攝影，不管是人像攝影、風光攝影、商業攝影……模特的位置也罷，構圖也罷，靠的是悟性，玩的是攝影者自身的藝術靈感，藝術與文化的修養必須有，還得有發現美的慧眼，有抓拍瞬間美麗的智慧！那有那麼多教條？教條終歸是死的，是那些攝影培訓機構、學校、所謂的攝影教師……拿來忽悠人的。你沒有藝術與文化修養方面的細胞，沒有對攝影藝術的追求，就算你把模特擺在最正確的位置，你也拍不出那種神韻與內涵，你也抓拍不到模特本身的精彩瞬間……如果教條管用，大家都成大師了。本人拍模特，最惱火、最憤怒有人去擺弄模特的位置，此時，真想給這種人兩記狠狠的大的耳光！

第一，在人像攝影中，我會根據畫面的需要，將模特兒放在黃金分割點上。這也是人像攝影中常用的構圖方法。

第二，在人像攝影中，我會根據畫面的需要，讓畫面更簡潔，會將模特兒按三分法佈局，特別是近景人像。

第三，在人像攝影中，特別是女性，還會採而S型曲線構圖以展現女性的身材美，讓人物看起來更有韻律感，從而給人優美、雅緻、協調的感覺。

第四，在人像攝影中，也會經常採用中間構圖和對稱性構圖等。這是根據現在需要而佈局，也可藉助周圍環境中對稱的畫面進行構圖。比如，拍攝全景照時，還有拍攝人物面部時也是採用對稱構圖。

總之，拍攝人像時，模特兒擺放的位置，會根據畫面的要求，以及要展現畫面內容的主次來合理擺放模特兒。

根據場景和人物的需要合理按排，有法規但不死板套用。有不盡人意的地方再後期二次構圖。我拍照時是很隨意的。下面是我拍的一組圖片，不合理但我喜歡。

說一句坦誠的話，人像攝影中，我最關注的是模特的神態，姿態、動感和大概位置，至於作品中模特所處的位置，往往是我在後期剪輯中，經過反覆推敲之後才確定的，沒有固定的模式，主要根據所要表現的內容，畫面所要營造的情緒，模特的動態來安排模特所處的位置及主體佔畫面的比例，好象下圍棋一樣，千古無同局，拍相片也是如此。至於什麼三分法，X、S、對稱、三角形等等構圖法僅僅是常用手法，告訴你可以這樣拍，但沒有要求你一定要這麼拍，畫畫與攝影最大的樂趣就是你可以隨心所欲，你的畫面你做主，你就是King！

圖4拍攝於今天早上，天空陰霾，冬雨綿綿，畫面的最底部，環衛工人在冒雨清掃道路，他們真的很辛苦，全社會應多關心他們。

在拍人像時，沒有特定的位置，一般情況下構圖有黃金分割線，比如人物在三分之一畫面地方，或者在畫面居中對稱，或者全部充滿畫面，或者與畫面的邊緣等等。

我個人拍的時候喜歡把人物放在不影響風景的區域，因為背景也是我構圖的一點，儘量不要讓人物後面擋住什麼，為什麼這樣呢？假如你拍攝人物後面有一根電線杆，按理說你應該避開它，以免人物和背景物體重疊。

下面這幾張照片是我在日本時候拍攝，最後兩張我把人物居中，主要是因為背景都屬於比較稱的物體，為了體現整體感，我把人物構圖位置也安排在中間。

在你拍攝人像時候，可以嘗試從不同角度和位置構圖，多練練，找找感覺，不是所有的照片都是一成不變的，也不是所有的照片要按照一個技巧才能拍好，有時候你無意間一個角度，也是一張值得回味的照片。

在實際的人像拍攝活動中關於模特位置的設計，我想首先是根據構圖的一般法則來通盤考慮，但在具體拍攝時還是要依據場景設定和具體的設計效果和主題來確定。

我本人在人像攝影中更喜歡豎構圖，將模特置於畫面中央或依據三分法將模特主體置於一側，且常常注意將模特的眼睛放在黃金分割點上。但無論如何構圖，能夠簡潔明瞭表達拍攝意圖並被觀眾接受和欣賞的片子，就是好片子，模特的位置並不是一成不變的……

