周星馳，和卓別林並不是一個時代的人。

就算把兩個人的作品給一個從來沒看過不了解他們的人看，得出的結果也是不正確和公平的。每個時代都有人追求喜歡的，就像以前人人追求的中山裝，現在還有幾個人追捧？而且他們國界也不同作品的受眾面也不同，他們相同的就是在他們自己的時代是最耀眼，受人追捧的。他們之間這樣比較高低本來就是不對的，一個相似的領域難到只能有一個人突出耀眼？這是沒有絕對的。前幾天看了《卓別林傳》裡面描述了這位喜劇大師一生經歷的起伏波折。和周星馳一樣的他們同樣的都是小時候生活窘迫，但是因為時期和國家不同他們孩時的悲苦各有不同。卓別林母親是一位不出名的表演歌姬，母親不想和孩子們分開靠自己的微薄收入養他們兄弟兩，卓別林小時就很喜歡錶演還代替母親上臺因為他樂觀可愛也很受觀眾歡迎。到十幾歲時在哥哥的推薦下進了表演團，一直有名氣，但是直到他去演電影了才成為了全民的偶像，風光無限。他和周星馳性格有很不一樣的地方，也有一樣的地方就是孤獨。我覺得卓別林之所以能在當時有那麼大的影響力就是他絕佳的表演天賦，和不同於人的創造力。而他能被後世記這麼久就是他成功後一直堅持拍底層人民的心聲，不做美國政府的美化工具，儘管他不是地道的美國公民儘管這樣做會毀了他的演藝生涯。周星馳，小時候姊妹多生活很困難，從小就比較靦腆長大後自己追夢想演戲也是自己熬了8年才登上想要的舞臺，當他成名後開創了自己的無厘頭喜劇與卓別林不同的，他的戲裡主人公、場景都有自己的人生經歷，他將小人物如何奮鬥成為英雄，或小人物式的英雄完美展示在我們觀眾面前。在90年代，在現在讓每個人看都有中似曾相識的感覺，這就是共鳴感，結合現在的時代。

周星馳不比卓別林差，他們可以借用張國榮的歌《我》說，都是不一樣的煙火。絢爛耀眼。

周星馳的極端美

卓別林是一代默劇天才演員，他給當時的社會帶來了歡樂，給二戰後的生活增添了色彩，而中國的喜劇之王周星馳也給我們的生活增添了歡樂。

很多很多大導演都精於觀察眾生，然後透過能像記錄他們的清感及命運，但周星馳不是。他在電影作品中總是不斷地把自己砸碎了，摔爛了，踩扁了，踢飛了……可他終還是甩不掉、棄不了、摸不著。因為，他所有的電影描繪的都是他本人的痛和愛，強與弱，思與慮，他是他電影中的唯一上帝。

周星馳是一個天才型演員，他與孫悟空確實很相似，都有“72變”。在他的內心裡有無數的“自己”，他是男，是女；是帝，是臣；是老，是少；是妖，也是聖……但他唯獨不能的，也無法成為的是單一體。因為太豐富，他所有的創造源泉都鏡照出自己。也因為太豐富，他全部的痛苦孤寂都源自不能認清哪個才是真實的自己。

周星馳的電影裡永遠有一些幼稚又讓人莞爾一笑的細節。例如《功夫》裡的“棒棒糖”，《西遊降魔篇》裡的“兒歌三百首”，這種低齡的物什總是在周星馳那裡得到最隆重的尊重與崇敬。就在這種“至尊呈現”被觀眾的下意識“輕視”之間，卻誕生了奇異的“喜感”。“棒棒糖”真成了救贖主人公的關鍵，“兒歌三百首”被拼成了《大日如來真經》，成為降魔無上法器。這種極弱。極強，正是周星馳自己的自然個性。他只有在這種強烈的反差中，才能尋按到自己的平衡。他內心最言查。最舒服的年齡段只有兩個：一個是5歲的小男生。一個是100歲的老人家。所以，周星馳的電影有一種老道市張可通童氣質。

有的人摯愛他電影裡的“無厘頭”，有的人部潔馨他的電影為“神經病”；有的人認為他的毛影是“減人深一”，有的人卻覺得他的電影“幼稚無味”。別人對地專影動矛膏評價也許來自周星馳個性的極端，但造又敏說地不是好演責呢?在他身上，或許極端的美就是自我矛眉的淨護。

周星馳有自己的演戲風格，他總能讓人莞爾一笑，而卓別林也有自己的演戲風格，黑色的的圓帽子、大褲子、柺杖、八字腳走路等都是卓別林的特色，我覺得卓別林是默劇時代的喜劇演員，他只屬於那個時代，而現今又是另一個時代了，周星馳可以說是喜劇界的代表，他們都有自己各自的特色，不分仲伯。