一場新冠疫情，讓今年春節失去了祥和的氣氛。一個多月前，新加坡也曾陷入疫情漩渦，但很快控制住了，究其原因，其不足武漢十分之一的面積，不得不說是一個重要原因。

小有小的優勢，因其小，更好控制，書法亦是如此。

大家應該都有經驗，寫一兩個字很漂亮，但創作一件作品較難。這是因為，單字只須考慮筆法和結構，而一件作品則還須考慮章法。

這其實就是區域性與整體的關係。整體美那麼區域性也多是美的，而區域性美但整體不一定美。

正如很多美女認為范冰冰的眼睛美，於是也去整一個“冰冰眼”，可換了人，這雙眼在另一個人臉上卻不一定好看了。

又如柳巖的身材美，那其他美女也……哈哈，不能說了。

有人說，我們要有一雙善於發現美的眼睛，不論身處何處，都可存在區域性的美。

書法作品也是這樣，每一件作品，當你將眼光聚焦於某一區域性、某一字、某一筆畫，也是可以發現其可取之處的。

那要看誰的書法？

王羲之的書法放得越大越好看！因為王羲之的書法細節盡善盡美，不怕你放大。可是，康有為的字放大試一試？放得越大越醜陋！

就像上面這兩個字，放大了呢才能看到書聖書法的細節是多麼的美妙而絕倫！你可以看的出點的稜角，還可以看到提，撇，捺的方筆！看一看書聖筆下的粗細變化是何等的出神入化！可能有人說，我沒看出什麼奇異之處！我告訴你，那是你沒有親自臨寫過，臨寫過，你就知道這字是多麼難寫與精彩！

一幅書法作品如果放大區域性，字顯得更加漂亮。原因為何？

我們知道，在生活中，常有一見鍾情的事發生，你對她有好感之後，就會想方沒法去從各個方面去了解她的一切，甚至連細節也讓你著迷似地去回味。

同理，我們知道一幅優秀的書寫藝術作品，能夠打動人心的，不僅僅是一些整體上的章法完美，氣韻生動，結體奇險，險而化夷等因素。它必然是由許許多多精彩而獨特的細節所組成的，也正是這些精美獨特的細節，最大程度上地豐富了這件書寫藝術作品的表現力和感染力。

為了獲得對這件作品更多的認知，我們就會採取放大區域性的做法，去欣賞作品的細節之美，進一步深入研究它們的筆鋒是如何運轉，水墨與宣紙親密接觸之後，會融合發揮出怎樣的效果等等我們想知道的方方面面的因素。

在有了深刻的體會之後，我們又會進一步去研究作者對每個字的寫法，字與字的如何連線以及連接出來的整體效果。

這樣，我們就能綜合總結出作者與眾不同的做法，知曉作者獨特的筆性墨情。我們就能夠順利地、全方位地欣賞到作品散發出來的藝術美！

這時，彷彿有一股神奇的力量，迫使我們不由自主地被它們深深地吸引、情不自禁地為它們開放我們的心靈之門……

神奇的原因，恰似情人眼裡出西施！

下面，請大家一起來欣賞附圖，感知一下藝術的魅力。

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附圖

李福林書寫藝術作品《山水含清暉》及區域性圖、效果圖

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基本功紮實，結構好，同時最重要的作者書寫時心態平穩放鬆，書寫速度比較快。當然紙質也不能太差。一個業餘硬筆書寫愛好者淺談，不對的望大家指正。

一幅書法作品如果放大區域性，字顯得更加漂亮。原因為何？

這有個前提，首先必須是精品，必須是優秀的書法作品，必須能夠經得住放大後的檢驗。

放大區域性，首先看的是點畫和結體。

第一，點畫

我們常說，“字如其人”。人必須要有筋骨，才能立的起來，字也一樣。

字的筋骨，就是點畫。書寫的點畫，必須要有筋骨，立體而非偏平，挺拔有彈性，方能使字立得住。並且要在調鋒到位，筆尖殺紙，線條有質感的基礎之上，具有書寫性，使線條挺拔且流暢。點畫要有血有肉、有肉有骨。