這是一個綜合問題。看背景如何？看模特兒長得如何？如果這個模特兒要照一個皇帝範兒。龍椅不放在當中還能放在一邊兒嗎？

人像攝影中，模特位置的按排我覺得不需要特定的規則，具體根據現場景物作出調整。唯美的模特照大都是隨意拍成的，過份擺譜的模特照反而顯得做作，會有失真實美感！

空間層次感-透視法分析

這是一張用標準鏡頭拍攝的帶景人像照片。畫面中同時帶出了巴洛克風格的迴廊。雖然是標準鏡頭拍出的帶景人像，但畫面仍有近大遠小的透視感。

拍攝時使用了單點透視的方法，消失點在迴廊延伸的遠方。

立體感：線性透視法。環境元素：長廊的支柱、拱門、窗戶。

這是一張用標準鏡頭拍攝的人像照片，畫面中帶出了葡式建築的長廊結構，可以看出長廊支柱近大遠小的關係。拍攝時使用了單點透視的方法，消失點在路燈旁通道的遠方。

用標準定焦鏡頭拍攝帶景人像有一個好處，那就是可以控制好畫面的變形。

立體感：線性透視法。環境元素：長廊的支柱、通道、路燈。

透視法可以讓平面的照片立體化

雖然攝影是平面化的呈現，但是我們仍然可以用一些手法，讓影像更立體化，有層次感，其中線性透視法最為有效。

然而，現在很多人像攝影開始考慮多變的帶景人像。因此，利用場景元素是現在的攝影師需要考慮的重點。

從文藝復興時期以來，線性透視法就是繪畫、建築物設計中最重要的構圖方法。攝影也不例外，只要有帶景的需求，線性透視法便可以派上用場。

展現場景的特色、立體感是這張帶景人像在拍攝時所特別注意的。

透視法與鏡頭的使用息息相關

透視法與鏡頭的視角和焦段息息相關，長焦鏡頭的視角較小，我們在拍攝時通常會離拍攝物件較遠，這樣會讓場景中的景物看起來比較大，畫面會有空間的壓縮感。廣角鏡頭的視角很大，如果靠近拍攝物件拍攝，場景中的景物就會相對縮小了，畫面中就會有空間的透視感。

透視感指的是視覺上近大遠小的效果。實際上，長焦鏡頭與廣角鏡頭都可以營造出近大遠小的透視效果，只是程度不同而已。拍攝圖1、圖2、圖3是分別利用了單點透視的原理，在畫面中加入了一個消失點，並利用近大遠小的效果來營造出透視感，這種手法和技巧，源自於文藝復興時期的繪畫作品。

攝影的構圖源自於繪畫

攝影的美學風格源自於繪畫。十九世紀五十年代的畫意攝影（Pictoria Photography）。就是強調利用繪畫的構圖方式來攝影。

然而，攝影的本質與繪畫是不同的，很多時候，攝影是瞬間決定的，無法像繪畫那樣預先安排每一個元素。

尤其是旅行攝影，旅途中會發生很多突發狀況，遇到許多意外的場景，能夠當機立斷，是成就完美影像的基礎，這一點與繪畫也有很大的不同。

對於有計劃的人像攝影，完美可以引導模特的肢體、位置。甚至可以決定場景，但是對於場景元素的選擇一般會做減法，並不是像繪畫可以從無到有安排元素。

攝影的實施多元化等特點，使它比繪畫更復雜。

加法與減法

許多人認為繪畫是一種加法，而攝影是一種減法。

如果站在單純、簡約的形式美角度來看，這是對的。但不要忘了，攝影還有傳遞資訊的功能，尤其是帶景人像，在選擇場景、安排畫面的過程中，我們不僅要捨棄不必要的元素，還要思考加入哪些元素，甚至還需要自行安排道具。

