首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，我查閱有關資料，整理如下，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 在看《新喜劇之王》之前，我翻閱了很多電影評論，大部分都是批判性的，有人說炒飯不再欠一張斯塔奇的電影票，甚至說他為了賭博把錢圈起來了，這是幾十年來最大的人生失敗之作。

讀了兩次《新喜劇之王》後，我有點難過。不是不好的拍攝，而是傷心，沒有多少人瞭解過主治醫生的好意圖。

沒有多少人知道朱成祖不介意損害自己一生的名譽，一定會做輸的事。

是的，周星馳一直在努力彌補自己的錯誤。

也不能說是過失。人生的胎盤過去了，認識了千人後，對人生的新認識定位了，自己告訴所有人的世界觀事實並不完美。要推翻自己，自己也要推翻自己。

星爺的電影其實都是拍的深層次的悲劇，之前的喜劇之王是，新喜劇之王更是。

如夢很有可能是在分手之後的那場雨夜中死掉了，只是做了一場人生美夢。就像電影中有一些暗示，例如如夢只是入圍海選，不該由馬可通知；馬可的手機沒訊號，如夢的媽媽卻能訂票；如夢入圍，開啟的門後卻有不真實的光束；從入圍海選到拿獎，過程太快；如夢拿獎時，馬可說，人生啊，如夢。再加上如夢這個名字本身就是一個隱藏的資訊。這種隱藏結局太殘忍，所以星爺給它包裹了喜慶的外殼，但當讀出殘忍結局的時候，才能感受到星爺的詼諧。

說新喜劇之王就得說說喜劇之王了。一下是個人看法:

1。其他方面不談，就喜劇來看。喜劇之王我認為並不搞笑，還不如周星馳的鹿鼎記，整蠱專家等等。至於大家為什麼覺得這部電影有高度，我認為大部分是周星馳的情懷，其次是對演員這個職業的分析和認識。，也有點嘲諷意味。但是但不到多高的高度。

首先從演員的知名度來講比不過舊版，不過透過周星馳導演的這幾年的電影，吸引力已經在下降了，當然這個新的版本針對80後可能吸引力不大，但對90後及更年輕的人就很難講了，感覺此片會比較平庸吧

《新喜劇之王》是周星馳電影《喜劇之王》的續集，第一部電影口碑很好，是周星馳作品裡比較特別的一部，是一部小人物勵志的故事，讓人看出了生活的心酸。

《新喜劇之王》的預告片已經出來了，不過觀眾反映不太好，電影可能會撲街。

不管怎樣，電影還沒上映，具體還要等到新年才能知曉。

作為一個對周星馳電影毫無抵抗力的我來說，只要是他演的或者導演的電影，我都會去先看一波，然後再細細品味，再來兩三遍。而且儘管是知道劇情，也仍然會有笑點，屬於百看不厭的那種。

當然，《新喜劇之王》雖然有很多是《喜劇之王》中的經典，所以就有不少的人質疑周星馳是不是已經江郎才盡。但是我覺得並不是這樣。

那我接下來就先說一些個人覺得不是很好的地方，不喜歡的可以直接跳過啦。

第一個我覺得就是經典的沒有實質性的超越，只是在模仿。

首先是開篇就有導演物色龍套表演表情的橋段。原版中是周星馳做了一連串的誇張表情，非常有喜劇的笑點，而在新版的預告中，龍套的表演不緊不慢，就覺得很平淡的就過去了。不知道你們會不會也有這種感覺。

另外一點就是最經典的尹天仇和柳飄飄告別的那段，儘管女主在服裝和動作都有刻意的模仿，但是我個人覺得很難去超越張柏芝版的柳飄飄。可能我比較念舊的原因？

不過我覺得周星馳有他自己的無厘頭式笑點。從1988年至今，每年都會有至少一部電影的產出，越到後來越有很多的人覺得周星馳開始賣情懷了，沒有笑點了，只是為了票房了等等。但是我覺得都不是這樣的，儘管周星馳拍的都是喜劇片，但是樂極生悲，又有多少人可以懂得他隱藏在所有無厘頭背後的那絲絲悲涼。

