1、“吃瓜群眾”喜聞樂見，樂於傳播的熱點圖片，就是好圖片。

2、賣得起高價錢的圖片，就是好圖片。

3、能夠記錄下某地、某國風貌，成為歷史見證的作品，就是好圖片。

4、對攝影師或者客戶有特殊紀念意義的照片，也是好圖片。

好照片的認定主要是根據個人主觀意識來決定的，每個人的成長經歷、意識形態、學歷學識的不同，對拍攝出來的照片的認識也會不一樣。這個問題屬於美學範疇，是人類的一種精神文化活動。好照片的認定既離不開審美主體，又有賴於審美客體。從客體上分析有以下幾點依據。

一是照片主體突出度高。主體層次分明焦點明確，而其背景則呈現模糊或是沒有焦點。照片中運用線條、視線指引，或以景別、角度和幅式的變化突出主體。

二是照片色彩飽和度高。照片色彩的純度越高，表現越鮮明，純度較低，表現則較黯淡。因此飽和度高的照片更引人注意，吸引住觀眾的眼睛。

三是照片拍攝困難度高。物以稀為貴，越難拍攝的照片越容易得到觀眾的認可。相比城市風景、人文風景這些題材的照片，拍攝野生動物、自然奇觀火山爆發等機會難以預料的照片，會更加讓人印象深刻。

對大多數人來說，拍拍家人，拍拍正在成長的孩子，拍拍準備吃的食物，拍拍上班路上正在開花的樹，拍拍旅行中與景區招牌的合照，只是記錄生活的一些好的瞬間。並不太在意拍攝技術什麼的。這種態度，相當正確，因為攝影最本質的功能，就是記錄真實。

在戰爭片裡，戰士貼身口袋裡那張家人或愛人的照片，是最珍貴的物品；錢包裡的那張合照，也會是你看得最多的照片。這樣的照片，其價值已經不再是拍得好不好的問題，而是人生信仰信念的一部分。

從本質上來說，這樣的拍攝，比拍些不知所云展示攝影技巧的照片，會有意義得多，因為這是你生活的記錄，人生回憶的最直接載體。

如果，你不滿足於此，希望在攝影上再進一步，就會發現很多問題開始困擾你。

中國的攝影圈，就跟其他圈一樣，是相當混亂無序的。

玩攝影的人很多，都渴望得到專業的認同，各類官方和非官方的機構，也熱衷於辦無數比賽和展覽，人們也趨之若鶩。

任何題材，只要做到極致，都會是偉大的作品。

別剛拿起相機兩年，就老想著比賽獲獎，參展出書，一炮而紅。

對於一個攝影者而言，一張照片或者一組照片紅起來，並不能證明你是一個好攝影師。

獨自跋涉的足跡，艱苦落寞的思考，才是你最好的作品。

對於攝影同好者的意見，你可以聽取並思考，但核心的堅持，一定不要動搖。

其實這個問題看什麼人去回答，看哪一類照片，你讓那些攝影大咖去回答，絕對用十二分專業的眼光告訴你什麼是好照片，如果讓普通的門外漢去回答，他肯定說，自己覺得好就是好，這就行了，我的理解就是，作為一個好照片，應該是瞬間抓拍的，稍縱即逝，不再有重複的，比如表情、肢體、場景等，能夠在視覺上讓人震撼，以及幽默搞笑的瞬間組合，等等，讓人們或感慨或思想或愉悅，特別是一些接地氣的，或被邊緣者的日常，或讓你感到就在你身邊的所謂下里巴人的照片，真實、親切。照片不僅僅是給專業大咖們欣賞的高貴藝術品，她更是豐富普羅大眾生活、接地氣的精神食糧，所謂好不好，還是那句話，看誰說了算。《一個大眼睛的女孩》何以感動全國？道理也在其中（圖片摘自網路）

