靈遁者油畫作品《無限方向》。尺寸：90×100cm

我現在想，我可以告訴人們什麼呢？也許沉默，才是最好的告白。無論從事那種藝術創作，你如果以為你是先覺者，往往是錯誤的。就拿畫畫而言，你能舉例說出，還有什麼方式，是我們的前輩所沒有嘗試的？

野獸派，印象派，抽象派……單單拿出抽象來說，各種形式的嘗試，代表了我們的狂熱，狂熱的追求，就好像至死也不能停止。所以認為我們比其他前輩聰明的人，總是不聰明的。

文字的敘述的方式，音樂的演奏方式，各種綜合材料的運用，任何一種都足以讓我沉思，沉思的多了，你就會自覺沉默。很少有人能看到這裡，就聯絡起戰爭。不知道為什麼，可能是二戰題材的電影看的多了。每次看，我總覺得我經歷了二戰。戰爭有多殘酷，你的想象力永遠不夠。每一具躺下的屍體真的涼透了嗎？遠遠沒有。

有一部電影叫《無主之作》，是德語電影。影片中的一個主角，極具才華，思維總是與眾不同。最後被當做精神病，也就是劣等人被處死在即將解放的日子裡。她總是說：“不要移開你的目光，絕對不要。”

赤裸著坐在鋼琴前，摁下一個黑白鍵後，她欣賞若狂，激動到拿菸灰缸砸自己的頭。似乎以為自己的頭，也能發出鋼琴那種悅耳的鳴音。看這部電影，我沉默了很久。我不久前撿到一把吉他，我拿回家坐在沙發上，就反覆撥動一根根弦，每撥動一次，我入迷一次。什麼是宇宙之聲，這就是。伴隨著每一次撥動的發聲，都會把你帶向更遠的地方。

你聽過雪發出鈴鈴的叫喚聲嗎？你聽過小溪緩緩吻石頭的聲音嗎？你聽過深海未知生物的鳴叫嗎？你聽到過風的呼喚嗎？你聽到過夜的腳步聲嗎？你還聽到過什麼美妙的聲音？無論你聽到了什麼美麗的聲音，請相信那是宇宙之聲。

為什麼電影的名字叫《無主之作》呢？我現在明白了，誰是主？誰是真正的藝術家？誰能帶你走向永恆呢？誰也不能，只有宇宙自己玩的開心。一個人迷戀的東西太多，最終什麼也難得到。很不幸，我就是這樣的人。

當下和很遙遠哪個更重要，對於人來說，實在是太矛盾了。聰明者會選擇當下；但更聰明的人，會選擇遙遠。對於愚笨者來說，其實選擇和不選擇也不會有關於時間上的損失。我無法勸說別人去思考這個問題，我自己也無法讓自己明白這個問題。——《宇宙之聲》

錯亂的思維

——靈遁者

“落日的清晨，閃著耀眼的光”

