人像攝影其實並不存在什麼經典構圖，而是根據模特的身材體形和拍攝環境隨機應變的。人像攝影通常分攝影棚拍攝和野外環境拍攝。所有的人像攝影構圖主要由攝影師的根據拍攝現場和個人喜好及創意決定，創意越新穎越好。初學者應該牢記“經典是用來回避的”這句經典。

攝影是用光去畫畫，所以構圖就是怎麼能更好的表現光效，至於說人像的經典構圖，我覺得適合新手練習的，不論你運用三分井字、中央、框架、對角線、留白、負空間等等構圖方式，首先要解決的景別問題，也就是常說全身（遠景）、半身（中景）、大頭像（特寫）。全身，上下要留有空間，如果要動感，腳下可以少些，有跨出畫面感；半身，膝蓋以上就可以，要結合衣著來擷取，避免上衣邊緣、膝蓋處、齊腰處、胳膊肘等處的擷取，半身，最好有手的姿態；大頭像，胸以上就可以，肩的位置、手和臉的組合很重要，但眼神情緒的表達更重要。全身、半身多給觀者傳遞的是姿體語言。人像構圖裡還有一種是開放式構圖，就是切頭、切腳、切胳膊來突出人物的某個特性，一般拍孩子用的多，

其次，玩好人像構圖，機位也很重要，平拍、仰拍、俯拍都會影響畫面感，這就取決於拍者要表現的主題了。

此外， 新手學習人像構圖要靈活運用各種構圖方式的結合的同時，就是光效運用和構圖的巧妙運用，打破常規，用心去感悟，確定主題，去用構圖，把人物姿體、眼神傳遞出那種喜怒哀樂的情緒，以及內心活動表現出來，所以人像攝影不僅是美的傳遞，重要的是人物情感的瞬間把控。當然構圖也是和鏡頭有關的，不同的鏡頭構圖方式、效果也不同。

構圖五原則

1

橫平豎直

橫平豎直!橫平豎直!橫平豎直!重要的事情講3遍。只要你學會了橫平豎直，你就擊敗了80%的業餘級攝友!水平線必須水平，垂直線儘量垂直(特殊創作除外)。

來看看米勒的《晚鐘》，人家沒有尺都畫得這麼平，你端著相機就不能拍得正直一點嗎?

人的大腦就是這麼賤，如果該水平的地方沒有水平，人就開始發暈了。

再來看看強迫症攝影師是怎麼拍照的。

2

運用三分法構圖

在講三分法構圖前，我們先來說說黃金分割線。最近有人發表了“黃金分割線是個大騙局”的觀點，我們暫且不論此事是真是假。黃金分割線至少給了我們一個公眾認可的審美標準。

藝術家對於黃金分割線，都是很偏執的。從蒙娜麗莎到維納斯，從帕特農神廟到蘋果Logo，無比體現了黃金分割比例的優美。

攝影師在構圖時對於黃金分割比例的嫻熟運用，亦可以讓畫面的重點聚焦，產生無限的美感。

但是，作為最接地氣的簡光攝影教室，我們絕不會推薦黃金分割的構圖比例，原因很簡單：你給我拍照時畫個黃金分割曲線出來試試?你咋不上天呢?

所以，聰明的攝影師前輩們想出了另一個差不多的懶辦法：三分法。看看是不是差不多?

三分法的要義是把畫面橫向和縱向分別分成三等分，我們在構圖時要把對焦點放在四個交叉點上。說得更直白一些，如果你把人物的眼睛、鼻子、或頭部放在這四個交叉點上，你的構圖基本上就是合格的。

來看看達芬奇大師的三分法經典《最後的晚餐》

三分法的示例：

一些三分法的使用技巧：

把人物的一隻眼睛放在交叉點上是個穩妥的選擇

如果你有兩個人物，嘗試把他們分別放在兩個交叉點上

把地平線放在靠上那根水平分界線上，會讓畫面更平衡

拍攝主體在三分之一處，朝向目光或運動方向，要留出三分之二

3

運用引導線

構圖時，畫面中總會出現一些線條。如果能透過這些線條，將讀者的目光引導到我們要表達的拍攝主體上，那這幅作品就會充滿吸引力。

換個角度，蒙克的《吶喊》，體會一下。

常見的引導線有公路、交通標誌線。下圖這線引得，作為讀者，你不得不看拍攝物件。

還有鐵軌。

4

運用留白

留白是中國國畫的重要組成部分。留白的作用是寫意，通俗地來講是渲染氛圍，更通俗地講是為了給講一個故事留出空間。

比如柳宗元經典的“獨釣寒江雪”。

又比如齊白石先生的畫。

好的留白構圖可以像引導線一樣引導讀者的目光，帶入感極強。

當然，有時留白也可以是留“黑”。

5

運用協調的前景、中景、遠(背)景組合

葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》 是著名的日本畫，其前景、中景、遠景(也叫背景)的完美呈現給了我們另外一種構圖的思路。

