你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

在下認為，高質量攝影作品，按照正常的理解就是一副：內容豐富，曝光正確，寓意深刻，構圖完美，色彩搭配和諧完美的攝影作品。

那麼，改如何創作出“高質量的攝影作品”？

那就要從以上高質量的標準上去努力。

首先，從技術上講，曝光正確，對焦準確，構圖完美。

什麼是曝光正確，這個有一個常規理解和非常規操作。常規理解就是攝影作品的曝光，按照正常操作，拍攝出一副大家都看的明白，光線刻畫被攝體陰暗對比準確；對焦準確，一般說來，就是被攝體清晰；構圖完美，就是透過構圖，完美的突出拍攝主題，並具有一定的美學視覺感官衝擊。

其次，一副高質量的攝影作品，不只是拍的好，而且要有價值！這個價值，就是歷史價值，社會價值，教育價值，審美價值等。

每副攝影作品，尤其是高質量的攝影作品，不只是，技術上的高質量（當然，精湛的技術是保證拍攝出高質量片子的基礎），不能，只看上很美，而沒有實際價值。實際價值，要有教育，審美，歷史等經得起歷史考驗的價值。

再次，要想拍出具有特定價值的高質量片子，還要有深入的社會生活體驗，做基礎。

一副攝影作品，歸根結底，都是時代的產物，既然是時代產物，就要反映時代特色與特點，藝術的再現時代精神人文與物質文明面貌。但攝影創作的本身，是一個個體行為，一個創作個體創作，想完全反映整個社會的需求，也是不現實的。

這就需要，拍攝者要深入生活，有紮實的生活體驗，作品才能深刻的反映時代特點。

最後，想說的是，高質量攝影作品，沒有一定之規，也不是三言兩語能說明白的，只有努力的深入生活，獨立思考，反覆磨礪自己的思想打磨自己的拍攝技術，十年磨一劍，時刻不能浮躁，懷揣一顆深靜的心，找準自己喜歡的主題，才能拍出高質量攝影作品！

攝影不同於照相，屬於意識形態領域，能對社會生活產生反作用。其社會功能主要有三，一是認識功能，二是教育功能，三是審美功能。一幅優秀的攝影藝術品，如果能使認識功能、教育功能和審美功能三位一體存在於一個畫面之中，則一定是傳世佳品。

要拍好一張攝影作品首先要掌握技術性問題，要熟悉手裡的武器，相機的各項功能，光圈，快門，感光度，這些基礎的知識心必須門清，這是基礎。

有了技術，第二步就是屬於藝術性問題，說穿了就是攝影的立意和構圖問題。作為攝影藝術家，作品是第一位的，不要迷信權威。好的作品是長期創作的結果。攝影藝術以生活為源泉，以感知為基礎，以想象力為手段，以情感為動力，以思想為靈魂，在現場對被攝體進行直覺判斷，迅速攝取最典型意義之瞬間形象瞬間藝術。

立意解決拍什麼的問題。構圖解決如何拍的問題，比如簡潔法，三分法，線條，平衡，框架等手段。

最後，給攝影作品創作別具一格的標題和說明詞，不僅能起到點題和說明的作用，而且能增加文學韻味，提升作品境界，加深畫面意韻，豐富作品的藝術構成。這其中作品的立意和後期文學創作最難。

首先攝影是一門很深的學問，要想拍出高質量的攝影作品擁有攝影理論基礎知識是基礎。加強理論與實踐的結合。

1.學習攝影理論知識。如光圈，鏡頭，相機，光線利用，構圖等基本的攝影理論，這是拍出好作品的前提與基礎。

2.學習借鑑他人好作品，加強交流。知識的分享與交流共享是擴大攝影知識技巧的一大途徑，加強同行的交流才能做到取長補短，提升自我。

3.多實踐，多拍攝。實踐是檢驗真理的唯一標準，在擁有理論知識的同時加強實踐操作，和拍攝的積累才能找到理論與現實的平衡點，拍出好作品。

4.多走多看，攝影是一個需要素材和物件的學問，多走多看，吸取和尋找更多的素材，提升見識，日積月累自然也會成就高質量的作品。

以上拙見。

怎樣才能創作出高質量的攝影作品？

準確的說攝影師屬於一門藝術創作門類。既然攝影屬於藝術範疇，要創作出高質量的攝影作品，這就需要攝影師在很多方面都要有所突破才行。

首先要有紮實的攝影基本功。這裡的基本功主要包括攝影理論知識和攝影操作技能。攝影理論既包含了繪畫美術等基本原理，又包含了照相機的成像原理。攝影的操作技能，說白了就是攝影師透過操控照相機而獲得不同效果的照片。關於拍攝的技法有很多，能熟練運用這些技法來創作作品也是攝影中不可缺少的基本功。

