攝影與作畫往往有異曲同工之處。好作品每每以實寫虛，匠心獨到。命題作畫也罷，命題攝影也罷，妙趣常在虛實之間。以“笛”為實，“月”則虛也。或問“月”之虛而何以化，答曰“月”化以“影”。善運“影”之用，則知以實化虛以虛寫實之妙矣。落人影而思月，落樹影而思暉。

這兩句詩重點在於，怎樣構圖，安排場景！

吹笛的男子安排在鄉間小院，夕陽時刻，男子從房中移步來到院門外，男子一身白衫，金色的腰帶，5站在大門外，微微抬頭，靜靜地看著遠方。

斜坡一片竹林，透出一縷縷Sunny，照在男子的腳旁！此時的男子，用隨身攜帶的玉笛，輕輕放在嘴唇邊。想了想，空中緩緩聽到的笛聲！

笛聲由低到高，又由高到低，彷彿在訴說，漸漸月亮聽懂了！慢慢的往下落！

一個牧童在牛背上，吹著橫笛，悠然而行，山坡夕照漸蒼茫。

一聲吃飯了，牧童月下疏影裡，走進農家燈火茅屋。

句中已經限定了拍攝的時間、道具和場景，笛子、樹林、夕陽。選擇黃昏十分，日落之前一個小時，模特身穿白色漢服，手持竹笛，漫步在黃昏下的山林之中。逆光拍攝。

玉笛尋常吹落月，疏林容易下斜暉

上述詩句出自清代徽州女性詩人汪韞玉的《送外之蘭陵》，原文是：“綠遍郊原草正肥，垂楊千縷思依依。已憐春去客兼去，那更帆飛花又飛。玉笛尋常吹落月，疏林容易下斜暉。勸君別後休吟苦，白雪天涯和者稀。”詩的本意是：春天來了，漫山遍野的青草綠油油地充滿著生機，河邊垂柳像我的長髮，（看到這些）使我更加思念自己的丈夫金潮。離人已遠去，春去花翻飛。寂寞的我經常拿著長笛，把思夫之曲吹奏給孤月，吹到次日天明。一抹朝霞光芒斜穿樹木，新的一天又開始了。勸告那些思念丈夫的人，不要總談離別之苦，你就是熬到滿頭白髮，走遍天涯海角，能長相廝守一生一世的也沒幾個。

汪韞玉生於1743年，卒於1778年，她是安徽休寧縣城東竹林人，她的丈夫金潮外出謀生，長期在外，二人過著“十年夫妻九年空”的分居生活。她是個很有才華的女人，可惜紅顏命短，僅活了35週歲就香消玉殞，一命嗚呼。她的詩既有柔情似水的一面，又有女中丈夫的豪邁。所以，把她的兩句詩：“玉笛尋常吹落月，疏林容易下斜暉”用鏡頭表達出來，僅僅拍攝窗前落月、橫笛沉思還遠遠不夠。

在表達上述意境中，作為被拍攝的背景，以窗前落月、依稀的山林、朝陽初現作為主要背景，比較準確。天空中，殘月色淡，留戀於上空；朝陽初起，幾道柔光斜射進開啟的窗戶，照在端坐於桌前的女詩人。被拍攝的主體，女詩人身著紅妝、髮髻高挑，雖貌美如花，但卻“略顯憔悴”，她將家書放置在胸口、目光仰望殘月，似乎在思考家書的內容，又似乎思念遠在他鄉的丈夫，桌上放置著她吹奏了一宿的長笛，女詩人就是鏡頭的焦點。當然，“略顯憔悴”不能是一幅面如菜色、頭髮凌亂、目光呆滯的病態，拒絕槓精。這裡的“女詩人”應當有林黛玉“病不掠美”、“瑕不掩瑜”的氣質才對，能不能達到這個要求，就要看化妝師的水平了。書桌上，紅色的殘燭垂淚，溢滿燭臺，即將燃盡。女詩人左側，有一茶爐，爐上坐著砂鍋，鍋中熬著藥。爐中火已熄滅，砂鍋毫無熱氣。假如沒有這一劑湯藥，恐怕女詩人欠安之病體很難熬過這慢慢長夜啊。