先來講講什麼是前景、中景、背景。看下圖，一看就明白。礁石是前景，帆船和大海是中景，天空是遠景。

協調好前景、中景、背景的組合，就能產生非常有故事感的畫面。

有時候我想讓前景、中景、背景分離，有時候我卻想讓前景、中景、背景壓在一起，該怎麼辦呢?我們知道，廣角鏡頭(通常焦段在35mm以下)，具有分離效果，而長焦鏡頭(通常焦段在85mm以上)，具有壓縮效果。所以根據自己不同的需要，可以使用不同的鏡頭，以實現不同的效果。

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常見的幾種構圖，可以自行參考：

三分法

三分法是想象將影象分別在水平和垂直方向分解為三份，這樣你就有9個部分，如下。

三分法

拍攝影象時，可以透過取景器或用於拍攝鏡頭的LCD顯示屏呈現出三分線。根據這個網格，“三分法”能夠確定影象的四個重要部分，也就是那四個交點，應該考慮在拍攝影象時把最重要的主題放在這裡，至於放在上面還是下面，要實際看你的主體是什麼?

三分法

理論上說，如果在交叉點或沿線放置興趣點，照片會變得更加平衡，更加美觀，更加自然，並使影象的觀看者能夠更自然地融入其中。

居中法

強調對稱，一個大主體、圓形主體，豎構圖上下呼應，道路、水面等的線條成A或者X排列的時候，都是可以居中的。

燈塔本身帶有集中的垂直線，剛好與地面水平線形成一種視覺平衡。企鵝也是一樣，放置左邊或者右邊，照片會顯得失衡了。

偏離中心構圖

下圖中，孔雀那藍色身體並沒有放置在照片的正中，而是放在偏離中心，靠近三分法網格左邊垂直線的地方，相比，把孔雀放在正中，這種構圖顯得更加有趣。

指引線

下圖中，一條蜿蜒的指引線貫穿前景的綠色草地，指引人的眼睛聚焦到遠處的被白雪覆蓋的山頂上，這條逐漸收窄的指引線為照片增加了一種深遠的感覺，前景的綠色草地與遠處的白色雪山遙相呼應。前景的色調溫暖深沉，調和了小路盡頭的白色雪山和藍色天空。

S曲線

曲線線條一直以來都是所用線條中最具美感的，所以曲線構圖所呈現出的畫面效果相比於其他構圖形式也更加優美。同時，曲線構圖的運用，還能夠將畫面中雜亂無章的景物聯接起來，從而形成和諧統一的整體。在風光攝影中，曲線構圖適合於表現峽谷、河流、山巒、林間小道等景物的婉轉、悠揚。而在人像攝影中，透過使用S形曲線構圖，則可展現出女性婀娜多姿的迷人身材。

C形曲線

照片捕捉了摩托車進入彎道，車手壓低車身過彎，展現了良好的動態視覺效果。另一種趣味在於車手的衣服與草地的顏色對比。

直線線條

a.垂直線條

在平時生活中經常能見到的樹木、柱子、欄杆等，都是可以利用的垂直線構圖元素。在使用這種構圖方法時，為了強化構圖效果，拍攝者還可以儘量嘗試選擇一些重複的垂直線元素呈現在畫面當中。一般在拍攝建築、自然風光等題材的照片時會較多地採用垂直線構圖。而在拍攝人像時，選擇垂直線條作為背景，則能夠對人物的身體形態起到很強的修飾作用。

使用垂直線構圖，有力地彰顯出整個樹林莊嚴、肅穆的氛圍

b.水平線條

所謂水平線，實際上就是人們所看到的陸地與天空相接的那條直線。水平線構圖通常具有安寧、穩定等特點，可以用來展現宏大、廣闊的場景。在使用這種構圖方法時，拍攝者透過將水平線安排在畫面中的不同的位置，可以給人帶來不同的視覺感受。如果是將水平線居中放置，能夠給人以平衡、穩定之感；如果是將水平線下移，能夠強化天空的高遠；而如果是將水平線上移，則可以展現出大地或湖泊海洋的廣闊。