正如衛夫人在《筆陣圖》中所言：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”這樣的點畫，何愁放大數倍？

筆者曾在甘肅省簡牘博物館零距離觀賞過大量的河西簡牘，當時的感受，堪用“震撼”來形容。在放大鏡下，古人的書寫血肉豐滿，筋骨畢現，所謂“力透紙背”、“入木三分”，大體源於此。

所以說，“多力豐筋”的點畫，放大後，不僅僅是“漂亮”，而是震撼。不僅能讓我們更清晰的領略古人書寫的筆觸，還能感受到點畫中的筋骨血肉，令人歎為觀止。

第二，結體

倉頡造字，“近取諸身，遠取諸物”。漢字的結體，猶如人及動物的身體，猶如自然萬物的鬼斧神工，自然而又協調。比如身材勻致的少女，遠看亭亭玉立，近看肌膚緊緻；比如運動員，經過長期科學的訓練，身材協調健美，近看骨肉勻稱；再比如攝像機前的動物世界，各種飛禽走獸被鏡頭拉近後，或翩躚流美，或剛勁若戟，都會令人美不勝收，歎為觀止。

總之，“一幅書法作品如果放大區域性，字顯得更加漂亮。”前提必須是優秀的書法作品，必須是精品，要經得起放大。否則，便會是一堆麵條、一團亂麻、一灘墨汙。

大家好！

視力的問題，人的視覺和諧有一個量度範圍，在這個範圍裡又有一個最理想的大小區間，也就是俗語說的不大不小剛剛好。因此，小字（硬筆書法、毛筆小字）宜適當放大了看，大字（毛筆榜書、楹聯、斗方）宜縮小了看，這有點“中庸之道”的意思。

（中性筆區域性放大）

因為書法是個“混元體”，既有線條、結構，又有墨色、章法，有的作品通篇宏觀去看氣象萬千，但區域性放大看並不美觀；與此相反，有的作品單字去看無懈可擊，但通視全域性卻很平常，因此，區域性放大看很美的作品也未必就一定是好作品，區域性放大看平常的作品也未必不是好書法。比如，書聖王羲之的行書無論審視全域性還是單個放大看都非常美觀，而米芾黃庭堅的作品，單字去拆解未必就很受看。

（秀麗筆區域性放大）

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

這個問題確實是存在的，有很多優秀的書法作品，整體看非常的好，單字放大看另有一番驚豔。但是也不是所有的書法作品都這樣的，古代不是大書法家的作品，根本做不到這一點。現代有些書法家，就靠著一味地把作品寫大來忽悠人。

一個真正的書法家，他的作品應該是大字經得起縮小了看，小字經得起放大了看，單個字挑出來看一樣精美，這才是真正的書法家的作品。

上圖是趙孟頫的楷書代表作之一《湖州妙嚴寺記》，從整體上看，字的大小勻稱，雖然是楷書但融入了行書的筆法，在莊嚴肅穆之中增加了瀟灑飄逸。

我們欣賞一幅書法作品的時候，一般是先看整體，看全篇的氣韻、神采、、氣勢、章法、佈局，然後是看整篇之中有沒有比較精彩的用筆，最後是看單字的用筆、結體。

上三個字是從《湖州妙嚴寺記》中挑出來的三個單字放大的圖片，單字放大了看感覺更加驚豔，筆跡纖毫畢現，筆筆精緻，毫無馬虎之筆，筆勢連貫，結字生動、俊美，可謂是雅俗共賞。

上圖是趙孟頫的行書作品《心經》，從整體上看瀟灑飄逸、婉約俊美，是趙孟頫不可多得的行書佳作。

上面這幾幅是從《心經》裡面提取出來的單字放大圖，當時第一次看到的時候瞬間就被驚豔，行書怎麼可以寫的這麼好。

說實話，我之前也沒有想過把書法作品可以這樣放大了來看，真沒想到放大看單字、看細節會這樣美。後來我也在想為什麼呢？

我想，首先應該歸功這些偉大的書法家，因為他們功力超群，書法技法的卓越才創造瞭如此的精美佳作，整體看很優美，放大了看更是驚豔。

其次，我們平時看書法作品，大多數是遠觀，而看一些展覽的時候，現代書家的作品大多數是經不起放大了看的。而去博物館看的時候，很多都是複製品，也沒那個機會讓你拿放大鏡放大了去看。因此，當我們透過網路看到這些放大了書法作品的時候，會有一種很新鮮的感覺。