這是一個典型病句

但如果出自一個錯亂作者的口中

大家也都會原諒我的

原諒我吧，諸位——

雖然我不值得被原諒

就像落日的餘暉一樣

不值得原諒

因為他的離開

帶給我們的是漫長的黑夜

可是黑夜也在哭訴

原諒我吧，諸位

我並非不請自來

我不得不來

有一些靈魂必須在黑夜哭泣

冬天的冰寒冷了冰上的人

卻溫暖了冰下的魚

落日的清晨

只改動兩個字就是會變成——落日的青春

我悶聲流淚的理由

不是我的母親已經老去

也不是我的妻子絮絮叨叨

而是我還在思考——

究竟是什麼原因

讓我錯亂的以為——

落日的清晨，也是一句最美的詩歌

獨立學者，藝術家，作家靈遁者詩歌作品

所有的藝術形式都可以表達人的情感，油畫藝術也不例外，寫實性的油畫主要表現的是現實生活，但是寫實中會融入一些抽象的因素。而抽象油畫藝術的表現又是在寫實油畫的基礎上，從超寫實油畫和抽象油畫藝術審美的根本上看二者之間的相互影響是不可或缺的。藝術來源於生活，超寫實油畫藝術就來自對生活的寫實，油畫作家經過對生活中的感悟進行提煉最終形成了自己的作品。作者將常人在生活中發現不了的美展示在自己的畫作中，雖然超寫實畫家的作品體現的是生活但是它同媒體拍攝的照片之間還存在著一定的區別。抽象油畫藝術的基本元素是點、面、線以及顏色等符號化的語言。抽象油畫中並沒有直觀的呈現具體的客觀形象，也就是說當你面對這一幅抽象油畫作品時，你無法看出畫中具體的事物是什麼。傳統的繪畫藝術是對真實的事物的描繪和模仿，但是這一標準在抽象油畫藝術中被徹底抹掉了。

抽象油畫藝術的核心就是形式，抽象油畫最為關注的就是畫的形式，畫中的點線等都是在客觀事物的基礎上抽象出來的精華元素，這些元素可以很好地概括事物的內在和本質屬性，因而抽象油畫沒有必要去苛求事物本身最真實的線條了。油畫以其獨特的魅力給人的視覺帶來了巨大的視覺享受，同時也給了人們豐富地精神感受，人們的思想和藝術審美在油畫中得到了巨大的啟迪和發展，油畫再現了自然美和理想美，其自身的形式美也達到了藝術創作的極高境界。首先，寫實油畫對於真實事物的反映具有審美的價值，油畫利用三維的空間幻覺能力和對繪畫物件真實性的展示是其他畫種不能比的，超寫實畫家利用自己高超的繪畫技巧來創造自然中的美以及精神上的欣賞之美。

其次，油畫具有理想的美，藝術雖然來源於生活但是高於生活，油畫藝術中的理想美是對現實美的提煉，畫家經過對現實中的美進行提煉和規範以後在繪畫和表達上迎合了人們的審美需求，在形式上油畫藝術在後期的發展中逐漸變得成熟，美的形式更加的精煉和純熟，由此油畫的畫法得到了巨大的發展，油畫技法在形式上有了多種多樣的改革，油畫作品的面貌也有了多種多樣的呈現。

不同於抽象油畫藝術的，超寫實油畫對人物個性的忽略也導致了自然美的缺失，在超寫實油畫作品中我們可以看到十分真實的人物形象但是感受不到一絲人物的感情，寫實油畫中的人物往往只是擁有空洞的眼神、呆滯的形態。此外創作者的情感也被壓抑了，傳統的寫實主義可以使人從畫面中感受到某個情節，具有一定的敘事性。超寫實油畫的創作就是對照片的再現，同時又避開了個人的主觀情感，對現實生活中的世界進行冷漠的處理。最後創作者過於追求繪畫技法忽略的形式美的塑造。

油畫藝術在不斷的發展中經歷了寫實藝術審美的發展到超寫實油畫藝術的實現，最後衍生出抽象油畫藝術，在油畫的發展中無論是更加重視技法還是強調對情感的宣洩，都不要忽視油畫創作中對審美的探索和體現。

在我看來 寫實畫與抽象畫並不是並列存在的 。 寫實油畫只是西方繪畫方法中的一個正宗的果實 。他的繪畫方法概括了用各種工具繪畫的寫實方法， 只不過油畫是用油彩做顏料而已 。學繪畫的過程是依次掌握 結構，光影，色彩。每一步掌握不好 又不願意放棄繪畫的人(這裡不乏條件很艱苦的繪畫者 ) ，他就可能"創新"派生出一種"新“的畫法，如果被市場認可，有人出高價去購買，他便自立一派(或者是被後人叫成了什麼派 )。 中國話叫龍生九子 ，兒子們是各種各樣的似龍而非龍 。寫實油畫難度是最大的 ，也是繪畫的最高峰吧 。有很多繪畫者在爬向高峰前進的路上被結構和透視擋住了，那麼他今後的畫作中每一幅都會有這個短板或缺限;有的到光影這兒就處理不好，也是今後每畫一張作品都存在著光影上的缺限;更多的人是被色彩擋住了，被這個色彩難住的人最苦惱，他調不出要的顏色，可他又不是不會畫畫 。被哪一步擋住的人 ，他的繪畫水準是向下相容的 ，就是他水平以下的他都會。 很多人對繪畫的熱愛程度遠遠超過了他的進取精神 (我也是其中的一個哈 ); 也有的人確實是沒人教他，我們人類文明的每一個成果都是建立在前人成果的基礎之上再發展的，也就是說 每個人的起點是前輩們的終點 ，所以自創僅靠一代人是不行的， 需要有人教 ，要有傳承 。 還有的是市場原因，繪畫者是為市場服務的 (不然自己飯都吃不上還怎麼畫？)，購買者和經營者並不需要你畫那麼高水準的繪畫 ，人家只是拿你的畫去買賣，有好畫他就會拿去買賣，沒有好畫他也要繼續去買賣的 ，買賣人也要活下去呀 ，也要娛樂和消費呀(商人的競價與買賣是他們特殊的娛樂方式 )。另外購買者也是什麼樣的畫都有人喜歡，眾口難調嘛 ！我們現在看到的各個派別的繪畫方法， 那是歷史原因造成的結果 ，這就是為什麼每一個令人不解的成名畫家都會有一段故事流傳下來 ！

