特意去搜索了一下，摘得那年新銳攝影獎年度攝影師大獎的《失重》。

介紹是這麼說的：

《失重》捕捉了作者祖父母與其共同生活的孫子、孫女的日常生活，這是每個中國式家庭的標配，作者從日常的瑣碎之中，提取出戲劇性的畫面去詮釋他所感覺到的失衡。

一下拉高了我的期望值，以致於作品撲面而來時，完全猝不及防，整個眼睛都不行了。

而且我懷疑，有人對標配有什麼誤解。

嗯，這就是作者眼中的祖母。

即使不是惡趣味，我也實在搞不懂有人為什麼沉迷於這種表現方式──雖說圖不驚人死不休，但也沒有必要這麼驚悚。

也有正常一些的。

但也就這樣。

無處不在的自我感動、自我陶醉，以及故作深度、強行昇華（不少攝影人都有，不是作者所獨有），為拍新作強說愁，“新銳“也不一定是個好理由。

我只覺得是進了一家餐館，選單精美、菜名上口，就是端上來的菜下不了口。

在視覺上，恕我退避三舍先。

幾乎可以肯定，作者並不清楚自己要講的和自已作品之間的關係。

我彷彿看到一個人喃喃自語，他的粉絲們真誠記錄並領會其深刻內涵；一會兒門開了，精神科醫生走了進來。

臺上真昏昏，臺下假昭昭。

作者和觀眾都在努力扮演自以為對的角色，大家都很辛苦──這就攝影圈時時發生的怪誕事。

怪誕的確能吸引眼球，但如果僅有怪誕，吸引也僅能一時。

怪誕，可以是特點，但不見得就是優點，也許只是辣眼睛。

如果不能賞心，至少請悅目 。

作者可能認為，表達好自己就行了，別人看得懂不懂無所謂；抑或…別人不懂，正好顯得自已高深。

所謂水渾不覺淺。

書界有人偏愛寫難以辨識的狂草，亦為同理。

讓你看懂，我可就露餡了。

但藝術本不應該如此狹隘。既然標榜為藝術品並加以展示，就有必要讓照片與觀賞者之間引發共鳴、共情。

說絕對些，別人無法共情的作品，可能就你當寶貝，其實就是垃圾。

好比你家女神用過的衛生紙，對你是聖物，對別人只是噁心，清潔阿姨會當垃圾掃掉。同樣，你家人的某些影像，對你來言無上珍貴，但是掛牆上並企圖讓別人都來共賞，就強人所難了（而總有人竟能”看懂”，立馬覺得自己高人一等起來）。

只能感動自己，不能感動別人的東西，不如掛床頭自己欣賞好了。

專注攝影，做有想法的攝影人。

就看了看前文（陳有些皮）搜尋出來配上的作品以及他的認為。說得很有道理。

但我倒還覺得，獲獎也無可厚非。作為新銳，頒給一位刻意創新的探索者，本是該獎存在的價值所在。

就如同“GIAO”的出世，不是為了豐富漢語文字，只是作為VLOG時代獨特的表達一樣，《失重》系列試圖建立或者創造出來一個感覺表達，它是一種用文字無法傳遞出來，非得以影象呈現，介於怪異與平衡之間的視覺感受。

這需要一個從不解到接受的漫長過程，或許胎死腹中。

但這個探索本身，值得鼓勵。