因此，有些書法作品放大了看區域性的時候會讓我們感覺更加漂亮。

有時候我也感覺是這樣的。但是真正好的字，無論是縮小或者是放大，都不影響美觀的。

首先，我拿硬筆字舉例說明一下。硬筆字本身很小，也不可能寫的很大，基本在一釐米之內，再加上硬筆很難寫出毛筆的筆鋒，所以很小的硬筆字看起來很單薄，筆畫變化也很小，但是，當我們把硬筆字放大以後，從視覺感受上來說就有些像毛筆字了，筆畫筆畫更清晰了，也會有一些毛筆感的筆鋒！但是，如果字本身寫的很差的話，那麼即使放大了，可能暴露出的問題就越來越大！只是放大以後筆畫粗了，感覺像毛筆字而已！其次，就是視覺感受大氣和小氣問題！其實，很多人認為只要把字寫好，小字也能看著很大氣，對於這種好點也不全對。在我看來，字寫的大一點會有種大氣感覺，如果字寫的很小就會有放不開的感覺，這個和畫畫的構圖是一個道理，如果一幅畫物體畫的很小，那就看著很拘謹，有種不飽滿的感覺，如果把物體畫的大點，那麼就顯著很大氣，書法也是這個道理。下圖是強哥硬筆行書。這兩張對比一下就有這種大氣和小氣感。可能這只是個藉口，因為可能強哥的兩幅字，大字本身就比小字寫的好。

最後，我還是認為如果字的筆畫和結構都很到位的話，那麼無論是放大或者縮小，都一樣很漂亮。但是，如果寫的差的話，那麼越放大，可能越難看！

一副書法如果放大的區域性，字顯的更加漂亮，原因有以下幾點：

一：筆法到位，用筆方法，點畫寫法都符合規則。中鋒行筆，逆鋒，側鋒都運用到位。

以上就是點和橫的寫法，點和橫的寫法講的很詳細，如何起筆，如何行筆，如何收筆。都有詳細的圖解和方法。中鋒，側鋒，和逆鋒運用，轉鋒，提筆，按筆的運用，都要熟練掌握，才能筆法到位。

二：墨法到位：幹墨，枯墨，溼墨，濃墨，淡墨，漲墨，飛白等，草法大家林散之是近代用墨大家，用墨色體現字的神采韻味！他的書法主要是草書的墨法。包括墨破水、水破墨後形成枯溼濃淡的墨像，還涵蓋宿墨、枯墨等。下圖是其草書精品，供大家欣賞！

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟己過萬重山。

三：結字到位：結字,在書法中是指點畫在字中的位置和處理,習慣上又稱結構、結體、間架。“

元代大書法家趙孟頫在《蘭事十三跋》中提出:“書法以用筆為上,而結字亦須用功 。蓋結字因時相傳，用筆千古不易” 。導致後面學書之人對該命題作出了多種理解和詮釋，也為習書者帶來了一些迷茫和不解。

而近代大書法家啟功給出了一個答案，書法以結字為上，並總結出了他的黃金定律在強調書法以結字為上的基礎上， 啟功先生對歐陽詢、 柳公權等書法聖祖們的精典法帖進行了深入研究，尋找到了漢字內部結構規律，即結字的黃金律。

