最近這些年，網路段子很流行。我一直認為，段子和相聲不是一回事兒。相聲有它獨有的技巧和技法。

這些年，生活的快節奏，對演員壓力也很大。很多演員都想，我得趕緊寫新東西，讓觀眾有耳目一新的感覺。其實，我們犯了很大的一個錯誤：我們丟下了相聲原本應有的一些東西。相聲真正值錢的地方，不在於詞兒新，而在於技巧用得好。相聲有很多技巧。我們原來在小劇場也有這種求新求快的毛病，總想著先把這個段子糅進去。這兩年越來越明白，相聲最可貴的地方，在於人物的塑造，事件的描述，技巧的運用……應該耐得住寂寞才行。寧坐板凳十年冷，不讓文章半句空。這兩年，我們的體會越來越深刻，所以我一直在往技巧上下功夫。

網路段子，我覺得也很有才。網路段子不是不能用，但你必須符合你這個相聲本身應有的東西，為相聲服務，不能為了段子而段子。

在這個段子叢生的時代，相聲如果要說出新意，首先應該耐得住寂寞。這個話可能有點大。我們整天演出，發現一個道理：很多段子，你覺得它可能老了，但它包袱特別準。這就說明一點，這個相聲本身有它的魅力所在，它技巧運用得好，人物情緒把握得準。有時候我們老說，這就是半口氣兒的問題。這半口氣兒運用好了，它就出來；運用不好，什麼都不是。

現在，很多我們的同行，要麼演小品去了，要麼拍電影去了，很多，就因為這相聲不好看了。越是這個時候，我越覺得我們應該團結起來，堅守下去。所以，我跟王聲推掉了幾乎所有的綜藝節目。我覺得那個地方不適合相聲發展，所以我們還是踏踏實實在劇場堅守。我們也想為相聲留下根和真心。

在這個時代，確實相聲很難，但我覺得越難越堅守，越有價值，而且越快樂。面對困境，我們努力了。如果事兒都很簡單，我覺得反而有點沒勁。

先給各位拜年啦！祝大家新年快樂，大吉大利，廣發財源。下面答題。首先，相聲作為一門獨立的藝術形式，有一百多年的傳統，擁有成熟的體系，優秀的人才和豐富的表現形式，有大批的聽眾和粉絲。我們現在看到的大多數是對口相聲，其實相聲的內涵和外延很大，門類和表現方式有很多種，以前相聲叫做十樣雜耍，藝人要具備多種的技藝，所以在發展中還有很多的潛力可以挖掘，只是以前的藝人靠他吃飯養家，必須全力以赴，絞盡腦汁琢磨作品，現在的藝人大多急功近利，用心不專，各種制約和影響的因素太多，創新的優秀作品太少，所以造成萬馬齊喑的局面。而段子作為小幽默，小笑話的衍生品，講究起承轉折的爆發力，優勢在於短小精悍，爆發力強，但他不能成為獨立發展的藝術門類，講笑話成不了藝術家的。其次，相聲大多是講一個人，一個事，娓娓道來，把你帶入情景，像講故事一樣，一會一個包袱，一會一個笑料，最後來個大爆發，容易引人入勝，好的相聲讓你好幾天都回味無窮，越琢磨越有意思，因為這是一個完整的故事，你容易記住，有代入感，腦子裡像放電影一樣，人物形象比較豐滿。段子的劣勢非常明顯，就是太短，人物，背景都交代不清，戲劇化，臉譜化，笑過之後就忘了，沒嚼頭，沒回味。比如，你一想到郭德綱就會樂，他說的那些事那些人你可能就記住了，但你想到周立波會樂嗎？他那些小段子你記得幾個？第三，相聲也是由一個個段子組成的，但是經過加工就昇華了，他的內涵寬泛，包羅永珍，段子不行，容量太小，只能就事論事。所以相聲是包含段子的。說相聲的會說，會唱，會表演，不說相聲還可以演電視做主持，就業範圍要廣多了。段子手不行。相聲講究師承，有自己的表演風格，有歷史，有恩怨，有茶餘飯後的談資，段子手不行，沒有新段子就失業了，很難再就業。雖然相聲沒落了，但他曾經滄海輝煌過，屬於沒落的王族，段子屬於暴發戶，暴發戶再有錢也是趕不上王族的。希望相聲能復興，能流傳，目前演員裡只有老郭有這個潛質，希望他多學學候，馬兩位大師的風格，能成一代宗師。

我覺得相聲和段子的區別在於段子本身只是一個笑話，而相聲他有技巧，打個比方，郭德綱對於謙說一句話，于謙怎麼接，怎麼個方式接，不同接法會有不同意思，也會有後續不同的感覺，個人看法，僅此而已