而對於經典情節來說，很多被大家津津樂道的橋段和梗，他們的偉大之處就在於他們的不可複製性。他們就是在這個時候，這個演員，這樣的情緒下發生的。

這個時候，這個角色就是演員，演員就是角色

任何其他的人，誰來都不好使！誰來都不成！

沒有去看，如果春節去電影院看的話，我會選擇沈騰的純喜劇電影<飛馳人生>，而不是周星馳的喜中帶悲，悲中帶喜，這樣看了電影心中太糾結，不易釋懷。但春節過後，網上能看了一定會看。

如果僅僅評價這部電影，略微不考慮該片名字帶來的影響，我對此片關注度不高。星爺的片子的的確確是經典，但是經典永遠是雙面性的，它不是創造出來的，而是經過時間的打磨。我認可星爺的一切的一切，但是，現在的電影市場，已經的的確確不再適合他了。

世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿----致《新喜劇之王》

終於還是打卡這部電影了，算是響應一下網路上的老梗--還上欠周星馳的電影票。這部電影看之前很多人說不好看，不好笑，簡直毀了周氏電影的招牌，也有人說裡面的廣告植入太露骨太生硬了，情節單薄，粗製濫造，就是為了趕春節檔圈錢來的，一大波賣“周星馳情懷”的軟文鋪天蓋地的來一波後劇情又急劇反轉，初一上映後一片罵聲。說實話這些都是些商業手段罷了，我其實是被那個預告片感動的，不管別人如何說一定要看看最後的結局。無論如何，電影結局是好的，就跟上一部一樣，女主角最終是抓住了機會，用自己最傷心的情傷換取了事業的成功，總算是給底層煎熬的小人物們一個美好的希望。我想說，我其實很看好這個電影，我認為他是一個用心拍攝、認真拍攝的電影。就像電影裡的情節，有很多的人命好，不想當明星卻毫不費力的當了明星，而有的人命不好，窮極一生，也不過是個死跑龍套的。那些命好的人，也許很難體會那種小人物的辛酸，有很多時候，不是你做的不對，而是因為你太卑微，太渺小，太失敗，即使你做的對，也是不對的，即使你沒錯，也是你錯的，即使你一直在為夢想努力，別人也會認為這個人的行為真是個傻逼。為什麼呢？因為你沒有成功啊，因為你還是個最底層的螻蟻啊，你做的那些，就是幼稚的，愚蠢的。一句古話說的好--人微言輕。很多人覺得不好笑，很沒勁----不就是一個非常執著夢想的人，經過百折不撓的打擊，最終一飛沖天獲得成功的俗套情節的電影嘛，而且最後也不知道怎麼成功的。離開電影院，很多人都這麼說，什麼玩意啊，什麼破電影，還周星馳導演的。以前周星馳拍《大話西遊》的時候，票房撲街，也都說這拍的什麼亂七八糟的東西，後來在大學的bbs論壇裡慢慢討論一些情節的寓意，慢慢就火了，火了之後再看周星馳，哇，原來如何如何好。直到這電影出來，哇，一定要去看，周星馳的唉，一定錯不了，結果一看，什麼垃圾東西。。。。你看，這生活，就像這部電影一樣，因為不好笑，所以太垃圾，大家都說垃圾，不是垃圾也垃圾了，要是有一天一個網路大神再發一篇影評好好評價一番，大家又會覺得很有水平了，還有句古話叫“三人成虎，眾口鑠金”。這電影散場後的芸芸眾生，不就是一個真實的電影情節嘛，說你是垃圾，說你春節檔圈錢，說你眾叛親離。。。。周星馳的這些小人物電影，從來就不是個喜劇片，或者說，所謂的喜劇，其實，笑過了之後，都是悲劇。我反而覺得這部電影拍的很真，就是要這種幾乎沒有後期修飾的粗糙感，因為只有這樣，它就更像是一個紀實片，生活也本來就差不多這樣，你認為女主角傻，她男友那麼拙劣的騙術她也肯信。事實上現實中，男的被女的騙得傾家蕩產，女的被男的騙的去賣身的也大有人在。很多人，可能還沒電影裡女主角聰明呢。或者，你自認為的聰明，在別人看來，就像底層弱者去嘲笑更弱者的心態吧。她最在意她男友的，其實就是他的鼓勵，他的肯定，當她絕望想放棄的時候，他能夠用一首歌來安慰她，感動她。當她知道他是個騙子的時候，還是願意再用兩摞人民幣再考驗他一下，看他是否會厚顏無恥的拿下，當男友接錢的那一刻，她對他的信仰，徹底崩塌了。。。一個人變強的過程，本來就是孤獨的，如果不孤獨，你也就早早安慰了自己，不去真的改變了。世人笑你太瘋癲，我笑世人看不穿---世人在笑著劇中人，你在笑著世人。

