因為出一個相聲的新活並不容易，首先創作一個新活不僅需要時間，還需要在臺上兩個搭檔多次磨合臺詞，更需要再實際演出中觀察觀眾對新活的反饋。然後再一次次的調整改進這段活。而商演規模大，觀眾多，演員不可能在這樣大型的演出中拿出新活做試驗。我認為在商演中表演已經成熟的活是對演出和觀眾的一種負責。雖然張雲雷去年在商演上表演的都是老段子，但是他們每一場的細節和包袱都用了新的表演方法去使活，每一場都很新鮮很可樂。他的舞臺風格很年輕很甜美，吸引了很多不同年齡段的觀眾和粉絲。

張雲雷是走傳統路線的，說老段子比較合適，他雖然說的都是老段子，但每場都有新包袱融入，給觀眾帶來驚喜。傳統段子經過很多大師的精心修改，再加上他引入了時尚元素，現已煥發出了勃勃生機，張雲雷就是在把這些傳統的節目做一個傳承，讓越來越多的人愛上傳統的文化。

何謂新活 ，從沒演過的還是新創作的。這兩個都需要小劇場試演，現在他們基本沒法到小園子演出，貿然使新活，如果達不到預期效果，觀眾就得罵街。

拿出來商演的都是磨合很久的，成熟作品，效果更好，演員得心應手，觀眾視聽盛宴，不是挺好。老活也是常演常新，每次都有新包袱。他每一場都能把同一個活演出新高度。

張雲雷本身就是以傳統傳承為主，雖然沒有新作品，但是一個作品每一場的包袱都不一樣，根還傳統的，但每個活的使用都是從現實生活中來，每一段每一場都有新的東西在裡面，都能讓觀眾體會到不同的笑點，相聲就是以逗笑為主，只要觀眾喜歡，就是好作品。

不僅僅是張雲雷吧，很多相聲演員都很難去創作新活。他們如果去參加《歡樂喜劇人》《相聲有新人》這些競演類的節目的時候，大多會說新段子，實在沒有全新的段子，也會把以前的老段子加上一些新鮮的元素，也就是說舊瓶裝新酒，這樣可以緩解短時間創作的壓力並且效果一般都還不錯。

但一般可以發現節目上的新段子都是比較短的，而商演的時間比較長，不能一組演員上來說個二十分鐘就下去吧，要拿新活並且說夠時間，拿真的難度挺大的。

此外，既然是新活那就是還沒有演出太多次，包袱響不響現場效果好不好都還不知道，新活應該先在小劇場說一段時間看看觀眾的反應，然後不斷地完善才能夠去商演的舞臺，這樣到了商演的舞臺也就不能算新活了。

張雲雷好像原本走的就是傳統的路線，說學逗唱也都是很規矩的那一類，畢竟要先把傳統的相聲段子傳承下去才能在此基礎上不斷地創新，更好地創作新活。

因為張雲雷是走國民風路線的，說老段子比較合適他，雖然說的都是老段子，但是每一次的包袱抖得都不一樣，這樣讓看過的觀眾才不會乏味，給觀眾帶來意外驚喜。老段子經過各位大師的細心揣摩和修改，越來越爐火純青，希望張雲雷把這個傳統文化繼續發揚光大，繼續傳承下去。