寫曲子當然更難，但是我覺得難的不是說有沒有靈感，因為寫詞也是要靈感的。對於作曲更難這個觀點，我認為是因為作曲還要考慮到這個曲子作出來和能不能和樂器很好地配合。

一般會寫詞的人都是會作曲的，這也說明了兩個難度相當，然而有的人其實並不會樂譜，但是依舊會寫詞，但是作曲是要會樂譜的，這就說明作曲一定是要多一項技能。

但是作曲還算是比較簡單的，就是不知道問的到底是作曲還是編曲，當年我也是分不清這兩個，但是現在我是知道了這兩個不同，相差一字但是難度上升了n個檔次。要會編曲那就一定要會樂器還要會幾種。。。應該吧。。。。這個我到不是很懂。。。。

一、職責：

作曲：負責為音樂進行旋律創作，包括一首歌曲當中的樂器彈奏的旋律和人聲吟唱的旋律。

作詞：負責為歌手在創作歌詞，大多數作詞環節是在緊接著作曲的，作詞人創作的歌詞需配合歌曲的節奏、意境、控制好歌詞的字數。

注：填詞既是作詞。

二、必要性：

作曲：作曲是一首歌完成最必要的環節，沒有作曲創作的旋律，就沒有一首完整的歌曲。

作詞：在輕音樂風格類的音樂中，可省去作詞環節，如歌曲中有人聲的部分，作詞是必要的。

很多粵語歌、英語歌、日語歌、韓語歌……我壓根不看歌詞翻譯，也聽不懂，但好聽的旋律依然能讓我愛上這首歌，詞沒有曲，就好比唐詩宋詞，雖然也很美，但我相信當下的詞人詩人無論如何也比不過李白蘇軾！

很多人覺得詞比曲重要，那是因為你能聽得懂詞，在預設曲好聽並關注這首歌的時候，才把注意力放在歌詞上，由此產生了詞比曲重要的錯覺，說白了，假如曲不好，就算一首再好的詞你也壓根聽不進去，就算你喜歡閱讀歌詞，那也是在文學範疇，而不是音樂範疇，所以作為歌曲，曲最重要，歌詞負責錦上添花！

做曲難。

作詞有高中語文水平，配合詞典，特別現代電子詞典查詢勉強可做出來了。

而好的曲子根本不需要詞，也可無需編曲，經常可聽到單一民族樂器如古箏、笛子等純主旋律音樂的；

編曲是個技術活，但不比作曲，作曲需要天賦的，編曲經過訓練總可達到及格或優良的目的。

好的曲子也可被多種編曲，多種填詞，多國語言填詞。但從沒聽說過，詞被譜成多個曲子，或許偶爾有，基本都很失望。

中國宋詞就是按照曲調填詞的，詞牌名如念奴嬌、浣溪沙等等實際是曲子，詞有好多個。

我感覺是作詞

在音樂演奏中，有個詞叫“即興演奏”，那麼我們來對比一下即興作曲和即興作詞的難度就可以輕鬆得出結論。

作曲

即興solo可以說是每個合格樂手必須掌握的技能，有固定的和聲進行，無論是吉他手還是鍵盤手都可以很輕鬆的彈奏出臨時構思的優美的旋律，甚至有時候即興時會冷不丁的有一兩句神來之筆。這方面大家可以看看Jimi Hendrix和B.B.King。

作詞

即興作詞最多的地方就是嘻哈，而嘻哈風格音樂是比較特殊的，因為大部分歌詞是說唱，也就是說是沒有調的，歌詞與旋律、和聲之間的關係沒有那麼密切。

而傳統音樂中，是很少有人去即興作詞的，在華語樂壇，張帝在即興作詞方面已經算高手了，可即興出來的詞與提前寫好的詞相比，無論從與旋律契合度還是從文學美感的角度出發，即興的詞都是要差好多的。

這樣一比較，作詞比作曲不知難了多少。

首先，作曲和編曲差別很大，作曲是指創作主旋律的過程，而編曲是根據主旋律、曲風和需要表達的情感來配置和聲、段落分配、器樂配置，編曲比作曲難得不是一點半點！

但即使難如編曲，我認為還是作詞難。

音樂雖然是藝術，是感性的體現，但有很多理性支援！比如和聲的構成，大三和絃、小三和絃、屬七和絃等等，他們的構成不都是用數學推匯出來的？還有和聲的進行，流行音樂裡1645、15634125、6415這幾個和聲套子都被用爛了！還有各種曲風，我曾經把單位的一把破古箏的3和6兩個音調為降3和降6，從此這把古箏怎麼彈都是"鬼子味"，引得單位同事哈哈大笑！所以我認為有套路和可理性處理的事情並不難！

作詞就不一樣了，是的，作詞門檻很低，但是作一首真的可以打動你心靈深處的詞，很不容易的，況且還要和音樂做結合。你要是覺得"老司機帶帶我，我要去省城"也可以是做詞，我無話可說！可能我對詞要求太高了吧(⊙…⊙)

