您有一點說挺好，資本的侵蝕。中國現在進入了快節奏的時代，人們的生活感覺緊迫，沒有人願意停下來去追求文化，藝術！導致在藝術這方面追求的人越來越少，而且現在是快餐文化，反倒是越短的東西越能快速消化。唉，不知是誰的悲哀…

因為大部分人看不到美好的東西，人云亦云，被推到頂端的都是糟粕，所以只能看到糟粕。優秀的作品和藝術家很多，每個時代都是

這是一個自由的時代，也是一個禁錮的時代。沒有思想的自由，沒有信仰之名。沒有碰撞就沒有火花，縱然是滿懷深情，也只是拾人牙慧，人云亦云者多。缺乏深度剖析，說簡單粗暴吧，可總有人會彎彎繞繞一大圈。說是認真思考吧，可總有人嬌柔做作。總之就是太多人的缺乏信仰之心，茫然的隨著大流散了…

不知道大家有沒有這樣的一種狀況，開啟音樂軟體，不知道該聽什麼歌，去了KTV不知道該唱什麼歌。那些想聽的想唱的歌曲大部分還是很多年前的，這時候大家和朋友坐在一起，就會說：“哎，現在都沒有什麼好聽的歌了。”然後大家就會感嘆一句：“華語樂壇沒落了。”其實不是沒有好聽的歌了，只是沒有能夠讓我們反覆去聽反覆去唱的歌。那麼華語樂壇沒落了嗎？看起來好像是的，那麼沒落的原因是什麼，今天小編就帶大家來總結一下“華語樂壇沒落”的原因，看完你就明白了。

喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到四大天王橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力宏、陳奕迅的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？

近幾年大家會發現，各大音樂公司現在對版權十分重視，在音樂軟體上很多歌曲都是需要付費來聽的，不少歌迷覺得不解，為什麼要付費呢？音樂不就是用來聽的嗎？其實道理很簡單，大家去餐廳吃飯需要結賬，去商場買衣服需要付款，同樣歌手創作歌曲也是需要賺錢的，如果不重視版權問題，那麼歌手的經濟收入只能依靠各種商演和參加綜藝節目，這樣歌手們的創作時間會大幅度減少，工作量卻在增加，久而久之，對於音樂人來說，這樣的發展是畸形的，和最初的職業規劃是衝突的，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂人是一種打擊，以前靠賣唱片掙錢，現在卻要靠頻繁的商演掙錢，會讓音樂人失去創作的動力。內地著名歌手朴樹曾在某節目中直言，來參加節目就是為了賺錢，因為自己真的很缺錢了。

口水歌氾濫，觀眾卻一直追捧

記得多年前，年輕人走在大街上哼唱的都是“只怪我們愛的那麼洶湧愛的那麼深”、“如果全世界我也可以放棄”，而現在鋪天蓋地的都是“我們一起學貓叫”、“像一棵海草海草”。其實歌曲本身並沒有好壞，每個人都有自己喜歡的型別，這沒有對錯之分，甚至很多歌迷用這些口水歌作為背景音樂拍些生活短影片來娛樂自己，都是沒有錯的，那麼問題出在哪裡呢？就是現在的很多聽眾因為受口水歌的影響，漸漸的失去了對高質量歌曲的鑑賞能力，不再像之前那樣的去細心品味一首歌了。抖音短影片火了之後，很多歌曲被大家所熟知，但是這些歌曲本身並不是不紅，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是這些歌曲的熱度，不想被其他人說落後。《答案》這首歌在春節聯歡晚會之後其實有很多人聽，胡彥斌第一次發抖音唱了《你要的全拿走》，被人說是翻唱，其實胡彥斌才是原唱啊，詞曲都是胡彥斌自己寫的，《成都》這首歌在趙雷參加《我是歌手》之前，就已經被很多人傳唱了。希望觀眾們不要為了追求一些沒必要的潮流，而失去了對高質量歌曲的鑑賞能力。