學習攝影，感覺到色彩很關鍵，後期處理圖片色彩的訣竅有哪些？這個問題提得很有水平。
拋開前期重要還是後期重要的爭論不談，色彩絕對是前後期都應該重視，並能靈活應用。按加色原理，顏色是由於三原色（紅綠藍）的光線疊加而成，數碼相機、顯示器的光基本都是按加色原理呈現顏色的，有光才有色。前期拍攝講求的光影，好像是指明暗關係，其實也指的是色彩。經常遇到的暗部細節或亮部細節丟失，指的就是顏色資訊的缺失。
既然問題是後期處理的色彩問題，那就少談前期拍攝。處理色彩訣竅大體歸納如下幾個方面：
1.掌握儘可能接近真實顏色的方法或技能。數碼相機、顯示器先天性的原因，往往呈現的顏色與實際顏色有差距，即偏色。經常會有這種情況：調好顏色後，上傳到網上或是其它媒體上（例如列印在紙張），顏色相差很大。
從相機拍攝（白平衡不準確）->PS色彩空間轉換->顯示器呈現->列印輸出或釋出網上，各個環境都可能導致顏色的偏差。
如果對色彩比較關注，請一定要注意“色彩空間管理”“色彩校正”相關知識和技能。不讓顏色矇蔽了自己的眼睛。
2.後期處理軟體方面的使用訣竅。軟體本身提供了很多色彩調色工具，以PS為例如下圖所示，調整子選單的那些工具都跟色彩調節有關。再加上自動色調、自動對比度、自動顏色以及顏色取樣器、前景色/背景色、資訊視窗、直方圖等輔助工具，可以這樣說，色彩處理就是PS最最最核心的技術了。
這麼多工具要掌握起來也容易，分別一個一個學習，感覺也沒啥難度。因為教程很多，步驟都介紹得很詳細。但是很多接觸PS的初學者往往止步於此，究其原因，估計是因為太多工具可供選擇，而在具體使用時不知如何選擇，這才只是表面原因。更深層次一點的原因在於，沒有靜下心好好去理解色彩的那些基礎理論知識，比如加色原理、減色原理、互補色/鄰近色、色相/飽和度/明度、色環，拋開這些去使用那些調色工具，往往是“憑感覺”，偶爾調出很有感覺圖片的時候，別人羨慕之餘，讓幫助調一張同樣的照片時候，就......。
掌握色彩基本理論知識、並將其應用於調色實踐中，養成辯色識色的能力。具備色彩基礎理論知識後，往往在看一張圖的時候，基本就能知道圖片的主色由哪些顏色混合而成，只要調色方明確了、很快就能調到目標色彩風格。
3.熟悉色彩搭配知識，瞭解顏色的情感傾向。色彩本身沒有情感，但是反應到人的大腦，經過大腦加工，就具有了情感取向。例如：
紅色——太陽、火焰、熱血等；感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、幸福等向上的傾向；原始、暴力、危險的象徵。紅色歷來是中國傳統的喜慶色彩。紅色明度低感覺是莊嚴、穩重、而又熱情的色彩；含白的高明度粉紅色，則有柔美、甜蜜、夢幻、愉快、幸福、溫雅的感覺，幾乎成為女性的專用色彩。
再比如黃色——有光明、輝煌、輕快、純淨、快樂、希望、智慧和明朗的個性，能引起富有酸性的食慾感。在相當長的歷史時期，帝王與宗教傳統上均以輝煌的黃色作服飾,所以黃色又給人以崇高、智慧、神密、華貴、威嚴和仁慈的感覺。負面聯想：黃色輕薄、軟弱、病態、不穩定、冷淡。淡黃色感覺平和、溫柔；米黃色則是很好的休閒自然色；
深黃色卻另有一種高貴、莊嚴感。
瞭解顏色的情感傾向，對照片主題的表達非常有幫助，對調色的方向也有明確的參照。
總之，顏色是一門"深不可測"的學問（因為沒有評判的標準），無論是前期拍攝，還是後期處理，都應該重視它。這裡分享的僅是個人對顏色的部分理解，希望對朋友們有幫助。