始於情懷的《新喜劇之王》，卻也正是敗在了《喜劇之王》的情懷上，一個新字卻並沒能讓人在這部周星馳執導的新作中看到任何的新穎所在，相反電影在情感上非但全然不復當年的感動，更使本自真摯淳樸的夢想，變的嬌柔造作，單薄狗血。

並不誇張的說《新喜劇之王》是我所看過周星馳電影中最為差勁的一部作品，其與昔日他所主演的《喜劇之王》想較，二者是謬之千里的。很難讓人想象那個曾讓市井的小人物，在無厘頭的幽默中去綻放屬於自己光芒的他，如今卻只是一味的只是在自己的電影中“自負”的拼湊情懷，而對本該著力刻畫的主線故事卻幾乎被最大程度的淡漠了。

一言以蔽，電影所講的便是龍套女逆襲為了主演，還拿了最佳女主角，在愛與親情的襯托下，電影的核心既有著對演藝圈亂象的批判，也有著面對夢想當持之以恆的毅力，然而這些本都能去綻放光芒的核心，卻在電影中是讓人倍感廉價的，究極原因這裡面有著劇本構思的欠缺，有著生搬硬套情懷的尷尬，但最為根本的原因是在這部電影中的周星馳早已不再是昔日那個小人物的代表，他在電影中更像是高坐雲端的神佛。

作為一部以女性視角為展開的電影，且不談其讓人感受不到丁點情感的細膩，《新喜劇之王》所充斥的完全就是脫離現實的臆想，從伊始同被撞老人探討演技，到為了體現女主視金錢如糞土，不要善良富二代的幫助，明知男友是渣男仍舊把錢給對方，再到過氣男演員對女主的當場暴打，周星馳在電影中所塑造的並不是一個捍衛演員夢想的龍套，而只是一個在不斷博取自已憐憫之心的傻白甜。你看！當最終所有人都向她關上了大門，唯有我周星馳是識得千里馬的伯樂。

在這樣一種荒謬自大的情感構建下，電影之喜難以逗人捧腹，電影之情更是讓人難生共鳴，一場看似女主攬得最佳女主獎的圓滿結局，其實非但無法燃人夢想，反而使電影盡失真實，真實的演藝圈是殘酷的，能如王寶強般從草根崛起的明星萬中無一，然而無數仍舊堅守夢想的演員，他們的夢想難道就是那萬中無一的明星夢嗎？顯然並不是，他們的堅守其實早在《喜劇之王》中就已然給出了最好的答案。

