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  • 1 # 雪山山韻

    人人都會拍照,但人人都懂攝影嗎?

    根據題主的問題可以明確地回答——這是不可能的。會拍照與懂攝影是兩個不同層次的問題,會拍照是將畫面拍出來就行了,不需要拍攝理論及技法。而懂攝影最起碼最基本的攝影知識,對攝影有所瞭解,這其中就包括最基礎的構圖、景深、色彩、光線等。我是初學者,不敢說懂攝影,但喜歡攝影。發幾張今天下午郊外拍攝的照片,請指教。

  • 2 # 潮尚薈品

    人人都可以拍照,但人人未必都懂攝影。攝影是兼具技術和藝術,相對比拍照,攝影更強調藝術效果。在高科的今天,選用自動曝光模式,只要觸動快門就能夠得到一張曝光正確的照片,這個過程可以叫做是拍照,而攝影,則是需要攝影者發揮攝影者的思維,將被攝畫面中景物看做元素,結合構圖思維、用光思維、創作思維進行安排的過程。

    攝影的藝術性彰顯著攝影者的個人閱歷、社會經歷等,能夠在平凡中發現美,能夠在不平凡中表現平凡。攝影,一個於現實中創作,用情感訴說故事的視覺藝術。

  • 3 # 英雄本色王老吉

    拍照與攝影真不是一回事。我簡單說一下它們的區別:拍照現在大多數人用手機,首先是方便,開啟拍照模式,手機裡的資料都是自動安排好的,也就是所謂的傻瓜模式,不需要動腦,在任何條件下,只要用手輕輕一點,就是一張照片。

    相機就不同了,尤其是單反相機。首先要根據你所要拍攝的作品來選擇拍攝模式,根據當時的天氣調整所有的引數,起早貪黑找素材,非常辛苦。

    別的不多說,如果你是用單反相機的,就理解我說的話,圖方便,還是用手機吧。

  • 4 # 今日舊聞

    僅會拍照就像手機有一臺小型影印機,你可以隨時影印你眼前的人和景…

    攝影就像油畫寫生,是二次創作…

    這就是拍照與攝影的區別!

  • 5 # 4910xing

    人人都會拍照,但不一定人人都懂攝影!我本人就是這樣的人,剛開始用上智慧手機,好奇心促使自己拍照留作紀念。認為手拿相機的那些才是真正懂攝影的人,是接受過專業知識學習的,人家拍出的照片一定漂亮!

  • 6 # 胖胖的視覺

    攝影透過一百多年的發展,已經從神殿步入貧民階層,特別是近年來隨著手機的普及,越發普及。走在大街上,會不時地發現有人在舉著手機在拍照。但大多數是一個姿勢,就是隨機站在一地方舉手拍照,也有一部分愛美人士在千篇一律地自拍。由此拍出的作品,至多能稱之為照相。真真的攝影不論採用何種器材都會與眾不同的方式,與眾不同的視角取景,自然拍出的照片也是別具一格。

  • 7 # 小城故事魚生

    人人都會拍照,是因為每個人都會有種:看見美的東西會情不自禁的記錄下來,可不一定人人都懂攝影,可能自己拍的照片會感動到自己,但不代表它是合格的或者是別人眼中的美的,攝影更多的是讓我們學習拍照片的基本知識,但如何拍的別人會說很美,估計需要自己用心去構思才可以。

  • 8 # 十年一夢影視

    攝影是一門很深的學問,人人都喜歡 不是人人都懂,只有喜歡才會慢慢的去學習,慢慢的懂得攝影無窮的樂趣和成就,只有在不斷的學習中才會懂得更多。

  • 9 # 張衛國手機攝影

    人人都會拍照,但人人都懂攝影嗎?

    一、拍照與攝影是不是一回事。應該說,攝影是什麼,用光影繪畫。但拍照實際上也是利用光影原理,利用照相工具進行的,理應似為是攝影。但,會拍照的人都會攝影嗎?回答是否定的。在實踐中也經常聽到一些攝影愛好者講,"我這是亂拍,見什麼拍什麼,我不懂攝影"。這隻能說會按快門,這就是拍照。攝影則不然,攝影是藝術,需要攝影人用自已攝影家的眼力去發現尋找和捕捉精美瞬間,需要攝影人去尋找和抓住光線,需要攝影人去認真的對捕捉到的畫面進行構圖,需要攝影人去合理的的利用色彩,勾畫成一幅主題鮮明、主體突出、畫面簡潔的精美的照片。這就是攝影。

