去年秋天，我開始接觸古琴，瞭解古琴。從一無所有知的小白到漸漸地被古琴吸引，總想去探究古琴的淵源。

古往今來，多少琴譜，琴論，浩如煙海。

2003年11月7日，“中國古琴藝術”被列入聯合國“口頭與非物質文化遺產”代表作名錄。在古琴成了世界級“文化遺產”的同時，更為可喜的是，它一直都“活著”，在歷史長河中絃歌不輟。

琴，又名七絃琴或瑤琴，當代為彰顯其歷史悠久、文化淵源，又名其為“古琴”。

琴聲存於詩歌，琴史載於汗青。早在《詩經》中，“琴”便已出現。“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，就分別出自膾炙人口的篇目《關雎》和《鹿鳴》。從琴自身來說，琴底為平，琴面為弧，以法“天圓地方”；琴身約長三尺六寸六分，以象三百六十六天；琴身結構有額、頸、肩、腰、足等稱，以達“天人合一”，琴聲以“中正仁和”為佳，充分體現著傳統儒家文化。

古代典籍 《禮記》、《琴操》記載為“伏羲造琴”；而 “神農氏制琴”的觀點則見於《新論·琴道》和《琴賦》。還有說法認為黃帝、堯、舜等遠古氏族領袖創造了琴。

春秋時代，“琴”已經發展成為可以獨立演奏的樂器，並且湧現出大批技藝高超的琴家與傳世作品。萬世師表孔子也愛琴，曾向琴師師襄學琴。無論傳道於杏壇，或受困於陳蔡，孔夫子都“操琴絃歌不絕”。

戰國時期，發生了高山流水覓知音的千古傳說。戰國末年荀子所著《勸學篇》載“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”，極言伯牙琴藝精湛，琴聲可通六畜。

《呂氏春秋》、《列子·湯問》則記載了“伯牙子期”的故事，巍巍乎高山、洋洋乎流水，知音難覓，“子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓”。古代琴家高尚之精神追求可見一斑。

漢代，文人與琴家共舞。如名垂青史的司馬相如、卓文君夫婦，蔡邕、蔡文姬父女，皆是文采斐然、琴藝高超。

相傳，司馬相如便是用琴曲《鳳求凰》打動了卓文君芳心。同時，古代“四大名琴”中的“綠綺”琴和“焦尾”琴就分別屬於司馬相如和蔡邕。

漢末戰亂，三國紛爭，魏晉南北朝可稱得上是“亂世”。但魏晉時代又充滿著睿智和哲思，精神自由解放，富於熱情。

史上著名的“建安七子”、“竹林七賢”中不乏文人音樂家。

建安七子中，阮瑀，是蔡邕的同鄉，幼時曾師從蔡邕學習，琴藝精湛，其子便是阮籍。阮籍的一生徘徊於高潔與世俗之間，年少雲遊四方，年長後為官。為躲避司馬昭政治迫害，阮籍總借酒佯醉，傳世琴曲《酒狂》便是為表達阮籍此種心境而作。

儘管我非常喜歡古琴，因為多種原因，如果時間一長就會有不想彈琴的想法，這是正常的現象，生活不易，把手頭上的事安排好以後，還是要彈古琴的。

琴其實就是法器，能通神，能怡情養性，每當你學會彈一首曲子的時候，就會覺得古人的志趣高遠，感受琴音裡的良宵美景，沙場征戰，彷彿穿越了時空。

朋友，隨我一起練琴吧，一首《高山流水》讓我們真正感受到遙遠年代那種超凡脫俗，平靜自然，心與自然完美融合的修養境界。

我自己會有不想彈尤克里裡的時候，通常情況下我會先接納自己不想彈的這個狀態。

然後去尋找一些自己想要做的事。

或者看看那些積極向上的朋友們的動態，以此來激發自己的內在動力。