曲，是歌曲的根基，就好比大樓的地基和人的骨架；而詞則相當於大樓的裝潢和人的靈魂。前者定義為存在，後者定義為生命。

筆者以為，兩者的難易程度實在不大好界定。我們各自來分析：

有句俗話叫做“會者不難、難者不會”。用來描述作曲，是有些道理的。據說帕瓦羅蒂就不識譜，雅尼的記譜方式也與眾不同。但這些都不影響他們創造出一個又一個的經典。

有一部分人，常常認為那些曲高和寡、陽春白雪的調子要比廣場舞音樂的調子高明甚多。對此筆者並不以為然。音樂的起源本是人類對於苦難的痛陳和對欣喜的歡號，目的是抒發心中的情感，技法和定義云云，是遠在許久許久之後，那些不必為吃穿勞作發愁的人慢慢總結來的。

當你熟識了那些小蝌蚪在五線譜的記錄方法，所剩下的，便是如何排列他們的工作了。而這項工作，大概就是人們常說的“靈感”了。

筆者以為，“靈感”並不是靠學習所能獲得的。你可以涉獵各種音樂，從古典音樂到民族音樂，從西方音樂到中國戲曲，從歌劇到京劇... 只要有時間，有興趣，都可以涉獵和了解。我們常常總結各類音樂的特點和要素，筆者以為那並不是重要的，重要的是體會其靈魂所在，找到它帶給你的感覺，然後跟著這種感覺發揮自己的創作。

不管是做型別音樂，還雜糅風格的音樂，只要能有自己的靈魂，自己的風格，就是優秀的音樂。筆者以為，曲調不分貴賤，只分你我。創作只屬於你自己的調子。

唐詩宋詞元曲，流傳千年。多少膾炙人口的佳句被人們所引用。這便是詞的魅力。一首曲子，可以套入無窮無盡的詞以表歌者的心境。

筆者以為，詞作者，首先需要有一定的文字功底。再者便是需要積累閱歷，時常參悟。體味過往的點滴，從中感悟精華，組織辭藻。

中國的語言博大精深，從文言到白話，有太多太多值得我們學習和了解的。所以對於作詞，學習很重要！韻腳的律法，平仄的引用，詞句的對仗是否工整，比喻是否恰當，意境是否巧妙等等，這些都是需要研究的，也是衡量詞作者功力的標尺。

在中國的流行音樂界，有句話叫做：“年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年”，李宗盛的作品，有極強的歲月沉澱和生活積累做背景，所以很能引起聽者的共鳴。如果能將一部歌詞寫得聽者流淚，那便是很了不起的了。

我們常常聽到一些無病呻吟或你情我愛的作品，筆者以為，這些大概便是少了生活和文化上的沉澱和累積，寫出的東西便平淡如水，甚至令人厭惡了。

曲調不分貴賤，但歌詞卻有高低之分。每個人所擅長寫的風格不同，所使用和組織的辭藻也必大相徑庭。還是那句話，不必可以模仿誰的作品，創作只屬於自己的歌詞。

最後，對於作詞和作曲哪個更難？筆者僅代表自己發表一些淺見：如果您是音樂專業，對於記譜、編曲、合聲等等並不陌生的話，編曲應該相對容易些。如果您博覽群書，胸懷錦繡，又有一定的生活閱歷，寫詞應該也難不倒您。況且無論是作詞還是作曲，都需要一個不斷自我改善，不斷取精去粕的過程。沒有最好，只有更好。

再次宣告，筆者是門外漢，東拉西扯地胡說了許多，不知是否會有點滴幫助。但無論如何，祝您能在詞曲創作方面取得卓越的成績。

謝邀，本人既不是作曲也不是作詞，但作為業餘愛好，會彈吉他也曾經大學期間嘗試過寫歌和寫詞，所以只能說有體會的一個門外漢。我的理解是在大多數情況下，曲是骨架，詞是皮囊。很多影視，遊戲配樂就是如此，儘管沒有詞也可以感受到作者想要表達的情感。比如芬蘭之名樂隊nightwish的《last of the wilds》還有日本的高梨康治的《pride》都是個人非常喜歡的。但也有些例外的情況詞成為骨架而曲則成為皮囊，最典型的例子就是趙雷的《畫》。所以，要說哪個重要，我認為是並重的。但要說哪個難，只能說藝術是無止境的都不容易，相對比之下先有曲仔填詞，那詞就難。現有詞再譜曲，那曲就難。畢竟先有的發揮空間更大一些。

這種東西不能說哪個難哪個不難！會者不難難者不會，如果一首歌的詞曲都是一個人創作的話，那是一樣的，沒有難易之分！這樣可以先做詞，做完詞譜曲按自己的感情思路去弄，如果這首歌的詞曲不是一個人完成的，那要看先有的詞還是先有的曲，這種東西我感覺先有什麼容易一些，掃尾的相對難一點，但都是內行，小菜一碟，但在這創作過程當中倆人是有商量的，都能好辦，無論是填詞作曲都很有才華，都很有天賦！

