墨分五彩，墨法非常真是不虛，非常重要。毛筆是上蒼對中華民族的恩賜，其最大優勢和特點就是無窮的變化，其中就包括了墨色～墨法的變化。

書法講究濃淡、乾溼、蒼潤，至於說如何用墨，才能達到滿意的效果，是很難用文字語言所能表達清楚的，需靠書家自己反覆去實踐、探索，才能有所體會，有時還要根據作品需要隨機應變，方可得其妙。墨的燥與潤，濃與枯的變化與行筆的速度有著直接關係，行筆速度相對慢時，筆在紙上有瞬間的停滯，墨流多，故點畫能濃，反之則枯。書寫的速度快，墨則宜稍淡，速度慢，墨則宜稍濃。如果墨已調好，書寫過程中運筆速度又變化不定，那麼可以透過控制筆毫的含量來掌握墨跡。快書時多蘸墨，慢書時少蘸墨。用墨的核心技巧是“紙墨相發”，用墨的關鍵技巧是施墨，由於水墨落到紙上有滲化的特性，所以，施墨之時，必須要把握準分寸，否則失控就會敗墨，失去墨韻，其規律是：“飽筆滲化快，渴筆滲化慢。”為使墨的控制準確而合度，如何把握筆速就是關鍵環節了。其要領是：“飽筆須快，渴筆宜慢。”墨色的變化須任自然，切忌寫一字蘸一次墨，頻頻停筆蘸墨必然擾亂連續書寫的節奏，不能產生墨韻變化，通幅作品要注意到上下、左右的關係。透過對比表現出墨色的自然變化。

注：附圖為當代行草名家李海劍先生作品。

墨分五色，即“焦、濃、重、淡、清”或“濃、淡、幹、溼、黑”，說法不一。墨法亦稱“血法”。一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨池作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到“濃欲其活，淡欲其華”。宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲幹，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，王文治專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張效能的不同而有所區別。

二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》雲：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。”研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相汙，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”元陳繹曾《翰林要訣·肉法》雲：“磨墨之法，重按輕推，執行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆沍，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。”

墨法無非是書法書寫時用墨的方法。古人用墨是自然使用，墨塊磨黑即用，略有濃淡，純任自然。有人喜用較濃的墨色，有人喜歡較淡的墨色，談不上墨法。

明清時期宣紙普遍使用，生宣紙較易滲水，所以書寫後墨色濃淡變化較大，使用宿墨書寫後墨線兩邊會產生較分明的濃淡墨痕。

但是墨法要和飛白結合起來，就會使書法的筆法更加豐富多彩了，如圖二，李白詩：明月出天山……

如果以更多的飛白法與濃淡墨形成對比，則是較典型的墨彩煥發，一幅書法就如一首動聽的樂章引人傾耳一樣使人注目，如圖三，毛澤東詞：人生易老天難老……，兩筆寫成，筆法、墨法、章法三重合奏！

墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。“字本與筆，而成於墨”“肉生於墨，血生於水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。 只是從字面理解的話，就如古人所說的“墨分五色”，但這五色卻各分秋色，各有各的屬性，因為書法的整體畫面感是由“墨”來決定。所以熟練運用墨以及瞭解墨濃、淡、幹、溼、焦五種，進而用墨法。

曾見一些人寫字時，寫一字蘸一次墨，甚至每一筆蘸一次墨，寫出的字全是一種顏色：烏黑。

其實這正是館閣體的缺陷之一。館閣體“烏光方”的特點就是烏黑、光亮丶方正，缺乏變化。

大家知道國畫講究墨分五色，其實書法也是如此。濃淡、乾溼就是透過筆法將水與墨的特性在宣紙上表現出來。

水在宣紙上洇化快，而墨洇化慢。寫字時透過疾徐、輕重等方法，讓墨與水在紙上呈現出由濃到淡的變化。

對於有經驗的書法家來說，還可利用蘸墨與蘸水的不同順序，來營造墨色的變化。先蘸墨後蘸水，墨色由淡到濃，反之則由濃到淡。

歷史上善用墨的名家很多。劉羅鍋善用濃墨，被稱為濃墨宰相，董其昌則善用淡墨，而王鐸發明的漲墨法則影響深遠。

回到蘸墨上，有書家主張，一件4尺草書作品，以蘸五六次墨為宜。

墨法顧名思義，當然是用墨的方法。用墨的方法非常複雜，對墨的表現效果的影響因素也很多，難以把握，所以墨法是書法實踐中一個非常難學的高階技法。

在書法史上，把墨法用的非常純熟的書法家很少。對墨法有詳盡論述的理論文章也很少。所以說這是一個非常玄奧，亟待研究總結的神秘領域。

書法實踐中墨或涉及幾個方面：(個人經驗，只供參考)1,磨墨：磨墨宜熟，即把墨汁墨得儘量濃些。但濃墨不加調理，直接上筆書寫，效果就成了黑光亮的館閣體，筆觸效果非常死板。所以蘸濃墨後要再蘸水方宜筆活泛些。2,墨汁：如果買商品墨汁，一定要注意墨汁的含膠量，如果偏稀，可以在硯臺上繼續磨熟；如果含膠量比較大，可以調一些水也可以放置一段時間，把上面凝結的一層膠膜揭去，再調水使用。3,與水的關係：這是最複雜的部分,大致有幾種用法：幹筆蘸濃墨宜少，惜墨如金，不加水，出枯筆焦墨的效果。先蘸水再蘸墨，子越寫越談。先蘸墨再蘸水，則筆活。水墨相混，但不調勻，或有不可控浸漬趣味。