生硬尷尬的開場，徒耗情懷的展開，以及那空洞蒼白的勵志，讓人大失所望的周星馳電影，當所有人以為他能如《喜劇之王》般去詮釋夢想時，他卻了無誠意的用夢想奉上了這樣一部自他從藝以來，空前不知能否絕後的爛片之王。

個人評分：3

今天去看了《新喜劇之王》，emmmm，說句實話有被感動到，也有被逗笑的片段。如果我沒有看過《喜劇之王》我會電影打7分，但是可惜我看過《喜劇之王》而且不止一遍，今天我只能給這部《新喜劇之王》打6分。人有的時候就是這麼奇怪，總是喜歡帶著主觀意識去比較兩種相似的人或事，而我恰恰也是這種人，我就是覺得《新喜劇之王》真的不如《喜劇之王》。當然肯定有人和我觀點一致，也有人和我觀點對立，這是正常的，每個人都有表達自己觀點的權利。

電影的主線很簡單，就是女主角如夢追夢成為最佳女主角的故事。看完這部電影我覺得主人公如夢真的太慘了，從在片場天天被人欺負被打被別人看不起，被好姐妹背叛，被男朋友背叛，男朋友還是一隻鴨.....幾乎90分鐘的電影，如夢被虐了80分鐘，整部好像是為了虐女主而虐女主，好像鬧著玩兒似的。

當然電影也有感動我的部分，就是如夢的父親去片場看她的時候，看著自己的女兒受人欺負，一位父親用自己的方式去為女兒打抱不平，親情這條線不可否認真的有打動到我，這個世界上即使所有的人都看不起你，你永遠是父母的寶貝。

還有一個片段，也讓我印象比較深刻，就是如夢的閨蜜小米對如夢說的那段話“算了吧，這是命。你知道什麼是命嗎？我不想當明星，卻當了，你非要當明星，但你就是個跑龍套的。這就是命！別跟命運做鬥爭了好嗎？”

這段對話簡直太扎心了，跟命運鬥爭這個話題似乎是人生避不開的，每一次人生不如意的時候，身邊的人總是安慰自己說，你也別太難過這都是命，順其自然吧！不知道你們是不是也是這樣呢？

抱歉，沒有看過。

不介意你做廣告推廣。

影評，介紹。

沒有準我會花錢去看呢。

本來是特別期待這部電影的，但是不知道為什麼，超級討厭王寶強，可以這麼說，有王寶強的電影我一定不看。可是這裡面有周星馳欸！哪怕他不出來,我還是喜歡。我不會無腦粉任何明星，從這幾年周星馳先生的導演作品裡面，我確實看到了周星馳導演的風格，他想做一個單純的世界，有自己的思想，有自己的風格，不想為了票房,為了迎合觀眾去改變。簡單的故事，認真的想法。期待周先生每一部作品，當然更想看到下一部周先生領銜主演的作品。

周星馳接下來就是《新喜劇之王》已經出了預告片，預告片裡面揭露了王寶強是主演，另外質量具體如何可以看到時候成品，另外個人以前一直期待的就是《功夫2》不過版權一直在哥倫比亞公司好像，另外就是《太極》期待很久了不過一直沒有聲音，另外就是《美人魚2》這部電影還是可以期待一下的，另外星爺如果主演票房啥的不用擔心，功夫和少林足球是在是太精彩了，星爺的主演能力不容置疑，最後呢大年初一，新喜劇之王見。

周星馳早期的電影，剛出道為名為利簽了很多公司一年流水線製作很多部電影，很少有自己的自主權。當他第一次開公司拍的就是《大話西遊》，第一次出手就如此不凡。他真正想帶給觀眾的是那種悲喜劇，不是讓你笑完就結束的單調喜劇，而是讓你回味無窮的喜劇。