學習攝影，感覺到色彩很關鍵，後期處理圖片色彩的訣竅有哪些？這個問題提得很有水平。
拋開前期重要還是後期重要的爭論不談，色彩絕對是前後期都應該重視，並能靈活應用。按加色原理，顏色是由於三原色（紅綠藍）的光線疊加而成，數碼相機、顯示器的光基本都是按加色原理呈現顏色的，有光才有色。前期拍攝講求的光影，好像是指明暗關係，其實也指的是色彩。經常遇到的暗部細節或亮部細節丟失，指的就是顏色資訊的缺失。
既然問題是後期處理的色彩問題，那就少談前期拍攝。處理色彩訣竅大體歸納如下幾個方面：
1.掌握儘可能接近真實顏色的方法或技能。數碼相機、顯示器先天性的原因，往往呈現的顏色與實際顏色有差距，即偏色。經常會有這種情況：調好顏色後，上傳到網上或是其它媒體上（例如列印在紙張），顏色相差很大。
從相機拍攝（白平衡不準確）->PS色彩空間轉換->顯示器呈現->列印輸出或釋出網上，各個環境都可能導致顏色的偏差。
如果對色彩比較關注，請一定要注意“色彩空間管理”“色彩校正”相關知識和技能。不讓顏色矇蔽了自己的眼睛。
2.後期處理軟體方面的使用訣竅。軟體本身提供了很多色彩調色工具，以PS為例如下圖所示，調整子選單的那些工具都跟色彩調節有關。再加上自動色調、自動對比度、自動顏色以及顏色取樣器、前景色/背景色、資訊視窗、直方圖等輔助工具，可以這樣說，色彩處理就是PS最最最核心的技術了。
這麼多工具要掌握起來也容易，分別一個一個學習，感覺也沒啥難度。因為教程很多，步驟都介紹得很詳細。但是很多接觸PS的初學者往往止步於此，究其原因，估計是因為太多工具可供選擇，而在具體使用時不知如何選擇，這才只是表面原因。更深層次一點的原因在於，沒有靜下心好好去理解色彩的那些基礎理論知識，比如加色原理、減色原理、互補色/鄰近色、色相/飽和度/明度、色環，拋開這些去使用那些調色工具，往往是“憑感覺”，偶爾調出很有感覺圖片的時候，別人羨慕之餘，讓幫助調一張同樣的照片時候，就......。
掌握色彩基本理論知識、並將其應用於調色實踐中，養成辯色識色的能力。具備色彩基礎理論知識後，往往在看一張圖的時候，基本就能知道圖片的主色由哪些顏色混合而成，只要調色方明確了、很快就能調到目標色彩風格。
3.熟悉色彩搭配知識，瞭解顏色的情感傾向。色彩本身沒有情感，但是反應到人的大腦，經過大腦加工，就具有了情感取向。例如：
紅色——太陽、火焰、熱血等；感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、幸福等向上的傾向；原始、暴力、危險的象徵。紅色歷來是中國傳統的喜慶色彩。紅色明度低感覺是莊嚴、穩重、而又熱情的色彩；含白的高明度粉紅色，則有柔美、甜蜜、夢幻、愉快、幸福、溫雅的感覺，幾乎成為女性的專用色彩。
再比如黃色——有光明、輝煌、輕快、純淨、快樂、希望、智慧和明朗的個性，能引起富有酸性的食慾感。在相當長的歷史時期，帝王與宗教傳統上均以輝煌的黃色作服飾,所以黃色又給人以崇高、智慧、神密、華貴、威嚴和仁慈的感覺。負面聯想：黃色輕薄、軟弱、病態、不穩定、冷淡。淡黃色感覺平和、溫柔；米黃色則是很好的休閒自然色；
深黃色卻另有一種高貴、莊嚴感。
瞭解顏色的情感傾向，對照片主題的表達非常有幫助，對調色的方向也有明確的參照。
總之，顏色是一門"深不可測"的學問（因為沒有評判的標準），無論是前期拍攝，還是後期處理，都應該重視它。這裡分享的僅是個人對顏色的部分理解，希望對朋友們有幫助。