原句應是“行到水窮處，坐看雲起時″，暗含中華文化的“禍福相倚，絕處逢生″哲理，動極是靜，靜極則動，低谷盡頭轉為升起，充滿道家智慧。勸慰人們，不因一時的困頓而沉淪迷惘，轉瞬即是生機。陸游詩句“山重水複疑無路，柳暗花明又一村″，當是用其機括。

百度、知乎以及太多詩詞專論對王維詩作的泱泱介紹中，躺著太多精妙回答。我說點不一樣的、你可能沒聽過的個人解讀。

王維的詩是最“自然的”。

這不僅指涉詩作意旨（太多人論述，在此略過），還包括他的創作手法。

王維既會寫詩又通音樂和繪畫，這很牛逼。

反映在他的詩作中，有繪畫的視角和視點關係。不信，你可以嘗試著閉上眼睛在腦海裡將詩句形成畫面，會發現無比的和諧和美；假如有導演來做視覺呈現，王維的詩句直接可以作為拍攝指令碼，而絕大多數詩人的作品需要重新打破結構和次序，甚至需要含糊語義。可能是那些詩人太強調“寫山不似山”了，總想超越自然或生活，其實自然是人類的老師，最接近自然的心靈去自然地描寫自然，怎能不美？

再從音樂的角度去說王維的詩作。很多人聽歌，會聽歌詞或者旋律，而真正有一顆音樂心靈的人會去捕捉音樂織體中的“Flow”感。我不知道怎麼翻譯這個詞，可以理解為內在韻律。請注意，這和格律要求不是一回事。簡單說，王維的詩歌很少打破自然原本、內在的流動感，突兀地呈現人的力量，刻意地發出居高臨下的聲音。這並非說他的詩歌都是柔軟、寧靜的，他的力量蘊含在Flow中，像太極般順勢而行，那種力量是深潛的、是不動聲色的、是美的、是自然的。而創造這一切美好的方法是最高階的。

我就此打住，再說下去容易讓人懵。

你可以嘗試著去聽勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特的音樂作品，也許會在一天既無流水也無雲起的深夜，你突然從床上坐起，脫口而出“王維，牛逼！”這時，你媳婦被你吵醒，嘟囔著罵你是神經病……你久久不能入睡，那句“行到水窮時，坐看雲起處”在你心裡久久盤旋……直到第二天你突然不願意上班……

好在何處，對於缺乏美學素養的人來說，說破天都感覺不到。對於具備美學素養的人來說，一切語言都是多餘。

一句話，就是舒服！