我帶著這種信仰去看《新喜劇之王》，我強忍著嘴角上的淚水。

20年，周星馳拍了兩部《喜劇之王》，有人說周星馳炒冷飯。如果你真是這樣想，那你真的是沒有讀懂周星馳。

周星馳今年已經57歲了，20年的時間足以改變一個人的心態。這20年，世界變化太快，每個人深處這個時代都會不斷去思考20年前的自己到底是什麼樣子。20年前的星爺，還是如日中天的年紀，有他的驕傲和任性。有人說他是暴君，也有昔日的合作搭檔離開。20年後的星爺，想重新來過，把當初那些沒有想透徹的問題再重新講述一遍。

這次，從尹天仇換成了如夢。

在《喜劇之王》裡，尹天仇是一個“死”跑龍套，雖然收穫了愛情但是丟了事業，到頭來依然是一無所有。很令人絕望；在《新喜劇之王》裡，如夢還是一個“死”跑龍套，雖然丟了愛情，但是她擁有了一切。她面前的一切都很美好，事業走向輝煌；劇場的導演不是20年前那麼兒戲，而是真的有自己的藝術追求；增加了父母的感情線；和富二代之間的感情恰到好處，沒有惡俗也沒有醜陋。

如今的周星馳，放下了他當年的驕傲，變得更加溫和。其實看片場花絮就知道，他說過和電影中那個導演一樣的話“我剛才是客氣，不想傷害你，其實你這樣做不太好……”，星爺還是那麼認真，是溫和的認真。

《新喜劇之王》和周星馳過去的喜劇一樣，很勵志，卻又不是那種雞湯。

喜劇背後更多帶來的是思考、諷刺和黑色幽默，甚至是悲劇。這才是真正高階的喜劇。

真正的喜劇其本質都是悲劇。

大年初一電影院中的人多的超乎我的想象，很多人像我一樣帶全家到影院中觀看星爺的《新喜劇之王》。這部周星馳編劇、導演，由王寶強、鄂靖文、張全蛋、景如洋、張琪、袁興哲等演員等演員主演的電影中除了不懈的夢想、小人物的愛情之外，還有父母對子女的無限疼愛。 應該說王寶強飾演的過氣明星馬先生承包了很多笑點，誇張的白雪公主造型、外強中乾的表現，特別是為了表現自己故意用帶著方言的英文講對白時，電影院中笑聲一片；而當他被整蠱嚇尿的一幕同樣是影片的一大笑點。透過《新喜劇之王》這部電影我重新get到王寶強的演技，在片中，王寶強的表演是多層次的，從過氣明星的驕橫、跋扈到被劇組開除時的求情和不甘，從被如夢驚嚇時的慫包和驚恐到被迫做群眾演員卻又怕被人認出來時的小心翼翼，他的表演張弛有度，笑中帶淚。 片中鄂靖文主演的如夢像極了星爺的經典角色“尹天仇”，雖說她只是一個死跑龍套的，但是她卻在一直用心塑造角色，並且極愛給身邊的朋友支招，這讓她經常遭受惡語相向和冷眼對待。影片中的如夢不是科班出身，顏值偏低，身材平平，只能做替身演員及群演，甚至為了獲得一個機會只領盒飯，不要酬勞。在一個人的成長之路上，有心酸、有困苦、有不理解甚至有友情的背叛，但只要堅持，只要不放棄，就是成功。 即便追夢之路如此艱難，如夢對父母依然報喜不報憂，含著眼淚給父母打電話：“爸媽，我接到新角色了，這次有臺詞。”真的要誇一下電影中演如夢父親的演員張琪老師，演的又好又真實，把一個父親對女兒的愛詮釋的淋漓盡致。影片中的父親、母親表現上不支援如夢的夢想，但依然無條件的愛她，總是在暗中保護她，看到她以前做群演被打的鏡頭，心疼的直掉眼淚。中國式家庭的相處模式在影片中展現的淋漓盡致，直擊淚點。 《新喜劇之王》觸動了人們靈魂深處最初的東西：對純真愛情的追尋，對小人物追求夢想的真實體會，透過不懈的努力並找到那個執著的自己、努力的自己、不認輸的自己。作品中所表現的每一個人物都是有血有肉有靈魂有人性的人，雖然他們有精神勝利、愛慕虛榮、膽小怕事等諸多缺點，但是正因真實，所以更加可愛。 看過《新喜劇之王》之後，我感慨萬千，我是一個比較“野”的人，喜歡到處遊玩，上大學的時候喜歡和朋友一起看雪看星星看月亮，吃各地的特色美食，這些美食裡有詩和遠方，是我多彩斑斕的一段美妙經歷，老爸老媽總是開心地為我們準備這準備那，他們說：“只有你們過得幸福，我們才過得幸福。”除夕夜央視春晚的一首《媽，我回來了》唱出了我的心聲，對於爸媽來說“我回來了”，無異是世間最暖的話語，腳步向你匆匆靠近，有父母的地方就是家。曾經的自己因為工作，因為愛玩，有幾年浪跡在外不曾回家過年，隨著自己和父母年齡的增加，對家的情感越來越濃，有一個聲音總在心底呼喊：“回家過年，回家過年……”對於父母來說，兒女最好的愛即是陪伴，這才是最深情的一劑年味，才是最幸福的過節禮物。這個春節我要放下所有的羈絆，和爸爸好好喝一杯，陪媽媽聊聊天。

