絕句是無人能及的句子，對仗更能顯現句中意境之工整。從此可以看出絕句的對仗並非一般人所能及。

詩詞，文章都是國之雲粹。而絕句才是國之精華。首先要有寬廣容世的胸懷，也要有才華橫溢的品學，更要有為民愛國，大公無私的豪傑之氣。總之絕句之對仗，是從平淡到華麗的轉變。幾字簡句便襯托出人間之大美，曠野之雲翠，四海之滂沱。沒有超人之能力又談何為絕句。

絕句從眾多錦繡裡脫穎而出，更顯現出至高，至上，至美，至廣的境界。再者多數人都是生活在平淡無奇的世界裡，以生存，養家為己任。沒有更多的時間去探討，也沒有進一步的研究和傳承。因而激一時之情幽然而生。這就是少數人絕句對仗的真理所在。

《好詩有人仄》

人仄知曉無絕句；

好詩為何寫不了？

不依人仄去寫詩，

而是好詩自人仄。

（漢子~*夜詩*七首 ）

《荷塘月色》

署氣

跌月水

夜風

醺入睡

浮萍

粼粼枕

荷紅

挑蓋翠

〈李恭覺~2019年6月27日*五月廿六日*夜賞一一北京頤和園夜色荷塘……〉

《虯梅化作一柱香》

虯梅化作      一柱香

彎月婷婷      懸一旁

嫋煙渺渺      繚繞上

嵌入銀河      成淚霜

〈李恭覺~2019年4月13日*三月初九日*6時16分於北京〉

《夜山》

夜尋桃梨 泥中棲

輕吹懸月 忍淚啼

山中金雲 滿頭擠

銀河斕星 吹殘笛

〈李恭覺~2019年5月1日*三月初廿七日*夜於北京密雲大月山〉

《大運河之夜》

殘月疏 枝停

夜闌風 寂靜

舟綽岸 孤影

夢飄運 河中

〈李恭覺~2019年4月21日*三月初十七日*3時17分夜宿好友北京通州*月亮河*寓中賦〉

《夏夜》

花花隱蕾紅，啾啾棲林中。

星星浩渺燈，月月淡天空。

沉沉山入夢，疏疏枝綽影。

寂寂夜無聲，淅淅雨剪風。

〈李恭覺~2019年7月17日*農曆六月十五日夜*2時17分於北京延慶松山~友之墅舍~賦……〉

《中秋夜》

皓月照千秋，玉盤舉夜空。

誰呼外鄉人，不敢抬頭應。

《北京大覺寺之夜》

悠悶鐘聲 寺抖動

疏煙氤氳 升夜空

四野山風 似泣嬰

圓月墜入 八絕中

吃啥飯，當啥心。

會者不難，難者不會。

陳康肅射箭精準。

賣油翁瀝油奇巧。

賣油翁的話：吾亦無他，惟手熟爾。

絕句對仗無好詩。為什麼？絕句四句只有四句，正好起承轉合，內在聯絡。對仗違背了這個內在規律。絕句的一二起承兩句，是為了三四轉合兩句。尤其是第三句最是關鍵，因為轉就在這第三句。這就是為什麼絕句流傳下來的全是第三四句。第三句轉向高潮，第四句是自然收尾。如果真想把第三四句寫成對仗句，必須滿足一個條件，一二句必須是設問開始。意思再好，但畢竟失去了起承轉合的一氣呵成，沒有美感。我作過一首，試看一一

走向人生萬里程，有何方便有何門？瓊漿玉液口中水，妙藥靈丹心上人！

如果兩個對仗，那就更是失敗。

不管什麼詩，對仗就顯得工整，嚴謹。

能做到句句對仗，那他功夫了得。但

絕棄牽強，為了對仗而對仗，會弄巧

成拙的！特此警示。

絕句原不講究對仗，但也不排除對仗，看詩人高興否。

有的詩是首聯對仗，如劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”

