經得起百年以上的檢驗的作品，作者才可稱大師。當今藝術家，沒有經過歷史檢驗，成不了大師。王羲之是集大成者，楷書行書草書俱佳，流傳的作品雖是摹本拓本，從筆墨間仍可感其高超的藝術才情

書聖王羲之苦心研究，開創行楷，行草先科，文獻書法作品一定很多，最著名的蘭亭序，稱為天下第一行書，可惜原稿遺失，只儲存了拓本。

一般藝術大家有精品應該很多，這就有如歌唱家聽哪首歌都不錯，而極品代表作也就一至兩首，比如一提起蔣大為人們就想起《牡丹之歌》。書法也一樣，比如王羲之的書法作品可以說每一件都是精品，而且他諸體皆兼，楷、行、草等諸體皆能。但一提到王羲之的書法，大家想到的行書一定是《蘭亭集序》，楷書一定是《黃庭經》《樂毅論》，這些應是其代表作和極品，他的書法精品就很多了，比如《十七帖》《二謝帖》《奉桔帖》《姨母帖》等都是精品。

無論哪一位書畫大家，在其一生的作品中屬於精品的作品總是極少數，手上的功夫沒有變，為什麼出精品不易，這裡面就存在著臨場心態的把握問題。演員在扮演角色時首先要求自己的情緒要進入角色，其實作畫也是同樣的道理。作畫要有空間感，要能將Sunny、雨露、空氣的氣息表達出來，這在繪畫中屬於尖端領域，屬於“悟”的範疇。作畫效果如果筆筆在意料之中出來，這與匠人一般無二，作畫的高妙之處在筆筆從意外得來。畫家在創作過程當中除了必須具備雄厚的基本功外，對於自身創作心態的把握是完成一幅作品的關鍵。優秀的作品儘管在構圖形式上各不相同，但在筆墨分佈配置上都存在一個無形的但又合乎邏輯的、準確的“度”的把握問題，也就是通常所說的“到位不到位”。當一件樂器在演奏中突然冒出幾個走調的音符來，聽的人會覺得刺耳和難受。繪畫作品如果出現幾處不到位的筆墨同樣會令人覺得扎眼和難受。判斷音樂和繪畫雖有聽覺和視覺上的區別，但道理都是一樣的，判斷書法作品的道理也是一樣。

接下來，我們不妨來欣賞一下近現代大師傅抱石筆下的幾幅精品力作，在拍場上都是上千萬億萬呢。

傅抱石 《蝶戀花》

傅抱石 《山鬼》

傅抱石 《琵琶行》

一個藝術家一生作品可能有很多，但精品受制於年齡，創作條件等因素的限制，不會太多。王羲之現在留下的未必都是精品，只是因為歷史久遠，能儲存下來就不錯了。實際上，他到底有多少精品，我們並不瞭解。有總比沒有好，就是他的一般作品，我們能看到，也要感謝歷代收藏家了。