看完《新喜劇之王》，心裡很複雜。

這一回，我很難直接而簡單的跟你們說這部電影好或者不好，因為就情懷與風格來看，它無疑是近10年來最“周星馳”的電影；

但就創新性與電影性來看，它也無疑是20年前那部《喜劇之王》的再現，說是炒冷飯也不為過。

星爺不再演戲了，所以把尹天仇的故事給瞭如夢，同樣是心懷夢想的“死跑龍套的”，尹天仇帶來的是小人物頑強拼搏的感動，如夢帶給我的，則更多的是強撐著的心酸。

這份心酸，一如周星馳時隔20年後還要再拍一遍自己的奮鬥史一樣。

結構周星馳、結構無厘頭是近十幾年來熱愛電影的人們最愛做的事，被觀眾和影評人結構了這麼多年，周星馳索性自己拍一部電影來聊自己對於自己作品的看法。

《新喜劇之王》最好的點就是在於它對《喜劇之王》全盤化的模仿，滋生出來的生硬和尷尬放在20年前就是大家推崇備至的風格化表演，我們能在電影中看到久違而熟悉的周星馳元素，那份“盡皆過火、盡是癲狂”的感動終於回來了。

而《新喜劇之王》最壞的點也在於它對《喜劇之王》全盤化的模仿，周星馳把自己的表演風格全盤傳授給觀眾不知道是誰的女演員，可是風格化這個東西太挑人了，周星馳演尹天仇時所表現出來的固執是純真，但鄂靖文演如夢時表現出來的執著則是偏執大於感動。

但它討巧的一點就是在於令觀眾明白，這本身就是一場尬演，所以挑的演員除了王寶強都不會演戲，鄂靖文是對周星馳的徹底模仿，張全蛋完全沒有脫身於暴漫式的誇張，馬可身邊那個只會拍手說話的助理也是近年來周星馳最愛用的素人式角色。

除了這一份討巧之外，《新喜劇之王》並不新，核心還是小人物成功記，但不同的是，20年前的周星馳只告訴觀眾要努力要奮鬥，但20年後的周星馳居然開始販賣成功了。

電影無限放大如夢跑龍套時的悲慘，她不斷被同行欺負、被父母質疑，甚至在友情和愛情上遭遇雙重打擊，如夢比尹天仇慘，但卻在電影的最後十分鐘裡獲得了巨大的成功。

但這份成功是怎麼來的？

如夢很努力，但她的成功很大程度上是靠運氣，靠著一個並不算精彩的分手片段表演，如夢成為了電影女主角，並且一舉獲得了大獎。

這就是電影想要傳達給觀眾的嗎？

不是現實地告訴你有時候你再怎麼努力都還只是一個小人物，而是藉著人物之口告訴你，天賦什麼的，都不重要，不放棄就會成功。

《喜劇之王》講的是小人物的悲歡，但《新喜劇之王》無疑是在側面迎合觀眾，就像電影裡拍的那部四六不靠的電影一樣，因為我們是春節檔、因為我們要面對小孩子觀眾，所以我們需要先自我審查。