首句中“日暮”點明時刻是傍晚。“蒼山遠”，是詩人風雪途中所見，暗示跋涉的艱辛，急於投宿的情緒。下句“天寒白屋貧”點明投宿的地點。“天寒白屋貧”：主人家簡陋的茅舍，在寒冬中更顯得貧窮。“日暮”對“天寒”，“蒼山”對“白屋”，“遠”對“貧”，極其工整。

有的是下聯對仗。如宋志南和尚《絕句》“古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲溼杏花雨，吹面不寒楊柳風”，後兩句把春雨春風與杏花、楊柳結合，重點放在“欲溼”、“不寒”二詞上，把自然景色與人緊密結合起來，反映詩人的精神面貌。“沾衣”與“吹面”對，動賓，“欲溼”與“不寒”對，偏正，了“杏花雨”對“楊柳風”，也是工對。

當然，四句兩聯都對仗的也有。五絕有王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”兩聯工對，顏色對顏色，數字對數字。

還有李嶠《風》“解落三秋葉，能開二月花。 過江千尺浪，入竹萬竿斜。 ”能願動詞“解”、“能”相對，時令“三秋”與“二月”相對，數量詞“千尺”與“萬竿”相對。

還有杜甫《絕句》“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”一眼就明瞭了，不解釋。

七絕也有句句都對仗的，舉杜甫為例。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”

“兩個”對“一行 ”“黃鸝”對“白鷺”“翠柳”對“青天” “窗”對“門”“西嶺”對“東吳”“千秋雪”對“萬里船” 。何其工整。

還有一首“堂西長筍別開門，塹北行椒卻背村。梅熟許同朱老吃，松高擬對阮生論。”這首大家都很熟悉，“阮生朱老”已經是成語了。就不解釋了。

絕句對仗不是格律要求，可對了不對，全憑詩人愛好和詩的意境需要，僅此而已。沒有別的門道。

看我自己作的是否句句對仗？

深水藏龍五千年

高空飛騰動九天

吐氣可將乾坤轉

揚眉能把日月連

兩岸人民同血脈

四海僑胞共祖先

促進統一無分裂

中華兒女大團圓

問題：為什麼有人的絕句，句句對仗？

前言

絕句只有四句，有律絕句和古絕句，是否對仗並非絕句的必要條件，不過有很多人偏偏喜歡對仗。

有人稱絕句是律詩截斷下來的一部分，稱為截句，其實絕句在格律詩定型以前就有了，和截斷律詩沒有什麼關係。

一、最早的古絕句 並不對仗

徐陵(507~583)是南朝陳的文學家，他的《玉臺新詠》中記錄了最早的4首絕句，都不是格律詩，也都不對仗。

藁砧今何在，山上覆有山。何當大刀頭，破鏡飛上天。日暮秋雲陰，江水清且深。何用通音信，蓮花玳瑁簪。菟絲從長風，根莖無斷絕。無情尚不離，有情安可別？南山一桂樹，上有雙鴛鴦。千年長交頸，歡愛不相忘。

格律詩完全成熟的唐朝也有很多完全不對仗的絕句，例如：

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。二、前兩句對仗的絕句

前兩句對仗起，是絕句常見的一種寫法，例如五言絕句：

不喜秦淮水，生憎江上船。載兒夫婿去，經歲又經年。《囉嗊曲六首之一》李白《見京兆韋參軍量移東陽二首 其一》也是前兩句對仗：潮水還歸海，流人卻到吳。相逢問愁苦，淚盡日南珠。

杜甫的七絕《戲作寄上漢中王二首 》前兩句都對仗：

雲裡不聞雙雁過，掌中貪見一珠新。秋風嫋嫋吹江漢，只在他鄉何處人。謝安舟楫風還起，梁苑池臺雪欲飛。杳杳東山攜漢妓，泠泠修竹待王歸。

第二首的後兩句，也可以看作寬對。

三、後兩句對仗

白居易《禁中夜作書與元九》:

心緒萬端書兩紙，欲封重讀意遲遲。五聲宮漏初鳴後，一點殘燈欲滅時。”