有了紮實的攝影理論基礎與操作技巧也未必拍出好的攝影作品。攝影不同於一般的技術工種，只要熟練掌握了機器與操作流程就能做出好的產品。

攝影既然是一門創作藝術，那麼攝影師在創作作品時必須要對攝影有獨特的理解，並把個人的思想與感情融入到作品中，用影象語言把自己想表達的思想展現出來。這是一件非常難的事情。

攝影師要達到這種境界，除了天賦，我覺得更多的還是來自於自己長期的攝影實踐，以及對人生對生活的感悟。攝影的門檻確實很低，但是要在攝影上面有所成就，沒有長期的實踐與經驗總結，是很難達成的。

攝影是一門長期的創作藝術，需要攝影師學到老用到老，不懈的去追求與突破自我。等有一天你具備了這些條件以後，你會發現要拍出高質量高水平的作品，也就是水到渠成的事情啦。

怎樣才能創作出高質量的攝影作品，這是一個很大的話題，可以做一本攝影類專題系統書籍的名稱。

以個人的理解說說如何創作高質量的攝影作品。

先說說高質量的定義，高質量首先是畫質要好，不然可能無法放大，印刷，所以這從照片本身來說高質量。

然後高質量代表的是高藝術性，照片的所表現出來的主題性，思想性，也是攝影作品高質量的主要內容。

所以，高質量的攝影作品分為照片本身的質量和照片內容的質量。

那麼，怎樣才能創作出高質量的攝影作品？

一，照片本身的畫質由你的攝影器材和攝影技術來決定。

所以，創作出高質量的攝影作品的基礎是要有好的攝影技術和與你技術相匹配的，不影響你技術發揮的攝影器材。

二，照片的高質量的內容由你的攝影理念和攝影經驗來決定。

內容的高質量，也可以是說照片畫面本身的精彩程度和你的想法，你的思路是分不開的，同時還有大量的拍攝實踐，一張高質理的成功的作品後面都有無數張拍失敗的作品。

要想拍出專業品質的攝影作品，很多方面共同發揮作用．才能拍出tack sharp的作品。要想拍出理想的照片，最重要的是如何在三腳架上拍攝。事實上，能把專業攝影師和業餘攝影愛好者區別開來的只有一件事，那就是專業攝影師總是在三腳架上拍攝（即使白天也是如此）。當然，你會說還有很多不同，但這是業餘攝影愛好者忽略的關鍵之處。很多業餘攝影愛好者不願意去做的細節，專業攝影師都注意到了，這也是為什麼專業攝影師的作品看起來專業的原因之一。保持相機的平穩是三腳架的唯一功能．但同是三腳架，有些質量更可靠。在保持相機平穩方面，廉價的三腳架確實不夠可靠。正因為如此，它們價格才便宜。

毋容置疑，肯定硬體是關鍵，相機鏡頭得都上檔次。那種所謂拿著普通相機也能拍出好照片的謬論，完全就是“誤人子弟”的說教。一臺殘幅相機一個狗頭拍出來的照片要層次要景深要色彩要細節要油潤等都沒有，還談什麼高質量的照片。所以要拍出比較好或者甚至高質量的照片，好相機和優質鏡頭是最重要元素。第二點，攝影師的技術也是一個重要因素。攝影並不是簡單地按快門，深厚的攝影功底和經驗，相機的設定充分掌握，鏡頭的合理使用，拍攝環境的條件，漂亮的光線及其運用，燈光裝置的輔助，模特的顏值和表現力，人文環境因素的影響等，都會對一幅照片質量有很大的影響。第三，後期的技術也是關鍵中的關鍵，，，所以決定一張照片質量個人歸結三個大的方面，即裝置的優劣，技術的過硬，後期的強大……（圖中兩臺D850，鏡頭200定，一臺5D4，鏡頭200定）

想排出高質量照片如下：

第一點：光線一定要亮，在白天良好的光線下一般拍攝出來的畫面質量都相對比較好。

那麼，首先一定要注意光線的方向，不管是拍人還是拍物都最好是順光拍攝。順光拍攝即讓拍攝主體面向光源的方向，那麼反之，逆光拍攝不僅會看不清楚拍攝主體的細節，而且會把人拍醜