在拍攝湖泊、海洋、草原、日出、遠山等風光題材的照片時，一般會較多地用到水平線構圖。

三角形

a.正三角形

三角形，通常用來表現力量和穩定。

b.倒三角形

倒三角形構圖的一種特殊形態。與正三角形構圖的穩定感截然相反，採用倒三角形構圖拍攝的畫面，往往具有一種不穩定感。在使用倒三角形構圖時，拍攝者要故意打破景物間的平衡、對稱關係，從而令畫面顯得更加活潑。

對角線

對角線構圖就是將被攝體沿畫面對角線方向進行放置的構圖方法。由於對角線構圖所形成的對角關係，可以產生出極強的動感，同時也極具縱深效果。因此，採用對角線構圖進行拍攝，有助於強化畫面的視覺張力，從而為整個畫面帶來更多的生機和活力。

對角線

對畫面佈局進行簡化，蜻蜓也在對角線構圖的作用下顯得生機勃勃。

對稱構圖

對稱式構圖是一種利用景物的對稱關係構建畫面的構圖方法。採用對稱式構圖拍攝的照片，往往具有平衡、穩定的視覺效果。而在使用對稱式構圖時，拍攝者既可以拍攝那些本身即具有對稱結構的景物，還可以藉助於玻璃、水面等物體的反光、倒影來實現對稱效果。

對城構圖

利用湖面中景物的倒影組成對稱式構圖，從而賦予畫面平衡、穩定之感。

重複

在使用這種構圖方法時，拍攝者可以讓外形相同的景物在畫面中重複出現，從而創造出一種節奏感和氣勢。此外，還可以透過散點分佈的被攝體與簡潔背景之間的繁簡對比，進一步增強畫面的視覺張力。

重複

最後，攝影構圖，可以去多看看別人的作品，並不是簡單的看，而是透過觀察和研究，得到一些自己的想法。並不是簡單的模範，而是把這些東西靈活運用到自己的創作中，並加以創新。

一、井字構圖法

是很多人用過的構圖方式，適合風景，人像，街拍，旅拍，偷拍，推薦新手嘗試

二、中央構圖法

並不是中央構圖很low，而是看你怎麼拍，中央構圖遠遠沒有你想的那麼糟糕，要避免一直拍大頭照，特寫。

三、搭配前景構圖法

需要搭配前景來拍，前虛後實的拍照方法

四、裁切構圖法

也就是裁剪自己喜歡的一部分

五、人物小小構圖

通常是帶上大景，或是把人放在照片邊緣地帶，大部分人旅拍會喜歡這種

六、瞬間構圖法

意思就是說抓拍，也是很靠運氣的，如果抓拍的好，你會覺得自己是個拍照高手呢

再就是拍糖水片，不用太多技術的，用大光圈找模特拍，最好是廣角鏡頭，可以離模特近一點，效果會更好。

以上幾種拍人像新手可以嘗試一下，效果真不錯！

在人像攝影中，“平衡構圖”適合攝影新手學習，

人像攝影中的平衡構圖可以分為對稱和均衡兩種形式，所謂的“對稱”就很好理解了就是指沿畫面中心軸兩側有等質、等量的相同景物形態，兩側保持著互相均衡的關係，比如，畫面人物的鼻樑中間為分界點，當然了，對稱構圖的畫面顯得工整、端莊、安定，在拍攝時都是以正面、平視的角度來進行拍攝，

均衡構圖是人像攝影構圖中最普遍、最重要的構圖，也是最常用的攝影構圖形式，畫面均衡構圖也是沿畫面中心軸兩側，但是不等質、不等量或不同景物形態的構圖形式，就比如天平秤兩端可以有不同的物體，只要兩端平衡就可以了，

構圖是為了突出主體，人像攝影中的主體是人 ，而一張照片中不可能就只有人，對吧，均衡構圖是一個小小的人可以和一座山形成平衡的協調畫面，那麼均衡構圖給人怎樣的畫面效果呢？均衡構圖在人們心理上會覺得比較靈活、感性，比起對稱構圖，均衡構圖會顯得更生動、更具活力，不會太單調，

作為一個攝影新手來說，平衡構圖是最理想的構圖了，因為平衡構圖拍攝的角度都是正面平視拍攝，相當於順光拍攝了，很直截了當，不要去考慮取景構圖方面出現錯誤，構圖出現一點點錯誤了，就都會影響人物主體的美感，甚至會使整幅照片失去原本的意義，