李白《永王東巡歌十一首 其六》：

丹陽北固是吳關，畫出樓臺雲水間。千巖烽火連滄海，兩岸旌旗繞碧山。

後兩句對仗的話，容易讓人覺得詩還沒有寫完。五七律對仗都是中間二聯，因此讀過結尾兩句對仗的絕句，總會有讀了一半的感覺。

4、四句都對仗

王之渙的《登鸛雀樓》是句句對仗的五絕：

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

七絕的首句押韻是常見格式，所以首句和次句都是平收。李白的《永王東巡歌十一首 其一》：

雷鼓嘈嘈喧武昌，雲旗獵獵過尋陽。秋毫不犯三吳悅，春日遙看五色光。

因為首句押韻，所以首兩句平仄不完全相對。但是這種也常常被認為是一種對仗。例如杜甫的《登高》被認為八句皆對，其前兩句也是這種對仗：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

完全平仄相對的七絕，例如杜甫的這首：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

杜甫的這首絕句比較有名，除了這首外，其實四句對仗的七絕也不少，例如唐朝詩人柳中庸的《徵怨》：

歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。結束語

四句對仗的絕句相對來說比較少見，四句對仗往往顯得不太自然，給人留下雕刻的痕跡。

優秀的詩人寫四句對仗的絕句，如果讓人讀完以後沒有感覺到對仗為上品。

因為這是一種挑戰。

對仗如辣椒，你做菜時可以放，也可以不放。

但是有一個區別

全是對仗的絕句更為難寫，至少小可這樣認為。

詩聖杜甫在浣花草堂時，曾要用大量時間來實驗各種詩才的容量。比如“兩個黃鸝鳴翠柳”，還有那幾首不大出名的五絕，今列如下

遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

鑿井交棕葉，開渠斷竹根。扁舟輕嫋纜，小徑曲通村。

急雨捎溪足，斜暉轉樹腰。隔巢黃鳥並，翻藻白魚跳。

舍下筍穿壁，庭中藤刺簷。地晴絲冉冉，江白草纖纖。

江動月移石，溪虛雲傍花。鳥棲知故道，帆過宿誰家。

我們讀過很多絕句，如數家珍。但深刻印在我們美好之中的那些絕句很少有句句對仗的，不是每個愛好詩詞的人都打心眼裡喜歡“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”儘管這首詩出名到爆。

那麼，句句對仗為什麼很難寫出效果。就是因為詩的結構所決定的，透過起承轉合四個流程來表現出藝術效果。所以前兩句對仗很容易，第三句第四句要組成對仗的話，“轉”的意味就很低，“合”的效果也不明顯。

如果是副詞組合還好一些。比如

猶聞辭後主，不復臥南陽（杜甫《武侯廟》）

承，是一種遞進關係。所以透過對仗來實現很容易，比如當年和現在，遠處和眼前，寬泛和具體。

轉，是一種轉折關係，是為了突出結句的餘味。那麼對仗要如何表達？

絕句有兩種結尾表達，一是收，二是放。收可以通俗地解釋為含蓄，通用的辦法是隻是描寫或者敘述，來增加一個無法描述的意境。比如杜甫那首神鬼莫測的《縛雞行》“雞蟲得失無了時，注目寒江倚山閣”其曼妙神奇至今也無法解釋，讀懂的會感到美到鬼神眼紅，看不懂的人一頭霧水。