他們的共通點就是在於只告訴觀眾開頭和結尾，省去了中間最重要的部分，讓觀眾誤以為我們和故事主人公一樣，只要有相同的開頭，就會有相同的結尾。

並且販賣的還必需是俗世意義上的大成功，如夢演了女一號、得了影后、成為了大明星才是觀眾喜聞樂見的成功；

《喜劇之王》裡的尹天仇最後也只不過是給街坊們成功地演了一場《雷雨》而已，這樣的結尾，現在怎麼看都不算是真正的“成功”。

從來都是草根代表的星爺即使選了另一個草根代表王寶強，即使選了鄂靖文這樣的北漂女演員，卻還是在價值觀上趨同於販賣屌絲成功學的開心麻花了。

周星馳變了嗎？

可能變得是我們這些觀眾吧，我們從小在他的電影裡所汲取到的是最普世、最樂觀向上的價值觀：

小人物要不斷努力，要積極地對抗黑惡勢力，要熱愛生活，要學會逗自己笑。

至於那些廣義上的成功或者那些愛而不得的痛苦，都會被生活消解掉，一切先笑了再說。

但認真的講，現在的我們還會熱愛從前的周星馳嗎？

獲得成功的喜悅和愛而不得的痛苦才是我們生活的重心，我剛剛批評《新喜劇之王》販賣成功學，可我自己心裡清楚，正是因為這個市場需要成功學，星爺才會販賣。

誰都不能否認，運氣有時候是成功路上最重要一環。

《新喜劇之王》裡最讓我覺得真實的一幕其實是王寶強飾演的過氣明星馬可意外的翻紅，他演技差、脾氣差、又過氣了許多年，大家人前人後的叫他一句“馬老師”，但心裡都瞧不起他。

最後他失去工作，走投無路的時候都要去當群演了，卻因為一個被嚇得尿了褲子的影片意外又紅了。

他再紅之後，脾氣可能好了一點，但演技會變好嗎？

可能不會，但我們不能否認，他又紅了，而且紅得發紫，是大眾心裡最為人稱道的那種成功了。

而這種成功是靠努力嗎？

馬可給如夢頒獎，說“人生如夢”，配合著閃亮的鎂光燈，這句臺詞真的令人動容，可是真的人生如夢嗎？

但其實我們都知道，真實的人生並不總是如夢。

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整個春節檔，都被《流浪地球》刷屏了，不可否認，《流浪地球》給人不一樣的驚喜，這部電影是中國科幻電影的里程碑，能夠有這樣的票房，的確是應得的。

在春節檔的票房排在最前面的幾部作品中，周星馳的《新喜劇之王》顯得有些排後，讓很多人感覺周星馳砸了自己的招牌，讓一些人覺得，周星馳的時代已經過去了，現在是新生導演的時代了，江山代有人才出，周星馳的巔峰已經過去了。

的確，目前的現狀，周星馳的這部電影的口碑不怎麼樣，票房也一般般，以周星馳的票房號召力，這樣的票房，的確有些低了。面對這樣的情況，有香港導演卻如此評價周星馳的新電影，他說：你們不懂周星馳。

面對這位導演的評價，很多人都沉默了。的確，一直以來，我們不懂周星馳，他給人的感覺，就是很另類，不只是這部作品，他的很多作品，在當年上映的時候，都是被罵慘，但後來都成為了經典。比如現在被認為是經典的大話西遊，在當年上映的時候，也是被罵慘的，票房也是非常的慘淡。