可以看出攝影不只是減法也是一種加法。

繪畫是創造而攝影是選擇與創造

繪畫是加法，攝影是減法的另一種說法，應該是繪畫是一種創造而攝影是一種選擇！

繪畫是一種創造，除了描繪現實的景物以外，畫家的構圖過程是一個從無到有的過程。

如果是有故事性的安排，那麼攝影師就像導演，可能還需要在畫面中加入元素、排程角色。此攝影就不僅僅是選擇了，更重要的還有創造。

構圖形式的預想與形式選擇

畫家在繪畫之前可以先想好我要直線構圖，要三角構圖，要s型構圖等

而攝影師呢？面對筆直大樹，他很難改用s型構圖；面對s形的彎道、河流，他也很難改用直線構圖。當然在面對這些特色的場景，實際也沒有必要改。

攝影師是根據場景中的元素特性，來選擇可用的形式，要學習的是一種選擇、發現、解讀、分析、組合，然後完成構圖形式美的能力。

現在許多攝影書在介紹構圖時都這麼講，我們可以用直線構圖、斜線構圖、S型構圖、L形構圖、三角構圖等。實際上這種思維還停留在繪畫的階段。

但攝影構圖並非如此。

一個場景中通常有五個基本元素：線條、形狀、材質、空間和色彩。

學習攝影構圖，實際上是在學習選擇、解讀的能力，然後再將看到的東西透過構圖的手法表現出來。

所謂的直線構圖、斜線構圖、S型構圖，L形構圖、三角構圖等，這些都是我們選擇和表現的結果，並不是目的。

我用給我兒子拍的圖片和一張我的自拍圖片來聊一下你的問題。

前2張是相機拍攝，後兩張是手機拍攝 。

簡單說模特可以在畫面的任何位置，但是要符合你的拍攝現場條件和你的想要表達的東西，構圖有規律但是沒有固定規則，你可以嘗試一些傳統構圖當然也可以做一些構圖上的創新，這些都是要建立在你有一些美學基礎上。

如果你是初學者，建議你可以參考其他成熟攝影師的作品也可以參考攝影以外的藝術形式比如繪畫 插畫 平面設計 建築等。

人像攝影有很多種類，比如證件類，旅遊人像，棚拍人像，藝術寫真人像等等，我覺得只要是畫面中以人物為主體的攝影，都可以稱為人像攝影。構圖對攝影來說很重要，它來源於美術，就是“根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖”。

人像攝影中的構圖有很多種，每種都有其獨特的含義和魅力，它與你拍攝的思想和想法息息相關，只要是構圖體現並有助於表現你拍攝的目的，那就是好的構圖。那是否就無章可循了呢？也不是，人像攝影的構圖也存在一定的規律。下面簡單介紹一些常用的構圖方法：

一、黃金分割法

黃金分割構圖是最經典的構圖法則，我們將黃金分割比例近似處理為三等分割，將畫面從水平和垂直均分為三等分，形成九宮格，所以黃金分割構圖在比例上可近似看成九宮格構圖。連線四個邊上的三等分點，交叉得到的四個點為黃金分割點，這四條線就是黃金分割線。黃金分割構圖不僅是人像攝影中使用最廣泛的構圖方法，還是很多其它型別攝影中使用最多的一種構圖技巧，如風光攝影，在畫面中被認為是和諧的。

二、對角線構圖

對角線構圖就是讓人物處於畫面的對角線上。以人物的身體充當畫面對角線的位置，其畫面給觀賞者一種飽滿生動的效果，營造一種立體感、延伸感，增強視覺效果，體現出模特身材修長的輪廓美，增加畫面的青春動感，給人一種活力十足的感覺。我們在使用這種構圖時，一定要讓人物處在對角線上，用來表達動感的造型。這種構圖適合運動感的畫面，讓畫面有中種穿透力。

三.框式構圖

框式構圖是利用樹枝、門、框等形成的框作為前景，人物置於框內的位置，這種構圖法是將觀賞者的視線引入框內的人物。這種構圖法讓畫面形成一種層次感與縱深感。增加了視覺效果與藝術渲染力。

四.三角形構圖

在幾何圖形中，三角形是穩定的象徵。那麼在人像攝影中，三角形構圖也有它特定的意義所在，在拍人像時，它可以給被攝者營造一種活潑動感的自然效果。

五.中央構圖

顧名思義，就是將人物處於畫面中心的一種構圖方法，這種辦法主體最突出，但容易落入呆板的境地。

六、負空間構圖

這是一種極簡攝影中常用的手法，說白了就是創造出一塊無內容的區域，更加中式化的說法就是留白，透過留白，讓畫面的主體更加明確，摒除了畫面中多餘的干擾，也讓主體更加突出，畫面的重點自然就落在了你想要表達的主體身上。負空間並不僅僅指一整片毫無內容的，像是天空，純色的牆壁之類的區域，相同的材質同樣可以構成負空間，像下圖中的磚牆同樣也構成畫面的負空間，不會干擾主體，讓觀看者一下子就注意到畫面中的人。