所有的藝術形式都可以表達人的情感，油畫藝術也不例外，寫實性的油畫主要表現的是現實生活，但是寫實中會融入一些抽象的因素。而抽象油畫藝術的表現又是在寫實油畫的基礎上，從超寫實油畫和抽象油畫藝術審美的根本上看二者之間的相互影響是不可或缺的。在中國的油畫藝術中抽象因素髮揮了更加重要的作用。

超寫實油畫和抽象油畫側重的方向不同，超寫實油畫重視的是油畫對現實的真實反映，超寫實油畫不含主觀感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相機拍攝的事物一樣，真實、冷漠，保持著自然主義的風格；超寫實的油畫的繪畫通常會放大事物的尺寸，從而產生不同尋常的美學和心理效果。例如，許多超寫實油畫作家的作品一樣有著喜歡以人為作為繪畫的題材，有的喜歡對眼中的街景進行描繪，有的對咖啡廳和快餐店投入更多的注意力，有的比較喜歡描繪遊戲和玩具。以上根據不容的內容進行真實的繪畫的畫家，他們的作品就像極度精確的相機拍攝出來的作品一樣，十分的真實。抽象油畫藝術的主要特點是沒有具體形象、不遵從理性的思維。抽象油畫藝術作品中不會描述真實的世界，不對世界上的客觀形象進行展示，更加不反映現實生活。同時抽象油畫藝術沒有繪畫的主體，畫家在繪畫中往往不順從正常的邏輯思維，不表達任何的思想也不傳遞個人的情緒。抽象油畫在創作中純粹性的遵守顏色、點、面等對人的視覺衝擊，抽象油畫畫面中沒有形象、沒有主題，只是充滿了大量的形色。

　　　藝術來源於生活，超寫實油畫藝術就來自對生活的寫實，油畫作家經過對生活中的感悟進行提煉最終形成了自己的作品。作者將常人在生活中發現不了的美展示在自己的畫作中，雖然超寫實畫家的作品體現的是生活但是它同媒體拍攝的照片之間還存在著一定的區別。首先繪畫作品反映的是畫家這個群體在當時生活中的觀察，其中存在畫家對生活的一些感受。例如，畫家在對落日進行繪畫時，如果作者的感情比較輕快愉悅那麼畫出的落日顏色給人的感受就比較輕快，如果在繪畫中作者的心情比較煩悶那麼落日的顏色可能就比較濃重給人的感覺就會比較沉重一些。超寫實油畫在繪畫中需要對傳統繪畫方式的技巧進行延續。例如，超寫實繪畫需要參考黃金比例值，繪畫的背景、空間等內容的設計中需要應用相關的數學和幾何知識。幾何規律可以好很好地滿足人們的視覺感受。