周星馳的電影，常讓人感覺不理解，無法看懂，就像當年很多人無法理解他電影中的無厘頭一樣。可其實，他一直在做他想做的事情，他根本沒有期望誰能夠真正理解他，無論外界如何的評價他，他都一聲不吭，一直在默默的做自己的事情，沒有人知道他腦海裡想的是什麼。

其實，《新喜劇之王》滿滿的正能量，認真看的，內心都會被震撼到了，會不知不覺的被感動了，而且自己還能夠感受到了鼓勵的力量。新喜劇之王的結局，是在鼓勵所有擁有夢想的小人物們不要放棄，不要投降。

《新喜劇之王》的結局也非常的耐人尋味，在看影片的時候，很多觀眾都認為，影片的結局應該講的是如夢的成功，但周星馳給的結局卻是講如夢去鼓勵另一個有這演員們的女孩，而這個女孩，在現實中，她就像影片中的如夢一樣，她有著演員夢，可是不被理解，但她依舊堅持自己，最終，她遇到了周星馳，讓她圓了演員夢，這個女孩就是廖娟。

廖娟在電影中，雖然鏡頭不多，但她非常的珍惜能夠出演的每一秒，她非常的認真，非常的賣力，非常的珍惜來之不易的機會，她說：“我來北京10年，就是喜歡演戲。特別感謝周星馳導演能夠給我這個機會！”

其實，整個春節檔電影，講的都是男人的故事。而只有周星馳的電影，講的是一個女人的奮鬥故事。女人，現在已經是社會的半邊天，女人，一樣能夠像男人那樣的成功，女人，一樣有堅韌的毅力，有屬於自己的夢想，一樣能夠願意為自己的夢想而努力奮鬥。

如夢不放棄的精神也讓很多觀眾印象深刻，有觀眾說：“一個女生為了實現自己的價值所能爆發出的能量太強，只要內心強大，所有困難都不是問題！”

周星馳的電影，一直都是關注小人物，一直對小人物給予關懷，一直在給小人物給予鼓勵，一直在激勵所有擁有夢想的人，他傳遞的是一股正能量。他用那樣的耐人尋味的結局，是希望所有夢想成功的人，也能夠去關懷其他擁有夢想的小人物，能夠不斷的傳遞正能量，讓更多的人圓夢。

周星馳不僅用電影來鼓舞有夢想的人，在現實中，他也是這樣做，而廖娟就是其中的一位，他幫她實現了演員夢。其實，一直以來，周星馳的電影，不斷的啟用新人，也是為了給更多的新人機會，他一直在默默的給予新人希望和機會，他一直有一顆善良的心，只是不善於表達出來而已。

他一直沒有變，只是我們一直看不懂他而已。他一直只做自己，在做他認為是對的事情。

《新喜劇之王》嚴格來說，屬於冷飯熱炒結果還沒炒好。

正因為《新喜劇之王》的票房慘敗，導致現在星爺賣房處理對賭問題。可能應了那句“星爺拍電影是認真”那句話。本來星爺可以多拍電影哪怕票房差點也不至於賣房子，但是星爺還是選擇認真選擇電影，認真導演電影。

《新喜劇之王》的慘敗，可以作為港片喜劇模式的撲街，需要新的喜劇模式來滿足觀眾日益增長的喜劇要求。

《新喜劇之王》的慘敗，也是院線電影衰落的表現，嚴格來說是大製作成本電影的衰弱。手機的多功能以及強大的運算能力，已經足夠支撐一部電影的製作。小成本電影如網路電影註定異軍突起，橫掃電影市場。

《新喜劇之王》的慘敗，也把明星的定義擴充套件到網紅或者綜藝娛樂節目的選手。有人說這是接地氣，其實是電影向更廣泛人群滲透。