好的展示，你們拍攝者（攝影師）的拍攝技術和藝術表現力就非常重要了，俗話說：茶壺裡煮湯圓,有貨倒不出來，這也是不行的。攝影師的藝術修養，包括審美意識、構圖、場景的選擇、色彩色調的控制等。還有攝影師在工具（相機）的使用、光影的應用、道具的選擇、反光板的使用等。

總之,拍攝人像我認為拍攝者（模特）的完美表現和拍攝者（攝影師）的拍攝技巧都很重要，只有二者完美結合，才能創作出優秀的人像作品。

人像作品最重要的就是人了。

人像作品的兩個人包括相機前的人，和相機後面的人。

相機前的就是模特。沒有好的模特怎麼可能拍出好了作品來。拍攝人像，模特的選擇至關重要，一個好的模特作品為就成功了80%了。

模特不一定非要是青春靚麗的，哪怕是老者孩童，一定要選擇跟拍攝主題氣質相吻合的模特。

模特再漂亮，氣質不佳氣質不符合，也拍攝不出好的人像。

攝影機後面的人，就是拍攝者本人了。人的構思決定作品的靈魂。作品有了靈魂才不能讓一張人像作品，落入俗套。