關於好照片並沒有一個十分明確的標準，不同的要求，不同的人心裡都有一個不同的標準。所以每個攝影師都有自己獨特的風格。只要自己喜歡的照片對自己來說就是好照片！

一張好的照片需要多方面考量，下面我就鳥類拍攝談談自己對於好照片的理解。

第一，就是主體突出，鮮明，有視覺衝擊力。這是最重要的問題。當人們看到你的照片時，一定是有強烈的視覺震撼感，有百看不厭的感覺。下面這張照片拍攝於廣州烈士陵園內的池塘。這隻鳥叫白胸翡翠，是有一定的畫面動感，姿態優美有一定的視覺衝擊力。

第二，就畫面的簡潔，背景虛化要好，下面這張照片就是背景虛化不好，顯得很亂的感覺。第三，就是畫面的構圖，一張好的作品必須構圖合理，主體在畫面的具體位置不同，產生的視覺效果是不一樣的。看看下面這張我的作品。它的構圖就不是太合理。

第四，就是照片的故事性，好的照片一定有它感人的故事情節，能波動人們的心絃，試想就一隻鳥呆呆的在那裡，拍的再好能好到哪裡去。下面這張孔雀求偶的照片拍攝於北京。人們都知道孔雀開屏是為了愛，但是如果只是拍單獨的一隻孔雀在開屏就沒有了故事性，看起來單調乏味。

最後就是清晰度，也就是照片的細節。這個問題好理解，照片都拍糊片兒了那還說啥呀，只能直接扔掉了。細節如何看，就是把照片放大到百分之百，如果這時畫面主體的細節清晰就是好的照片了。

什麼樣的照片才是好照片？

我覺得只要有學過攝影的人都不好回答這個問題。

我有一個朋友搞攝影有幾年了，他拍過很多照片，當時我對攝影一點都不懂，他拍完偶爾會叫我挑幾張我覺得拍的最好的。每次我挑出來的照片大多數都是他覺得拍的最不滿意的。但現在開啟電腦翻翻以前的照片，最讓你回味的就是你曾經認為技術不過關的照片。

為什麼一個完全不懂事攝影的人卻能評判出你的照片的好已不足。

因為他不知道你是用什麼辦法去拍的，他只看圖，認為好的就是好，就像單純的小孩子是不會撒謊的。說明你這張照片已經打動他了，這張照片是有內容的。而學過攝影的人都會去用攝影最基本的技法去評判這張照片，反而會忽視了這張照片真正想要表達的內容是什麼。

好的照片是沒有一個統一的標準的。

每個人人生的經歷不一樣，閱力自然也會不一樣，那所要表達的內容也會不一樣。也就是說你的審美會隨著你的年齡的增長而發生改變。如果你是攝影愛好者，不要被攝影條條框框所束縛。用心拍下當時能讓你心動的照就是好照片。

我認為最好的照片莫過於毛主席在開國大典上的這一張照片了，從這一刻起華人民從此站起來了！毛主席萬歲！毛主席思想世代相傳。

好照片這個怎麼評定呢，每個人的審美不一樣，但是終歸有共同點：

照片畫素清晰

角度把握很好

光度好

拍攝景色好

景點絕佳

意境感強

讓人一看就是有故事，有內容，有色彩，有眼前一亮的感覺

差不多就是這些吧！

好的照片第一眼就給自己帶來很美的視覺體驗

有著醒目的主體，合理的構圖，繽紛的色彩（包括黑白藝術），讓人能夠久久回味並且下載儲存；

再深度一些，好的照片可以以事物體現出情感，美好或悲傷，使人一眼就能聯想出照片中的故事；

一個好照片、一個好作品：要有幾個要素在裡面,其一視覺藝術，曝光正確，層次，質感、細節比較講究；其二構圖優美瀟灑，主題明確一目瞭然；其三要有廣義的生活意義和社會大同意義，傳播思想，警示世人；其次是內在的藝術規律。好作品和好照片還是有很大的區別，一般的什麼糖水片呀？生活照、旅遊照也會出些好照片。照片僅供欣賞！謝謝！