如果選擇了收，那麼就意味著選擇描寫或敘述，那麼第一句第二句怎麼辦？抒情麼？前面抒情，後面要如何才華爆棚才能寫出更上一層樓的效果。如果也是敘述或描寫，豈不重複？

放可以通俗地解釋為抒情，議論。放好理解，也好操作。但是操作成對仗的難度更是難於登天。

絕句一共就四句，要在二十八個字甚至二十個字內講出一種層次感，所以抒情越少越含蓄，一旦對仗就佔用一半的比例。詩的效果就會特別薄，浮，虛，就像無病的呻吟。

所以，基本上許多句句對仗的絕句都是以收為結尾，還要以對仗的方式。同時要形成“轉”和“合”，有多難，就像是一桌菜，主菜是白菜，最後一道菜也是白菜！必須是白菜！

難死！

所以，句句對仗的絕句是一種挑戰。一般人不敢嘗試，因為太難寫了！

為什麼有人的絕句，句句對仗？

首先我們確定一點，絕句是不強行要求對仗的，遵守平仄格律的律絕不要求對仗，不遵守平仄格律的古絕就更加隨意了。

為什麼不要求對仗？因為對仗是一種修辭手法，適合大文體的鋪陳、排比。所以律詩的中二聯就要求對仗，甚至成為是否格律詩的判斷標準。這就是因為律詩的篇幅比絕句大，有足夠的文字空間去進行雕飾又不影響詩意的承續。我們看到一首律詩，如果頸聯不對仗，那就是出律，不在近體詩範疇之類了。還有排律，十句以上的格律詩，對仗要求更加嚴格，除了首尾二聯，其他的每一聯都要求對仗。

這也是排律到如今已經基本上消失不見的原因。太難了。

即使是律詩中二聯對仗也難倒了大部分人，所以律詩後來把這一要求放寬，頷聯不對仗就算了，只留下頸聯必須對仗。

對仗是一種典型的文字遊戲，能起到修飾，增加美感的作用，能精細化詩意內容，但不一定能推進詩意。

而絕句字數太少，沒有空間給對仗來發揮。所以，絕句不要求對仗。

當然，詩人才華橫溢，願意對仗那是自己的事情。對仗的位置也不限定，可以前兩句對，也可以後兩句對。

如“舉頭望明月，低頭思故鄉”這就是後對，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”就是前對。也有四句都對仗的：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這是極品，非常少見。

打個簡單的比方吧。絕句就像夏裝，律詩就像春秋裝，而排律就是冬裝。對仗就是奢侈品牌。大熱天的，咱們穿個汗衫短褲，遮蔽身體就夠了，你硬要穿國際品牌也可以，但是完全沒必要。而到了律詩這個春秋裝，身上有一兩樣大品牌就是必須的了，這是品味。到了大冬天，就有足夠的容量讓你展示自己的富貴了，你什麼奢侈品牌都可以往身上堆。

那些絕句都句句對仗的人，就像內褲都要穿阿瑪尼的人，一個字——講究。

問題是穿著好不好看。因為短褲背心發揮空間太小，再大的國際品牌也雕不出花來。

除了極個別高手。

王之渙的《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

這首五絕就因為雕出花來了，被評為古今五絕第一，而且是沒有爭議的第一。我們看到前後兩聯都對仗，關鍵是他一二聯使用的是對仗中的“並肩對”，鋪陳了落日餘暉、大河奔騰的壯麗景色。而在三四聯他變換了手法，使用了對仗中的“流水對”，在說理之中暗合前後順序，避免了對仗最容易讓人產生的鋪滿擠漲感，順利地在景色中說出了人生哲理，拔高了整首詩的意境。

我們再看另外一位高手全是對仗的絕句，杜甫的《絕句》：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

這個寫景極為漂亮精緻，兩兩相對，自然切換，從來為天下讀詩之人所愛。

但是我們可以看到，和王之渙的《登鸛雀樓》相比，杜老的詩雖然更精緻漂亮，在詩意上的起承轉合明顯要弱。因為他使用的是兩聯“並肩對”，除了讓你閉眼想象那四個景色，並不會讓讀者產生更多的感慨。

這就是絕句使用對仗的弊端，無法在一首絕句中完整表達作者心中所想。

這還是格律詩的詩聖才得如此，一般作者的四扇屏基本上就是垃圾詩了。

我們在創作自己的絕句的時候，要儘量杜絕這種“四扇屏”的寫法。

當然，並不是不能對仗，偶用對仗，能增加詩歌美感。但是詩歌更重要的是抒情表意，而非琢磨對仗工整。

句句對仗，那是對聯乾的事。

絕句是詩中最小的體裁，但畢竟還是詩，還是得以意境為先。