學習書法，是一個苦樂交雜的過程，透過書法的練習，能夠修養自己的心性，改變自身的氣質，變得與眾不同！

書法是一種傳承！學習書法首先要愛好喜歡書法，沒有一顆摯愛的心是學不好的。以前臨過一些楷體，但是都沒有學精，略知皮毛而己。這就帶出第二個問題來，學書法從哪裡入手的問題，是學楷還是行或者篆也或是隸書呢？一直以來社會上各種聲音都是說的楷為基礎。本來我也是這樣子認為的，但是自從臨習了《書譜》過後，我的觀點發生了變化！在學習草書的過程中，又順便臨過《石門頌》《尹宙碑》。個人以為學習書法最好能從書法的起源開始，由篆、隸、草、行而來。雖說如此，我在臨習草書的過程中，每次在寫＂之＂字的時候，總是會心煩氣躁，心頭有一種難以言喻的不適，好像要走火入魔似的！不知道該怎麼辦？誰遇到過?該如何處理才好？

當今書壇，最困惑的無非是傳承與發揚(即創新)的問題，很多書家也都作出了積極的探索，但我認為終歸於失敗居多，原因在哪呢？是最困惑的問題，到底要不要創新？怎麼創新？茫茫書海？從甲骨文到今草，如果全要精通，終其一生都無法做到。如果功力不足急於創新、創作終不能成，所以現代幾乎所有書家其實都是走上一條永遠不能到底的不歸路。創新或許有可能出點名，但終歸曇花一現，不能傳世。臨帖若死磕一家，終究不能出帖，若遍臨諸家則左右為難、易陷於不倫不類。若全拋開則己之漏習全在，與無學又有何異？

很慶幸的一件事，便是沒有拜過任何人為師。很遺憾的一件事，是沒有遇上一個明師指點。一切都只能靠臨帖來增進對書法的理解。

而在同道中，由於彼此的欣賞型別有異，常會以自己喜歡的形式來提建議。雖然大家都是善意的提出自己的觀點，無奈書風不同。融合不了。這便是沒有明師指點的遺憾

時下的一些名家大師，他們自身的筆法都解決不了，信手胡塗。沒有和這類人扯上關係，也是幸事一樁

在抓字形的同時,必須“寫”而不是“畫”。字形不準,可反覆推敲,但必須注意書寫狀態,不能因為怕字形不準而走向“畫”的誤區。其實字形的“像”,是需要書者經過多年、反覆地臨習後才能獲得的,有一個循序漸進的過程,不是一蹴而就的。為了解決好這個問題,我們可以進行“單字訓練”不是看一筆寫一筆,是看一眼寫一個字,寫完後與原帖進行對比,查詢問題,然後再寫。當然,“單字訓練”只是臨帖的一種方式,不是全部,光有“單字訓練”是不行的,必須綜合運用。

2、抄帖。

臨帖和抄帖是兩個截然不同的概念。臨帖是有目的地學習,它包括讀帖、研究時代背景及法帖的特點,需要經過一個從感性到理性、從理性再到感性的過程。人們常說的對臨和背臨,是從感性到理性的過程,由對臨、背臨到意臨或叫臨創,則是一個由理性再到感性的過程,完成了這個過程,才能在臨帖與創造之間架起一座橋樑。

3、臨、創分家第一章選帖

只關注區域性而忽視全域性,從而導致臨、創分家。我的老師劉文華先生曾反覆教導我:臨帖就是創作,創作就是臨帖。起初不明其意,隨著學習和教學工作的深入,對此我感觸越來越深。從目前廣大書法愛好者,甚至是一些有名氣的書家來看,在此間題上出現了兩個極端。

臨帖就是臨帖,如前面講的畫字形、抄帖等;從態度上看,臨帖時隨意找一張紙,光寫字形和筆法,古代經典作品中的章法、格式、落款、印章、尺寸等。

如何將臨帖與創作融為一體,這是所有書法家和書法愛好者共同面臨的一個重要課題。

我也在臨寫柳體，現就發現的問題一一道來：第一，道字、運字的走之和原帖有出入，希望多注意。第二，十字的豎畫書寫無力，多練中鋒行筆。第三，像仁，伽字的單立人的撇畫多練習，應行筆迅捷，力送筆端。

主要問題還是基本筆畫的練習缺乏，多多練習吧！