一個好照片、一目瞭然，首先要有廣義的生活寓義和社會大同意義，傳播思想，警示世人；其次是藝術性。另外一個好作品還是一門視覺藝術，主題明確，構圖優美，層次細節考究。耐看。

1、好照片要有主題

一幅好照片首先要有它的主題，使觀者看到這幅照片時就會明白拍攝者想要訴說什麼。也只有這樣才能使觀者真正體會到一幅照片的精髓所在。

所謂主題，指的就是拍攝者藉助於照片的內容和表現形式向觀者傳達的某種思想、某個事件或者某類情緒和情感。

加入主題就好比為照片注入靈魂一般，這樣一張照片才會是鮮活的。 為了能夠更好地表達照片的主題，拍攝時就要注意對所拍攝照片的內容進行篩選，同時對所拍攝照片的表現形式進行構思。與時代步伐緊密結合的主題，與 人類情感密切相關的主題，以及能夠引起人們反思的主題等，都很容易吸引大家的眼球。

2、好照片要有主體

一幅好的照片通常要有一個明確的主題，那麼突出主體就是明確主題的最好辦法。 主體是相對於陪襯的景物而言的，是一張照片中最為重要的景物。這個最重要的景物承擔了表現照片主題的主要任務。而一幅好的照片，通常能很快把觀者的視線吸引到能夠表現照片主題的主體上面。

如何才能突出畫面中的主體呢？

首先，一幅照片主體不宜過多，最好只有一個。照片沒有主體當然不可取，但主體過多也無法使主題得到很好地表達。在必須要表現多個畫面重點時，為避免影響主題表達定要做到主次有序。

其次，就主體的位置來說，最好將主體放在顯眼的位置，並且要儘量排除或壓縮對主體產生干擾的其他景物。這就涉及到構圖了，例如，有時候可以將所要突出的主體放置在畫面的黃金分割點或對角線上；有時候可以透過控制景深，將複雜的肖景虛化；有時候可以透過選擇合適的拍攝視角，將那些對主體造成幹抗的景物排除在畫面之外等。

3、好照片要有共鳴

一幅好照片除了自身具備視覺表現力外，也應該能讓欣賞者心中有所感觸，使欣賞者產生共鳴。這也是衡量照片優劣的重要標準。

這種共鳴，是觀者在觀看照片時，由照片中的內容及其表現形式觸動他的某一份記憶或是某一份情感產生的拍攝一幅能夠引起觀者共鳴的好照片，需要拍攝者在拍攝照片時以真誠的心將自己的情感毫無保留地注入到所拍攝的照片中去。如此才能拍攝出包含豐富情感，感動自己，易引起觀者的共鳴照片。 除此以外，拍攝者也可以在拍攝內容和表現形式上下功夫。二者結合是照片引起共鳴的要求。

首先，在照片內容的選擇上，選擇那些能夠引發拍攝者自身共鳴的內容進行拍攝無疑是最好的辦法。

其次，在表現形式的運用上，也不必一味求新求奇。過分的求新求奇很容易在觀者觀看照片時造成其理解上的障礙，這樣也就不利於引起他們情感上的共鳴了。

所以，拍攝者在實際拍攝時，應當根據所要拍攝的內容，選擇適於表現和強化拍攝內容的表現形式，以求在觀者能夠充分理解併產生共鳴的基礎上，創造出一些饒有新意的藝術表現形式。

4、好照片要與眾不同

生活中每個人都是獨一無二的，一幅好照片也往往是與眾不同的。這裡所說的與眾不同，可以從兩個層面來理解。

首先是照片的內容與眾不同。 觀察攝影史中很多經典的照片，不難發現，其內容多是些常人難以拍攝到的畫面。例如，自然奇觀、名人肖像、重大歷史事件等。而且，就算是表現日常生活的場景，一幅好的照片也能夠從一個人們平時難以察覺的角度呈現出來。