    二、會拍照的人不一定會攝影。特別是當今科技這麼發達,智慧拍照手機功能強大,就是現在的單反相機、微單相機、卡片機的功能也應有盡有,玩相機,拍拍照已不是什麼難事了。但就是這樣,也不能說會拍照的人,都懂攝影。攝影的門檻雖然比較低,也不能說,拿個相機或手機就是攝影師了。

    三、會攝影的人一定會拍照。每個會攝影的人,每位攝影大師,都是透過無數次的按快門,透過自己多年的攝影家眼力的訓練,透過無數次的成功、失敗、再成功走過來的,所以說,拍照是基礎,每位攝影師都是經過拍、拍、拍,鍛煉出來的。每位會拍照的愛好者,只要認真學習,多多實踐,不久的將來,也會成為攝影師或攝影大師的。

  • 10 # 雋影瞬間

    人人都會拍照,就象人人都愛美一樣。但是人人都是攝影師,那就不是象拍照片那麼簡單了!愛美之心人皆有之!美在每個人的心裡,理解的和表理的都不一樣。所以拍照片也一樣啊!年輕人喜歡錶達自信和酷酷的與眾不同。大媽們喜歡紅紅綠綠的,墨鏡啊各種五顏六色的絲巾來裝扮自已。總之就是喜歡加高興!還有一些退休的老年人拿著單反到公園裡拍照。挺好的呀!老有所依老有所愛,別管拍的好不好,精神追求嗎?玩一玩樂呵樂呵,沒什麼不好的呀!不要加什麼攝影師之類的!別人玩圖開心快樂,你攝影師玩專業的,不要要求別人都象攝影師一樣,就象有些人看不慣中老年人,長槍短炮的扎堆在景點裡拍照一樣。當然還有一些老法師看到有利可圖,辦什麼攝影培訓班,還有媒體辦攝影大賽!這些只為了掙錢!帶有目的地。其實不論怎樣,主要是日子好過了,人需要精神食糧!不論老少都有自己的追求!那這個社會才會進步呀!不管是老百姓玩手機拍照,還是你是攝影師,都在各自的領域裡好好奮鬥吧!

  • 11 # 攝影技巧入門教程

    感謝誠邀回答。

    人人都會拍照,但人人都懂攝影嗎?當然不是!

    之所以我們說人人都會拍照,因為拍照是一個很廣泛的詞語,不管你用什麼器材來拍,拍的好不好看都可以被稱為拍照,它對於照片的要求不高,只要你拍出來的東西是真實存在的就可以。當你覺得這個事物好看,只要拿出相機拍下來就好,不需要思考太多。

    而攝影就不一樣,它更具有專業性,當你拿起相機去拍一樣事物的時候,需要考慮各個方面的因素,比如如何進行構圖,如何利用好光線,天空是否出現曝光等。所以,攝影師拍出來的東西叫作品,而我們普通人拍出來的只能叫照片。

    另外,攝影師與一般拍照的普通人又不一樣,攝影師甚至需要透過一定的資格考試才能獲得此稱號。他們除了需要學習基礎的攝影理論知識,還需要擁有足夠的實踐能力,可以將普通的事物透過鏡頭最大化的展現給觀眾,他們拍出來的作品是具有一定的意義的,或是傳達某種思想亦或是表達某種感情,而我們普通人拍的照片只能說是自己看著喜歡而已,將當時的風景保留下來作為一個紀念。

    所以,想要從一個會拍照的普通人轉變為一名攝影師,進步的空間還很大。

    首先,你需要進行一定的理論知識學習,弄清楚攝影的專業名詞含義,比如ISO感光度、快門速度、光圈大小等。其次,可以一邊學習提高攝影技術的理論知識,(比如如何構圖,如何利用光線等)一邊多動手拍攝,親自實踐嘗試,效果會更好。當然,你也可以多關注一些攝影網站,學習、模仿優秀攝影師的作品。

    最後,祝願廣大愛好拍照的朋友都可以成為一名優秀的攝影師。

  • 12 # 過路人848

    人人都會拍照,但不一定人人都懂攝影,這現象很正常,攝影已經作為越來越廣泛的基本知識逐漸被廣大百姓所熟知,以前人們一提攝影那就是大款土豪或者專業攝影師的事與己無關,現在家家都能買得起單反,尤其很多家庭男主人都向往著有一個屬於自己的單反,所以單反相機進入家家戶戶這是一個必然趨勢,但是並不是每個拿著單反的人都經過過系統的培訓或者有那麼多機會去為別人拍照,既然缺少了這樣的系統學習的機會那就談不上叫攝影了,只能說照相罷了,但這並不影響百姓對於照相的熱衷,畢竟為家人拍照,拍自己看著舒服的照片就行了。