從筆根、筆肚到筆尖分別蘸淡墨和濃墨，分色層次多，繪畫常用。

4,與紙的關係：厚紙用墨要帶水；薄紙、皮紙，可用焦墨。5,與筆法的關係：使用中鋒時要用力緩沉、深厚，筆畫細而圓，有立體感。墨淡而筆幹，反而顯筆，一片渾茫，卻有潤澤之感。寫大字宜潑墨如瀋，否則筆力難濟。

6，與時間的關係：新墨顯漬，宿墨隱漬。

懷素、王鐸、林散之的書法作品中皆有用墨的妙處呈現，只是語言很難闡明其奧，有心嘗試者可對照法貼，手試心摹，定然會有收穫。

什麼是書法的墨法？

對於書寫用墨的濃淡乾溼，創作作品的神采非常重要，必不可少的了掌，是寫好書法的至要。

何為墨法？用墨方法。古代稱之為“血法”，書墨者，字之血也。

宋代江夔曾經闡釋：凡是寫楷書墨使其幹而不可太燥。行草書寫以潤燥相糅，以潤取得妍美。以燥墨取其險峻。

又云濃墨則有運筆停滯，燥墨則有運筆枯澀。這些基本的用墨規律，必有知道，對用筆變化很有幫助。

長筆鋒書寫含墨，可以取得運動，勁則剛有力，圓而妍美。故長筆鋒勁而圓。

元代陳繹曾《翰林要訣·肉法》評：水太漬，則肉散，太燥則肉枯，幹研墨則溼點筆，溼研墨則乾點筆。

墨太農則肉滯，太淡則肉薄，粗則多累，積則不勻。

包世臣雲“然而畫法字法，本於筆，成於墨。則墨法尤書藝一大關鍵已。”

用筆實則墨沉，用筆飄則墨浮。凡墨色奕然出於紙上，瑩然作紫碧色者，皆不足與言書。必黝然以黑，色平紙面，諦視之，紙墨相接之處，彷彿有毛，畫內之墨，中邊相等，而幽光若水紋徐徐漾于波發之間。乃為得之。

蓋墨到處皆有筆，筆墨相稱，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝墨，不使旁溢，故墨精皆在紙內。實際這就是用筆墨的標準。

清代，周星蓮《臨池管見》評，用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，活與華，非墨寬不可，可想見古人意也。濡染大筆，何淋漓，其淋漓有講究，濡染法，作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽，揮寫之下，使墨從筆尖出，則墨浥而筆凝。

故不知用筆，安知用墨，用筆用墨之間，相互依賴。不可偏面一方，筆亳與水墨關聯為整一。

古人用墨，在硯池研磨，有講究，重按輕推，遠行近折。而今只有現成瓶墨，只有自己調均，根據墨水的效能，依經驗而勻之。其中宣紙的生熟，書體的不同，行筆速度，都與濃淡枯溼墨有關。

一、什麼是墨法？

顧名思義，墨法就是用墨的方法。

元代陳繹曾在《書法本象翰林要訣》中說“字生於墨，墨生於水，水者字之血也。水太漬則肉散，太燥則肉枯；墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。”意即筆是字的骨幹，筆力是線條的筋骨，而墨則是字的血肉。蘇軾也說：“書必有神、氣、骨、肉、血、五者闕一，不能成書。”可見，在書畫作品中，“墨”與“筆”是同等重要的。

唐代張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”但是，所謂“墨分五色”，其實遠不止五色，主要是指墨色運用上的豐富變化。

自古以來，書畫同源。筆墨在國畫中是技術核心。筆，是指線條點畫；墨，是指水與墨的運用技巧。在書法中，筆是筋骨，墨是血肉。“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”（衛鑠《筆陣圖》）

古人關於書法中墨法的論述不勝列舉，足以說明墨法在書法中的重要性。

孫過庭《書譜》雲：“帶燥方潤，將濃遂枯。”包世臣更是認為：“墨法尤書藝一大關鍵。”（《藝舟雙輯》）縱觀歷代書法名家，都是善用墨者，能在墨色的濃淡、燥潤中變化出豐富多彩的墨韻美，使作品能粲然如漆，光亮奪目，生出無窮的情趣來，能更好地表現書法作品中的意蘊，體現筆墨意趣。

二，墨法的分類

“五色”的說法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或曰濃、淡、幹、溼、黑，現在書家多指濃、淡、幹、溼、枯。下以我們就以墨法的“濃、淡、幹、溼、枯”作一些探討。

