銅胎掐絲琺琅，是中國傳統的工藝品之一。據記載，該琺琅工藝是由古代的波斯人發明的，元代傳入中國，經過中國曆代藝人們的專研，融合了中國的瓷器、銅器、漆器、織棉的傳統技法和表現形式，又注入了我們民族的審美意識，到了明代初期的宣德年間趨於成熟，景泰年間廣泛流行。由於初創時藍色使用最多，亦最名貴，故稱“景泰藍”。

1、景泰藍的製作工序分：制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨平、鍍金等，其中最為複雜細緻的工藝是掐絲和點藍的技術。

2、清代初期，由於社會的安定與經濟的繁榮昌盛，景泰藍在繼承明代的傳統上有所創新。清初設立了“琺琅作”，康熙五十七年“造辦處”合作，製造各種御用器物，“琺琅作”是其中之一。這時期製作的器物規模大、品種多，而且技巧精細，風格由粗礦向鮮明、華麗、清秀方面演變，製品更加結實、實用。

3、清代雍正、乾隆時期，仿造“景泰年制”款的琺琅製品很多，清宮造辦處《各作成做活計清檔》中記載：“雍正六年五月初五日，據圓明園來帖內稱：本 月初四日，怡親王郎中海望呈進活計內奉旨… …其仿景泰藍琺琅瓶，花不好，欽此。”“乾隆三十二年二月初四日……太監胡世傑傳旨，多寶格內著仿古樣款掐絲琺琅一件、寶瓶一件、罐一件，俱要大明景泰陽文款，先畫樣呈覽，欽此。“由此表明雍正、乾隆年間重視仿造“景泰御前琺琅”。“景泰御前琺琅”為“景泰年制”款的掐絲琺琅器中，除部分後世改款和仿造者外，多數是景泰時期改制的，因此才在明末清初獲得了此稱謂。 乾隆間的景泰藍工藝之精湛，色調之協調，器皿式樣之豐富幾乎無所不包。色彩爭奇鬥豔，變化無窮。其掐絲琺琅的圖案中的枝蔓多用雙鉤掐絲。此時的琺琅顏色，色料發滯而不透亮，其中以黃、白兩種色料較佳，黃色黃而發乾，猶如煮熟的雞蛋黃，白色和硨磲石的顏色相同。其絲和胎多為紅銅，鍍金仍採用火鍍鎏金方法，增添看富麗堂皇和金碧輝煌的效果，達到了“圓潤堅實、金光燦爛”的境地。此時的景泰藍除了內廷之外，北京、揚州、廣州、九江均有生產和發展。 乾隆皇帝嗜古，要求把古代青銅器等的造型運用到琺琅製品中，仿古尊、鼎、觚等古代禮儀器物的造型圖案，多有所體。仿出的古器物均展現出琺琅工藝的本色，有的是照舊樣仿製，有的是畫新樣製作，並在上面篆刻了“大明景泰年制”款。從宮內的藏品中可以看出這類仿製品，其風格類似明代特點；畫樣新制作的藏品中，可看出為清代特點。 乾隆時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。除繼承明代的製品外，還出現了犀、象、羊等造型。另外，還製作大至丈餘的屏風，小到僅寸許軸頭，以及日用的桌、椅、床、楹聯、插瓶、筆架、酒具、硯匣等。清室貴族信奉佛教，因而景泰藍也多製作法器等，如在宮廷寶相樓、梵華樓陳設有鐫刻“大清乾隆壬寅年造”款的大型景泰藍佛塔。北京的雍和宮和碧雲寺，也有許多於之想類似的法器。 這時期的胎型採用的材料分上、中、下三等，上等為金胎金絲，中等為銀胎銀絲，下等為銅胎銅絲。銅胎胎型 的重量與明代相似，器表釉料的砂眼明顯減少，掐絲、磨光、鎏金都很精美。在裝飾手法上，流行題詩、題名，並新增製作印章的圖形，這是借鑑傳統的書法繪畫的手法。景泰藍與漆、木等其他工藝品的結合，也始於乾隆年間，如紫檀、紅木器等傢俱中嵌入景泰藍，還有在景泰藍上用開光的形式嵌入珠寶，或嵌入彩繪板畫面等。這時候的景泰藍，既有構成獨立工藝品的，又有作為鑲嵌用品的配件，變化無窮，應有盡有。

乾隆掐絲琺琅

在乾隆時期銅胎掐絲琺琅數量較多，各種器型各種造型比較豐富。所以我們現在在市面上常見到多種多樣乾隆款的法郎器。我們來看看乾隆時期法郎作品。

乾隆本朝史稱盛世時代，在這個時期秉承前朝文化傳統理念，在乾隆年間就更是錦上添花，乾隆時期在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝於一身，充分反映出乾隆時期工匠製作工藝。所以我們在看每個朝代每個時期的作品，就要懂得歷史。