抽象油畫藝術的基本元素是點、面、線以及顏色等符號化的語言。抽象油畫中並沒有直觀的呈現具體的客觀形象，也就是說當你面對這一幅抽象油畫作品時，你無法看出畫中具體的事物是什麼。傳統的繪畫藝術是對真實的事物的描繪和模仿，但是這一標準在抽象油畫藝術中被徹底抹掉了。抽象油畫藝術的核心就是形式，抽象油畫最為關注的就是畫的形式，畫中的點線等都是在客觀事物的基礎上抽象出來的精華元素，這些元素可以很好地概括事物的內在和本質屬性，因而抽象油畫沒有必要去苛求事物本身最真實的線條了。例如，莫奈的《阿山特依的遊船》中幾乎都是由大大小小的寬窄不一的色塊組成，白色的帆船用較大的色塊組成，顯得十分沉穩洗練，同時和水中的倒影形成鮮明的對比，作者用不多的幾筆將萬里晴空，碧波盪漾的實景展現在畫面上。

油畫以其獨特的魅力給人的視覺帶來了巨大的視覺享受，同時也給了人們豐富地精神感受，人們的思想和藝術審美在油畫中得到了巨大的啟迪和發展，油畫再現了自然美和理想美，其自身的形式美也達到了藝術創作的極高境界。首先，寫實油畫對於真實事物的反映具有審美的價值，油畫利用三維的空間幻覺能力和對繪畫物件真實性的展示是其他畫種不能比的，超寫實畫家利用自己高超的繪畫技巧來創造自然中的美以及精神上的欣賞之美。其次，油畫具有理想的美，藝術雖然來源於生活但是高於生活，油畫藝術中的理想美是對現實美的提煉，畫家經過對現實中的美進行提煉和規範以後在繪畫和表達上迎合了人們的審美需求，在形式上油畫藝術在後期的發展中逐漸變得成熟，美的形式更加的精煉和純熟，由此油畫的畫法得到了巨大的發展，油畫技法在形式上有了多種多樣的改革，油畫作品的面貌也有了多種多樣的呈現。自18世紀開始，在文化、經濟的多種因素的發展和影響下，油畫藝術也相應地發生了重大的改變，油畫創作中的形體、光感以及對畫中色彩等因素的注重有所減少，油畫創作者更加重視的是對傳統的叛逆以及表達上的與眾不同。人們也更加關注油畫對於人們宣洩主觀情感的重要性，油畫藝術在完全成熟後又將面對變形，此時的油畫創作從具體走向抽象並最終走向了抽象的極端。抽象油畫創作的出發點是創作者的直覺和想象力，並對具體的形象進行反叛，在繪畫手法上更重視油料的色彩堆積以及隨意的情緒的發洩，在繪畫的結構上重視點線之間的自由勾勒，完全拋棄傳統的寫實審美觀念，抽象油畫給人的最大印象就是讓人看不懂，抽象油畫完全成了創作者自言自語、宣洩情感的藝術表達。油畫創作在完全脫離的形象之後十分容易走向內容空洞的區域。不同於抽象油畫藝術的，超寫實油畫對人物個性的忽略也導致了自然美的缺失，在超寫實油畫作品中我們可以看到十分真實的人物形象但是感受不到一絲人物的感情，寫實油畫中的

先來談一下具象，也就是寫實，通俗點說，具象就是可以看出畫的是什麼東西，比如人物畫，靜物畫，風景畫等等，就是說這是大自然的傑作，畫家需要了解這些東西的構造，透視，顏色等客觀問題，另外比較重要的就是要加上作者的美術修養，這個包括對點線面的運用，對黑白灰的處理，還有顏色的搭配，以及畫家的人生價值觀。

上圖所示，事物的構造，透視等客觀問題，這是大自然的鬼斧神工，創造出天然的秩序，散發著迷人的魅力，吸引著一代代的畫者。

那麼所謂的黑白灰，點線面以及主觀色彩，上圖所示，這些元素則是作者在自然界的秩序中提取的抽象因素。它們是存在的，只是需要經過美術訓練才能從天然的秩序中提取出來，然後加以強化或者誇張，就形成了抽象作品。還有一種抽象作品是純粹的主觀秩序，上圖所示，同樣是山的表現，作者為了表現作品的中心思想，主觀運用抽象因素組成了一個畫面，因為每個抽象因素就像一個個音符和文字，都有個自的表情和內容，組合到一起的抽象因素更是具備了一句話或一篇文章的作用，從而可以傳達作者的思想。