人像攝影的位置根據環境需要，光線方向決定位置範圍

下面我描述的觀點針對戶外人像的拍攝。在戶外拍攝我們要考慮光線的方向，和環境中納入畫面元素的物體決定人物的位置。

這組照片下午時分Sunny西斜，人物的面部儘可能面相Sunny，陽臺上一桌一椅子，是文物的位置。這樣拍出來的畫面保障人物面部迎光能夠減少法令紋等情況，當時這裡右側不具備站立的位置點沒有拍逆光照片，因為拍攝位置的單一導致這組畫面人物面部超想都是往右轉向，這樣顯得過於單調，下面更換場景，豐富人物朝向角度。

有這樣不同朝向的照片加入整組照片不再顯得單調。

一般一組景別豐富的人像需要考慮一個套路，那就是大頭像，胸像，半身像，全身像，正面，側面，背對相機背影，回望相機等，這樣組合起來的照片就豐富了，把人物放在哪結合這些角度自然就會有了一個定時式樣。

整組照片不要都把人物放中間，人物只要和畫面元素達到視覺均衡就可以，不至於拍出來的照片缺少張力。

不建議大家在三分線構圖等學說上去找構圖，把人物當成畫面元素中的點線面關係，做到與環境元素的組合達到均衡協調，有張力為標準。如果拿著網上流行的三分線，s曲線等等構圖理論去拍攝拍出來的照片很難有突破，並且容易在框架中被束縛，發揮不出潛力。

我覺得這一步非常關鍵，也非常有用，不管是拍攝專業的模特，還是拍攝非專業的模特，在拍攝之前，都需要與拍攝物件進行深入的、有效的溝通。對拍攝主題、服裝搭配、動作的呈現、情緒的表達、以及拍攝的角度等。

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拍攝者與模特都要做準備

在拍攝之前，拍攝者和模特都有各自的準備工作。拍攝者主要是對拍攝的效果設想，動作的設計，表現的方式等進行準備。而模特主要是對動作、表情、眼神的表達進行準備。也有必要學習一下別人與本次拍攝相關的作品。

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拍攝場景的選擇

拍攝場景的選擇，也是屬於安排模特的一個方面，如果我們不把模特安排在合適的拍攝環境中，也是拍攝不出好的人像作品來的。需要拍攝環境與主題符合、模特的外形氣質吻合，服裝搭配吻合。

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拍攝現場的把控

拍攝現場的把控，針對模特這方面，主要是拍攝時對模特的引導。包括動作、表情、眼神的引導。除了在運用語言的引導方式，在必要的時候，還得要親自示範動作、表情、眼神等。同時，還有拍攝現場氛圍的把控，如果拍攝現場的氛圍不好，會給模特帶來不愉快的心情，這樣會嚴重影響拍攝的進行。

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模特在畫面上的安排

模特在畫面上的安排，就是模特作為畫面上的主體元素，在畫面上與次要元素的構成關係，簡言之，就是我們的構圖，構圖的好與壞，直接影響人像作品的視覺衝擊力和感染力。因此，要根據拍攝需要，靈活機動的運用構圖法則，比如三分法構圖、對角線構圖、三角形構圖、框架式構圖、S型構圖等。

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綜上所述，拍攝人像，對模特的安排，所包含的內容是比較寬是，從拍攝現場，到畫面構成，都要對模特精心的安排，才可能拍出好的人像作品。

這要看背景。背景是一副優美的畫，要考慮畫還要考慮人，人景要融合，人可能在下中或右下...

人像攝影中，根據具體情況，我會把模特安排在不同左邊，中間，右邊或坐，站……等等，根據受光面而決定。

這個根據個人的拍攝風格和想表達的情感。下面展示一些我喜歡的構圖。

根據場景設計風格安排，一般可以按九宮格來佈置構圖

根據題材表現的不同，安排會有所不同。又可分為特寫，半身，七分身，全身。我刁慣儘量放在中心位置，來表現人物的神態，姿態，動感。

按照九宮格構圖原理，模特放在三分法位置比較好

根據地方，內容來搭配，然後讓他/她自己在選擇，合適就繼續，一直到滿意