其次是照片的表現形式與眾不同。我們可以從一些優秀攝影師的作品中，看到其所表現出的高超攝影技巧和獨特攝影語言。而一幅照片的表現形式既取決於拍攝時的拍攝技法，也取決於後期的調整手段。比如，可以透過在拍攝時使用追拍的方式來表現運動物件的速度感，利用後期軟體實現真實場景中無法呈現出來的光影效果等。

5、好的照片沒有標準

自攝影術發明後，關於好照片標準的爭論，一直都沒有停止過。一些好照片的標準也僅僅是攝影的基本原則，並不是永恆不變的規律。拍攝者在實際拍攝時，完全可以嘗試去打破這些固有的準則，以拍攝出真正不一樣的好照片。 不過，在嘗試打破準則之前，還需要注意兩點。

第一，打破原有準則並不是隨意的胡亂打破，而是要有理可循、有法可依。要知道雖說沒有絕對意義上的標準，但其實準則也是日常拍攝實踐中的經驗積累，那些為打破而打破的做法也只能獲得譁眾取寵的效果。

第二，在打破現有準則之前，要有足夠的積累。如同學習走路一樣，要在先學會站立的基礎上才能走。拍攝者應先做到對現有準則瞭然於胸，之後才能夠更加遊刃有餘地將其打破，謀求創新。

謝謝邀請：每個人心中好照片的評判標準可能都會不一樣，正象莎士比亞所說的那樣：有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特。但一般而言，好照片首先要暴光準確。準確的暴光是保證照片能夠取得良好成像質量的前提條件。好在現在數碼相機、手機越來越智慧，做到暴光準確己越來越容易。其次是要用光合理，合理用光會令被拍攝主體更鮮明突出，色彩更豔麗豐富，明暗對比更奪目動人。第三是要有看著讓人舒服甚至是奪人眼球的構圖。光影、明暗與構圖是衡量照片優劣的基本要素，在此基礎上，好照片所反映出的內容，通常會莫名其妙地直逼人們的心靈。

一幅好作品，當你具有一定的文化功底和較深的思想境界後，作品的深刻含意和審美的藝術達到高度的溶和，不可複製，不可重來，不可造假。這是一幅好作品的基本要求。

在初學攝影的時候，覺得好照片就應該是包含光影、構圖、主題等一系列的內容

最基本的就是已經掌握相機的基本技術，能夠快速的運用技術拍照，不斷得鍛鍊自己的技術。

一張好的照片需要明確的主題，至少自己知道這張照片想表達的是什麼樣的內容

然後不斷得進行構思、創新

在照片光線、構圖、主題、靈感、創新這之外，好照片的必要條件應該是能體現情緒的表達，尤其是在人像攝影這一板塊，以婚紗照為例，

一張好的婚紗照一定要能夠體現新人的幸福感，有一種幸福感的傳遞

情緒的捕捉，瞬間的抓拍，一張好的婚紗照一定會讓你感受到主人公情緒表達的真實性，由心而發的喜悅感

其實在攝影界中，一個攝影師拍的作品如果被別人評價說是好看，拍的好，其實算是一個普通再普通的了，一張或者多張好的作品是被別人看見之後，能夠感受到圖片中的思想，然後身臨其境的就體會，這樣的照片就是一張好的照片，好的照片不受限制，人像，新聞，社會，商業，藝術，風景……等等等等，都可以有好的照片出現，好不好自己心裡感受就行，每個人看照片都不同，你覺得好了它就好了，沒有理由

美國《紐約攝影學院攝影教材》雖然是一部有年頭的教科書，裡邊還有不少關於膠片的知識。但基本的攝影理論並不過時，我5年前買過此書，分上下冊。此書開篇就講了什麼樣的照片是好照片，好照片要符合3個條件。

第一，有鮮明的主題

第二，有明確的主體

第三，畫面簡潔

這樣的照片就是好照片。