《教父》是上映於1972年的一部以黑幫鬥爭為題材的史詩鉅製，由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍•白蘭度、艾爾•帕西諾等人主演。

電影改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程，以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。能夠使《教父》成為黑幫影史第一的因素是多方面的：

首先，從演員表演上來說，年近半百的馬龍•白蘭度經歷了自己大紅大紫、跌宕起伏的三十多年的演藝生涯，兩度獲得最佳男主角提名並斬獲一次最佳男主角金像獎，在演藝事業上可以說功成名就，更將自己的表演功力打磨得爐火純青，並且正在尋找表演上新突破。

而科波拉的《教父》中的維託·唐·科萊昂恰好為他提供了一個絕妙的機會，於是觀眾們便在影片中看到了那位不怒自威，舉手投足間都包含著權威和力量，完全將自己與科萊昂合二為一的白蘭度。精湛出色的表演也讓他再度獲得了一座小金人。

影片中的另一位優秀演員是艾爾•帕西諾，當時年僅32歲的他雖然有著俊朗、出眾的外表，但卻急需一部代表作來為自己的實力證明。

而他在影片中的表演也充分證明了他作為一個青年演員所蘊含的巨大潛力。單是邁克的眼神變化就足以撐起一臺戲。殺人前，眼珠微微轉動，目光如炬卻又用理性節制住了殺機的流露。在舞會上面對叛徒，眼中的失望和憤怒相互交織，最終怒火淹沒了其他情感。

其次，從故事的選材上來說：影片的時間長達三個小時，故事結構龐大，人物眾多且關係錯綜複雜，對於初次觀看影片的觀眾造成了不小的挑戰。但是影迷們卻被其深深吸引，反覆觀看。

可見作為一件藝術品《教父》有著獨特的魅力，其細節安排、鏡頭剪輯、氛圍營造、人物塑造，讓即使對專業知識並不瞭解的觀眾也不由自主地將其反覆把玩。

因為它全方位地展現了20世紀中葉，從西西里島來到美國闖蕩的義大利人，是如何憑藉自己“家族之上”的信念在這樣一個“一念天堂，一念地獄”的“自由之國”站穩腳跟，打出一片天地的。

《教父》可以說為黑幫片領域的後來者樹立了一個典範，但它第一的地位並非無法撼動。在這樣一個新事物層出不窮的時代，沒有什麼事物能夠長期獨佔鰲頭。

後輩導演們的黑幫片或許會在拍攝手法，劇情編排上超越科波拉的《教父》，但是電影史上永遠會為它留有一席之地。我們當然應當從經典作品中汲取營養，但是一味沉湎於仰慕前人的光輝，只會讓我們故步自封、停滯不前。

你這是自己定義的?這個第一有什麼根據和憑證呢?

實話說:這部作品是在別人都說好的前提下，找來看的，磨磨唧唧的兩個多小時，期間睡了好幾覺，竟然還沒完，就感覺有點像裹腳布。影片的色調也不好，看起來黑乎乎的難以分辨，配音效果也是嗚凸凸的不清晰，我承認我這個直腸子沒有拐彎的餘地，也沒有心思琢磨他是黑幫第幾。

個人的觀影習慣是，一部好的作品起碼是吸引人的眼球，無論色調還是故事情節，然後才能講到其他。個人對這部眾口鑠金的影片還真是沒什麼興趣。

所以你提的問題，我也只能說不清楚。

不過我個人的觀點是:無論這部影片多麼叫座，或者多麼無聊，都不要硬性地給它排出座次。因為你的眼裡第一，並不代表別人的看法也是如此。所以，這種自我感覺良好的說法最好不要提了，免得引起不必要的爭論。