建議新手入門期間學習的構圖方式，對於人像攝影，三分法、井字構圖、幾何圖形，這三種構圖方式是使用最多的，且可以滿足絕大部分人像作品的表現。

像其他小眾或層次更深的構圖方式，引導線、對角線、框中畫、光影構圖、黃金分割線等構圖方式，可以日後慢慢深入學習。

當然，還有一種常規的構圖方式，就是居中構圖（包括人物中心線和對稱構圖），這是大部分人在沒有學習攝影時，經常使用的拍攝構圖方式，其實這個構圖也是有一定要求的，比如說人像居中，如果讓中心線正好穿過模特的眼睛，那整個畫面會顯得更加協調，主體人物更加集中。所以，這是一個大家都會用，但是用出精髓很難的構圖方式。不適合在新手入門的時候，去重點學習，新手入門是要先打破凡是拍攝人物全居中的構圖定式。

那下邊著重分享下三分法、井字構圖，幾何圖形構圖的要領和運用。

一、三分法。大家都知道三分法構圖主要用於風景風光片的拍攝。但是同樣適於環境人像的拍攝，有了環境的加入，構圖方式就要學習遵循三分法則。同時，結合井字構圖的四個交叉點。比較有意境感的、尤其留白方式的環境人像作品，就是三分法和井字構圖結合的完美體現。

二、井字構圖。這是人像攝影裡，使用率最高的構圖方式。不論是環境人像、還是半身人像、還是區域性特寫；我們都應該注意把畫面主體落在井字的四個交叉點位置上。讓畫面打破穩定感、陳舊感。

三、很多人會忽視幾何圖形構圖在畫面中的作用和運用。人像拍攝作品中，模特姿勢的展現，就是幾何圖形的體現。這也是為什麼很多人說，同樣的美女，我拍出來的就死板、難堪。別人拍出來的就那麼優美和好看。其實，這裡面就是包含幾何圖形的問題。模特的優雅姿態，就是一個個幾何圖形的組合，比如模特前凸後翹的S型身材也可以理解為一個圖形。

還有就是拍攝角度，在你的角度，模特表現出的是一個穩定的三角形。可能換一個角度，這個優美的形體就沒有了。同樣如果是拍攝環境人像，背景或前景也有這種幾何圖形的韻律美和組合美的話，那對你的畫面是一種更好的豐富。

構圖就像一張照片的骨架，一個好的構圖就讓一張照片“活”了一半，再加上光影，色彩等的潤色，攝影就有了生命。

其實我們要想把攝影學好，應該在掌握了基礎技巧之後，閱讀大量的資料，這裡的資料指的不單單是書籍雜誌，也包括那些優秀的影片，電視劇，電影等。下面介紹幾種從電影電視劇中學來的經典構圖方法。

1.三分法。這是最經典最實用的一種構圖方式，把主體放在三分點或者三分線上即可。三分構圖法也是最符合大眾審美的一種構圖，畫面效果非常和諧，舒服。

韓劇《Sunny先生》

2.對稱構圖法。顧名思義，以中軸線為對稱線，畫面中的主體或者背景對稱出現在兩側，給人一種平衡感。

電影《重慶森林》

3.引導線構圖，透過畫面中的線條，在視覺上造成延伸的效果，從而把觀眾的視覺重心引導到主體的位置。

電影《墮落天使》

4.中心構圖，這種構圖方式十分簡單，把主體放在畫面正中央即可，令人一目瞭然

電影《一代宗師》

除了上述四種構圖方式，還有對比構圖，極簡構圖等方式，作為剛入門的新手可以先從簡單的構圖方式學起，多觀察多思考，等到具備相當的審美能力時，可大膽嘗試不同的構圖～

1.九宮格構圖。大部分的照片用的構圖方式。無論是前期拍攝還是後期二次構圖，對於新手來說，只要刻意不居中就可以。

2.框架式構圖。前期做不到，後期可以透過素材去彌補的。如風景照片中的樹枝新增等等。

3.對稱式構圖。下圖不僅是框架式，也是透過人物與建築的投影體現對稱。大部分設計師會用這種方式讓照片或版面顯得飽滿豐富。

4.留白式構圖。二次構圖偏多。不建議新手用。

此外，其他的構圖方式有好多。建議新手參考照片拍攝或構圖大一些方便二次構圖。

構圖可以說是新手攝影最需要提升的一個點，構圖的好壞，能夠直接決定一張照片美不美，所以，下面我說一下新手要學習哪些常用構圖方式，以及構圖方式的搭配組合會讓你更有興趣去對畫面構圖！