一首歌說到經典，作曲，作詞都是廂得意章的。首先一首歌它表達的或是一個人心中的情緒，或是要透過歌聲表達一個故事。而這個情緒或悲或喜，故事或講別人或自己，但首先要感動別人，引起大家的喜爰，還要經受得了時間的洗禮，最後被傳下來，便成為經典。所以歌曲的作詞非常重要，作曲，很多音樂人都是先譜曲，在填詞。但歌詞的力量度才是譜曲的重要，比如一段表現悲傷的歌詞，你用歡快的譜曲在配合歌詞演唱，會讓人聽了不舒服。什麼樣的詞配什麼樣的曲這很重要，當然每個人的想法都不一樣，經典的歌曲，都是用心去作的，沒有深度，沒有感染力的作品永遠成不了經典，各人看法一首好作品，作曲，作詞，演唱都是缺一不可的。

一首經典歌曲是作詞難還是作曲難？

這是一個仁者見仁，智者見智的問題。

不同的人有不同的認識，自然就會有截然相反的答案。

歌曲是由詞和曲構成的。

幾千年來，中國歷史上出現了不少諸如詩仙詩聖一類的詩詞作者和大量的詩詞經典作品。

受中國幾千年深厚文化底蘊的薰陶，在當今社會，也不乏優秀的歌詞作者，譬如逝去的閆肅，喬羽等人。

反觀作曲界，除了湧現了施光南、王立平等少量優秀的作曲家外，相對於歌詞作者的人數，明顯少多了。

這也從一定的程度上反映了作曲的難度明顯要大於作詞的難度。

當然了，要想寫出優美的歌詞，也不是一件很容易的事。

不過與作詞相比，要想創作出曲調優美的曲譜，要比作詞更難。

作詞時，漢語中有浩瀚無垠的詞語可供挑選。

而作曲中，只有7個音符的排列組合可供選擇。

歌詞，可以與具體的物像產生聯想。

而由7個音符的排列組合構成的曲譜，是看不見摸不著的抽象的旋律。

在二者的普及方面，兒童從小學就開始學習漢語。

而作曲理論的學習，只在音樂院校的作曲專業才開設這門課程。

這些不同點，也在一定程度上加大了作曲的難度。

因此，我的看法是作曲的難度明顯比作詞的難度要大。

世界上有很多著名的音樂，都是由很多音樂作曲家作曲而成，很多樂器奏響不同的樂曲，使音樂達到更高的聽覺享受。鋼琴，提琴，薩克斯，古箏，二胡，琵琶，笛子等……

所以，作曲必須具有音樂天賦，懂樂譜，知樂理，有靈感……才能譜寫出經典樂章……

作詞就相對來說容易多了，只要有才華和文化底蘊，就可以寫出一首好詞來……

老師.我認為是作曲難.看上去只有l234567|.|765432|.這裡一拍不能丟.一板.一眼.過門.啥個音.啥個調.高低音.幾分之幾的拍子.什麼小節.忙的是二一添作五.詞就平常說的話就行.詞寫好了有另外的人添上曲孑上.這人叫添詞.因此比起作曲來.作詞就方便一些.這是我對作曲的一點小認識.讓你見笑了.我也並學過.只是因為我身上有音樂細胞.我父親是音樂愛好者.生在有錢人家中.琴棋書畫.無所不能.拉得一手好二胡.我會說話以後就會唱歌.什麼天涯歌女.鄧麗君的美酒加什麼.樹上烏兒成雙對.望斷秋水.越劇.樓臺會.京劇借東風.徐則跑城.等等.是我們的家常便飯.不允唱的時候我爸揹著月琴.拿著二胡.拉著我.我們去沒人住的地方.他拉我唱.還有我哥哥.後來長成少年時.也拉了一手的好二胡.姐姐長大了也有著一副好嗓子.妹妹長大了也是聽啥唱啥.我還有個弟弟.長的一表人才.他愛釣魚.我從小的家庭就是個戲劇團.我就是耳聽目染.愛好文藝.沒有正統的學習過.只是自唱自聽.苦中作樂吧了。

我不懂聲樂，對音樂這塊專業沒有話語權，僅提供我個人意見。我想:一首經典音樂，藝術都是相通的，它都是來自生活的體驗，產生藝術靈感。針對填詞譜曲，它的難度應該相當大，首先要把詞的作者思想吃透，還要十分清楚詞要表達了的是什麼？這樣才能譜曲，而不是閉門造車，想入非非。填詞也是，它一定也是來自於生活。

我覺得作曲難。一首經典歌曲，往往是前奏剛響起來，我們就第一時間能猜到是哪一首歌，有的時候歌詞還沒有播放出來。

中華文化五千年，博大精深，源遠流長，文化的博大精深是音樂做詞最堅實的基礎，所以做詞容易一些，同理，作曲在不同的歷史階段，所流行的音樂形式也不同。