1、濃墨

墨法的豐富變化，在於與水的配合使用。過去的書家在書寫時，研磨是書法創作中一個不可或缺的過程。研磨的過程，實際上也是一個靜魔心性的過程，透過研磨，“不激不勵”，首先使自己靜下來。正如蔡邕所說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情姿性，然後書也；……”（《筆論》）這樣書寫出來的作品，方可“風規自遠”。

顧名思義，濃墨是指在研磨時兌水偏少，使墨偏濃，書寫筆沉墨實，肥腴姿美。

蘇東坡便是用濃墨的高手，“偶作字，必濃研幾如湖，然後濡染。”（《跋蘇軾孫華老寄墨詩》）

還有清代的劉墉，也善用濃墨，書寫烏亮沉著，很具神采。

但是用墨並不是越濃越好，“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”（宋姜夔《續書譜·用墨》）這取決於書家對墨的深刻理解和用墨的經驗技巧。

2、淡墨

黃賓虹說：“古人墨法妙於用水。”淡墨是相對於濃墨而言，是兌水的比例把握。“墨法，在用水，以墨為形，水為氣。氣行，形乃活。”（清張式《畫譚》）由此可以看出，水在墨法中的重要作用。但是水又不能用太多，“水太漬則肉散”、水“太淡則肉薄”。這同樣取決於書家對墨的深刻理解，以及對自己作品中所要表達的性情的清晰認知。

明代董其昌應為淡墨運用的翹楚，他對用墨極為講究，甚至認為用墨高於用筆。“字之巧處在用筆，尤在用墨。”（《畫禪室隨筆》）其作品中淡墨的運用，清新雅緻，風神蕭散。

3、幹墨

幹墨主要是指毛筆的濡墨量，無論濃墨還是淡墨，筆頭含墨量要少，還要輔以行筆迅疾，書寫出的線條蒼勁有力，表現出“飛白”效果。筆畫中絲絲露白，像枯筆所寫，在書寫中產生力度，與濃墨、淡墨、溼墨等產生強烈對比，以加強作品的韻律感和節奏感，表現蒼勁渾樸的藝術效果，使作品增加情趣，也大大增加了書法作品中的空間感，豐富了視覺效果。

幹墨的運用也不僅僅是毛筆的濡墨量，隨著一筆書寫的持續，筆頭的墨量也會越來越少，寫出的線條也就會呈現出枯筆的效果，使墨的濃溼與淡幹形成漸進對比，變化豐富，增加了墨趣。

當然，隨著筆頭含墨量的減少，行筆速度也要相應減緩，“太緩而無筋，太急而無骨。”（虞世南《筆髓論》）

4、溼墨

所謂溼墨，也稱之為“漲墨法”，也不僅僅是指墨中水的比例偏大，而主要是，無論濃墨還是淡墨，蘸墨飽和，同樣輔以行筆的速度要稍緩，使墨能夠充分滲入紙中，看似洇墨，也並不符合古人“墨不旁出，為書家上乘。”（清朱和羹《臨池心解》）法則，但卻呈現出一種獨特的墨韻墨趣。如明末的王鐸和傅山，溼墨（漲墨法）的獨特運用，痛快淋漓，既保持了點畫的基本形態，又增加了筆墨意趣，線面交融，擴大了線條的表現層次。我們在欣賞其作品時，能夠強烈感受到書家情緒的宣洩。

近現代書家越來越多的運用溼墨（漲墨法），使墨法更為多彩紛呈。

5、枯墨

所謂枯墨，又稱焦墨或宿墨，但又不完全正確。因為除了焦墨或宿墨，濃墨或者淡墨，同樣可以寫出枯筆的效果，比如“飛白”，這取決於毛筆的濡墨量及行筆速度。除了焦墨或宿墨，濃墨或淡墨，如果毛筆含墨量少，古人稱之為“渴筆”，同樣也能表現出飛白枯筆的效果。但是同樣，無論什麼墨色，都要遵循“飽筆須快，渴筆宜慢”的原則，否則線質將會大打折扣。

黃賓虹便是枯墨運用的大師，他對墨的理解以及運用，均有極高的造詣。

綜上所述，所謂“墨法”，並不是只有以上五種，也並非“涇渭分明”，而是相互滲透，水乳交融。墨法也不是孤立的，它與筆法有著密不可分的關係，如行筆的迅疾遲緩，都會造成不同的墨色效果。所以說，“筆墨”是書法的技術核心。墨法的運用，與書體也有關係，各種書體的墨法運用也各有不同。正如姜夔所說:”凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”(《續書譜·用墨》)氣韻的生動，本於筆法，而成於墨法，有筆的輕重徐急，不但可以產生韻律的變化，同時也可以產生用墨濃淡枯潤的變化。正如鄧石如所說：“計白以當黑，奇趣乃出。”同時，墨法與紙筆、章法、風格等，以及書家對書法藝術的理解與追求，都有著密不可分的關係。