  • 13 # 飄葉飄

    人人會拍,但不是攝影師,因為以前工作的機緣認識不少攝影師,喜歡拍,喜歡上傳訴情懷,和攝影師朋友一起釆風,拍同樣一個景點,照片完全是二樣的,辭職以後,比較有時間,興趣愛好選擇攝影,剛剛報了攝影班,開始學習呢……

  • 14 # 悄然蛋糕

    手機的普及讓很多人學會了拍照,特別是美女自拍照,很多拍的不錯。至於會攝影就顯得專業了些。會拍照自己滿意,好看就行。會攝影要求的就多了,得主題突出,要注意色彩的表達,要注意背景等很多細節。技術還要全面。

  • 15 # 宋渭濤

    人人都會拍照,但人人都不見得懂攝影!

    從我的攝影實踐拍攝過程,我認為攝影分為具象和抽象兩個方面來理解。

    1、具象是一個漢語詞彙,讀作jù xiàng,作形容詞時意思是具體的,不抽象的;作名詞時,意思是具體的形象;是文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象。也是文學藝術創作的基本要求。學者常治國先生楹聯《載敬堂》:“敦惠心官形具象 / 云為質素煥文光”,就強調了具象在創作中的重要性。

    在具象攝影藝術創作中,我最喜歡的是街頭攝影,他就是我生存的城市的具體表現,從現實的表現中,發現和反映這個社會的方方面面的積極向上的問題以及黑暗的社會陰暗面的問題。從而促進我們的社會向更高階的層次發展,使得人類的認識更上一層樓!

    具象往往是容易被大眾所接受的,也是大眾最樂意看到的攝影作品,但是並不是攝影的唯一。

    2、什麼是抽象呢?

    從具體事物抽出、概括出它們共同的方面、本質屬性與關係等,而將個別的、非本質的方面、屬性與關係捨棄,這種思維過程,稱為抽象。

    抽象是透過分析與綜合的途徑,運用概念在人腦中再現物件的質和本質的方法,分為質的抽象和本質的抽象。分析形成質的抽象,綜合形成本質的抽象(也叫具體的抽象)。作為科學體系出發點和人對事物完整的認識,只能是本質的抽象(具體的抽象)。

    攝影的抽象,就是從具體的物體和形態的表現中,分析事物的本質,得到事物的更深一層次的感悟,包括對線條、光影、構成等的提升和理解,在抽象的認識中,是因人而異的,不是統一的,是千差萬別的。對同一抽象攝影作品,一個人一個理解。

    特別是個人對色彩的感知是抽象藝術最有意思的一個特徵,在人人對色彩感知各異的情況下,那些運用色彩表現抽象的攝影藝術更是得到了大多數群眾的認可,因為色彩是人類最為藝術的地方。

    所以抽象攝影藝術也是大眾可以接受的攝影藝術,可能理解上稍微有難度,造成了認識上的差異性,就是表現為所謂的人人不懂得攝影了。

    總之,具象和抽象是攝影藝術表現的最為重要的兩個分支,也是區分人人是否懂得攝影的重要的工具,從我的攝影實踐分析來看,攝影是分層次的,但是也是迴圈漸進的,只要你懂得了具象的攝影,那麼抽象的攝影一樣可以慢慢消化理解的!

  • 16 # 攝影中級班

    這是一個關於攝影的常識問題。攝影作為一門技藝,當然不可能人人都懂裡邊的門道。但活生生的把拍照和攝影區別開來也沒什麼科學依據。我想問的是,不懂攝影的人就不能拍出好作品嗎?攝影師拍的每張照片就都是好照片嗎?

    左右一張照片優秀與否的因素很多,包括主體、主題、拍攝環境、表達方式等等。作為藝術,它的魅力還在於它沒有一個統一的標準。就像唱歌那樣,最好聽的往往不是音樂家唱的。

    拍照也好、攝影也好,不過是個叫法而已。簡單來說,拍照的意義更廣泛,更口語化;攝影的叫法更書面化。比如喊,“叫攝影師過來拍照”。一般不會喊“叫攝影師來攝影”。所以完全沒必要從一個稱謂上來抬高自己,貶低別人。

    人人都會拍照,這就給了大家一個拍出好照片的機會。想拍出好照片,需要一段時間針對性的學習。沒有人天生就會拍出好照片。懂攝影的人也從不懂開始,懂與不懂之間,只差一段時間的認真學習。

    學習攝影,其實是一件很容易的事。比其他藝術門類都容易。只要真正喜歡攝影,都能很快就能拍出不錯的照片。這是其他藝術門類不可比擬的。

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