黃金律的結字不同於傳統的“米字格”、“田字格”和“九宮格” 。他的要點是: 一個字的重心不在字的中心。如一方縱橫各畫十三個小方格,字的重心在中間5:8處,印一個字的交叉點“其上其左俱為五，其下其右俱為八”。此法符合數學和美學上公認的形式美的規律。

|下圖啟功大師發明書法黃金定律圖

再附啟功書法一副供大家欣賞

一個書法大家的作品，一副作品，一個字，一個筆畫，都是恰到好處的美。這是他們深厚的書法功底，高超的書法藝術的基本展現。

毛主席的《長征》

真正的書法家，他們都是有數十年的功底，日復一日，年復一年，對筆畫寫法、運筆方式、墨汁濃淡、紙張選用、作品佈局等等不懈的研究，不斷的重複、推敲、琢磨，如何寫的更加完美。

王羲之的《蘭亭序》

一般人的書法作品，可能你榨眼一看感覺不錯，寫的還挺好，但經不起細看，分解來看，認真的去看。這樣，就會發現有問題，一個字一個字，你都會感覺寫的不行。這個時候就顯示書法的功底深淺了的。

柳公權的書法

書法愛好者，臨摹名家字帖，學其字型的形態、結構、佈局是基礎，更要理解名家作品的神韻、內涵。比如，書法家他創作作品時的心情、環境是怎樣的？瞭解這些，會對自己的書法練習，有一定的幫助。

顏真卿書法

書法家，書法是他們生活的全部，特別是精品，肯定不是一般的情況下寫出來的，都會有故事！

就像，毛主席的詩詞，都是有興而發，有感而發，不是憑空寫出來的詩詞！

我是一人。這個問題是有問題的，字好壞和大小關係不大。

書法到底是什麼，書法的審美標準又是什麼？

看到提問者的提問，並且還配有幾張字的圖。不知道是不是提問者自己寫的。

是不是提問者寫的，或者是提問者覺得不錯的字呢？一個人寫字的好壞，書法的審美標準有關係。

字好壞和大小關係不大，字好是可以經受放大和縮小。

當代我們使用非常多的字型：華文行楷，如下圖。

相信在很多地方都看到過這個字型。就算是行書，或者說行楷，好看的字放大當然也是好的，而且不存在放大了之後才會變好。

現在評判書法好壞從三個角度：筆畫、結構、章法。章法相當於通篇看，筆畫和結構就是放大區域性。三個角度很重要也是必要的。

比如天下第一行書《蘭亭集序》之所以能夠稱為天下第一，筆畫、結構、章法這三個方面都是天下第一。

《蘭亭集序》第一個“永”字，現在學習楷書大家都提“永字八法”，然而能夠證明“永字八法”的就是《蘭亭集序》第一個“永”。

說到王羲之的《蘭亭集序》，還有真正意義上的縮小版。趙孟頫《縮臨蘭亭》，此版本的大小非常接近我們日常的鋼筆字。

一人有感

說的有點重，但這就是實話。

書法審美很重要，不是自己看著自己的字，或者自己覺得好的字，沉靜在自己的想象中。

書法先學端正沒有錯，

錯的是沒有“端正”的“險絕”！例如醜書！

張旭狂草是建立在楷郎官石記。

張芝狂草有楷“伯英不真而點劃狼藉”。

懷素草書有楷“圖真不悟習草得迷”。

毛主席大草建立在楷書離騷經。

天下三大行書建立在三大楷書晉楷唐楷宋楷。

“攀登與乘車”都到泰山頂一樣嗎？

蘇軾張懷瓘楷如立的意義是：文字 不等於書法！

至今無人敢批因不能自圓其說。

書法自由等於取法自由是思維程式化。

書體產生順序即學書規律是思維僵化！

學術價值等於學習價值是思維絕對化。

凡是說”書法（為人民服務）退出實用成為純藝術”是書法外行！

凡是說”端正好看不是書法”是書法還沒有入門，

凡是說”民間大眾不懂”就是他不懂！

唐楷若印刷體為何有顏柳歐褚？

楷書無個性為何有蘇黃米蔡？

”今楷”有個性為何無沈旭胡張？

祭侄稿美是有楷書背景。

鄭板橋六分半書有楷城隍廟碑。

如果醜書都會寫楷書，

創新“今楷”不是多餘？

只有敢說真話書法才能前進。

書德是學書做人的最低要求。