常用的構圖包括三分法，對稱法，中心構圖，黃金分割，留白，引導線，框架式構圖等等，這個很多人已經列舉出來，我就不細說，主要強調一下，這些構圖法則是基礎，要打好基礎練習這些構圖法則最好的方法就是，你拍攝時，用同樣的物件來運用不用的法則來進行構圖，比如你拍一個人，可以用三分法，中心構圖，黃金分割，或者尋找框架進行構圖，久而久之，你就知道什麼樣的場景用什麼構圖法則拍出來的東西更好看！

我之前寫過一篇從音樂MV中學習構圖的文章，著重講了構圖組合，也就是拍一個畫面時，運用多個構圖方式，你能夠讓畫面根據有藝術感；

比如下面這張MV截圖，就運用了豐富的構圖組合是畫面有層次有藝術感：

拍風光的時候大家可以嘗試用上面這樣的構圖組合，會讓你的畫面有縱深感，層次更加豐富！

對於拍攝人像，經常會運用前景來襯托，這樣的好處是畫面平衡又不單調，選擇適合的物體做前景，有時還能夠引發讀者的聯想，給人更多的想象空間；

還有就是框架式構圖，也就是運用光影或者具象的物體的來給畫面一個框架突出主體，這重構圖方式最多的是運用在人像上，著名攝影師蟈蟈小姐就是經常用框架式構圖來表現古風人物：

另外運用光影來做框架也是一種不錯的選擇：

構圖是很有趣的事情，新手不要把構圖想得太難，當你拍攝的時候，不斷尋找好的構圖並且拍出好的照片時，那種喜悅感與成就感是攝影師最有趣的事情之一。

六個拍人像的經典構圖方案

人像攝影是許多攝影師入門的第一步，也是當下最廣泛的攝影門類之一。無論是商業攝影，還是藝術攝影，人像攝影都是不可或缺的一個重要攝影類別。那麼關於人像攝影中有哪些經典的構圖可以借鑑呢？

黃金分割點一般指九宮格構圖，一般把人的頭部或眼睛作為比較，黃金分割點位於眼睛位置，這樣的照片會有適當留白，也不至於畫面失衡。同時也避免的對稱構圖給人的俗氣的感覺。

下面放幾張照片供參考：

居中構圖對於新手攝影師是比較穩妥的一種人像拍攝手法，也是當下ins風光中比較流行的一種人像攝影風格。適合橫向比例拍攝。

下面放幾張居中構圖的照片供參考：

三分線構圖可參考九宮格構圖，把被攝物體或者人像置於左邊或者右邊的兩個黃金點位置，也就是所謂的三分線位置。這樣的構圖方法旨在給照片留出相對的想像空間，給照片輔以故事性。

下面分享幾張照片供參考：

對角線構圖主要適合於一些身體有大幅度動作的場景，讓照片有延申感、運動感、立體感。對角線不一定要在照片的四個邊角劃線才能稱之為對角線。只要在圖中畫出相對於的兩條線讓交叉點能夠呈現出對角即可，可以用於運動類或者藝術類照片的拍攝。

下面分享幾張照片供參考：

仰視類構圖不同於其他構圖，仰視類構圖的優點是可以顯人身材高挑，缺點是不修飾臉型。一般適用於一些時尚街拍類。也可以用來拍攝時尚雜誌大片風格。

下面分享幾張照片供參考：

俯視構圖的優點是可以修飾臉型，缺點是容易顯得人矮。所以俯視構圖不適合拍全身，我們可以拍半側面，這樣既能夠把臉型修飾的稜角分明有立體感，也可以突出身材曲線。

下面分享幾張照片供參考：

不請自來！

對於自學攝影的我，我最喜歡框架構圖！

首先框架構圖真的很容易出片！而且生活中太多可以用框架構圖的場景！一個小鏡子，一個窗戶，地上一塊樹蔭，傍晚時斜射的光線等等等等！

而且當你熟練使用框架構圖的時候你會發現，各種線條的配合，光線的使用等都會更加順手起來！

那是因為框架構圖雖然很簡單，但是生活中如果你想要去尋找框架，那麼必然會去注意各種線條，各種光線，各種前景背景的配合！所以潛移默化的提高了你的攝影眼！所以相比其他構圖模式，框架構圖會讓你提高的更快！

均衡構圖是人像攝影構圖中最普遍、最重要的構圖，也是最常用的攝影構圖形式