對於歌詞創作，首先要明確一點，它是唱出來的，所以歌詞所蘊含的一切情感，不僅是在紙面上被感知，更是在聲音的互動中被觸動。聽比看節奏要快，因此歌詞需要能夠給人更加直接的感受，來得更快的感受。所以，歌詞不需要太過華麗的語言，關鍵是能夠以情動人。我看見有其他人說從現代詩開始練起。這確實會有幫助，寫現代詩能夠訓練出你發現生活的能力，如何從看似平靜的生活湖泊中激起一點不一樣的漣漪。寫詩也能讓你學會如何表達情感，如果組織語言。不過，要認識到，現代詩還是和歌詞有區別的。詩是紙上的藝術，歌詞是空氣裡的藝術。現代詩的語言更華麗或者委婉，而歌詞，則是更加直白，生活化(中國風歌詞除外)。那麼，要如何去寫一首歌詞呢？首先要確定主題，和大致的題材。我最開始寫歌詞的時候，感覺比較吃力，尤其寫了一小段時間後回感覺無新意可寫。其實，後來我發現，我最初的作品缺少了什麼——靈魂。歌詞的靈魂，是它的情感中心。為了表述情感，往往會給歌詞加上一種線索。像《好久不見》，他的線索是 “故地重遊引發的聯想”，過程如下:我來到 你的城市 走過你來時的路(交代背景)想像著 沒我的日子 你是怎樣的孤獨(聯想對方)拿著你 給的照片 熟悉的那一條街(故地重遊，追憶)只是沒 了你的畫面 我們回不到那天(對比，情感的引出)你會不會忽然的出現 在街角的咖啡店(以下是對重逢畫面的聯想)我會帶著笑臉 揮手寒暄 和你 坐著聊聊天(想象中的生活場景)我多麼想和你見一面 看看你最近改變(直白)不再去說從前 只是寒暄對你說一句 只是說一句 好久不見(表達思念)方文山寫的《煙花易冷》，裡面也講了一個古代的關於珈藍塔的愛情故事(有興趣可以搜尋一下)，圍繞這個故事組織了一首歌詞。確定一個清晰的主題，給定一個合適的線索(或者一個小故事)，對歌詞的展開很有幫助。然後，就是行文了。歌詞行文中，不需要使用很華麗的詞語。很多很好的歌詞，都是用生活化的語言寫就的，聽起來，就像是有人向你傾訴一樣。貼近生活，是歌詞最主要的語言風格。歌詞的意象使用，也是多用生活中常用的物品，或者一些想象中的卻很有詩意的東西。風鈴、雛菊、電影、冰、摺紙、單車、書信……這些是現實存在的，但也很有感覺的詞。而像周杰倫的“時光機”，說的是想象之中的意象。意象的選擇，一個是要美，一個是要服務於主題，二者和諧，歌詞就自然變得美了。歌詞另一個要素，是它的句式和結構。歌詞結構最普通的是 主歌+副歌→主歌+副歌 的模式。有的會在段間加上一段，稱為“橋段”或“過門”，即 主歌+副歌→橋段→主歌+副歌。另外最前面有時會有rap的歌詞。歌詞的句式並沒有定式。我比較喜歡四句一段。每一句大概8到12字。節奏方面，可以有很多搭配，比如44，345，333，75等等，如果先有曲的話，根據曲子來會很好辦，如果是自己先寫詞，就需要自己的節奏感來把握。節奏感培養辦法很多，可以多分析一些好聽的歌曲歌詞的節奏劃分，也可以寫完歌詞後讀讀是不是順口，有沒有句子彆扭什麼的。當然，押韻是歌詞必不可少的要求。學習押韻需要功力的積累。你可以去對韻字進行收集和歸類，變成自己的收藏。an，ang，ou/iu，un/en，ai……像這樣每個韻部都都收集一些，自己同時也能信手拈來。如果不願意自己收集，有一個小竅門，去看《詞林正韻》，這是填宋詞用的韻書，已經分好類了。只是有很多文言詞語，使用時要分辨一下。寫出歌詞並不是一件門檻很高的事，當然寫好歌詞會比較難。從模仿開始，多練筆(一開始可以為流行歌曲重新填詞)，多體悟，一定會有進步的。

加油加油加油

最重要的，一定要有真情實感。為賦新愁強說愁，大機率是不耐聽的。

第二重要的，一定要修改十遍以上。一揮而就只適合天才，不是天才就要踏實。

初學歌詞創作，你應該選擇自己所擅長的語言來進行創作。如果說你對英語語感把握和節奏感把握更好的話，你也可以選擇英語來進行創作。

我們都說歌詞創作其實也是一種比較文藝的文字性工作，所以說這也要求我們在創作歌詞的時候有詩情畫意的感覺。寫出來的歌詞，要優美。歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞內容的遞進層次上情緒一定要有所區分，這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞的結構有起、承、轉、合。這起、承、轉、合都要各自的情感特點。

在歌詞創作的時候我們也應該選擇貼近生活的歌詞，這樣大家才能夠聽了以後有所感觸，能夠耳熟能詳。

常見的格式有： 1、‚A+C，B+C‛式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）； 2、‚Ａ１＋Ａ２＋Ｃ，Ｂ１＋Ｂ２＋Ｃ‛式（其中，Ａ１與Ｂ１結構相同，Ａ２與Ｂ２結構相同，Ｃ為共同的副歌）； 這一格式也可只用一半。３、‚Ａ１＋Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２‛式（共１６個小句，每４句一節。其中，Ｃ１、Ｃ２均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱‚Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２‛部分。